碧海蓝天，稻田飘香。这里是日本濑户内海，一个叫丰岛的小岛。这个只有700名常住居民的小岛，从前因工业废物堆积而震惊日本，如今却以艺术气息浓郁扬名世界。
　　“丰岛很小，但是吸引了很多日本艺术家。那里风景很好，有大海还有绿地、稻田。” 在小岛的东北部，这片大海和梯田之间的一个小小丘陵上，一条幽静小路镶嵌其中。寻着小路信步前行，不知不觉间，穿过疏林草地，登上梯田山丘，层层叠叠的绿色中，一道柔软的，流动的，超乎想象的白色弧线，悄然映入眼帘。


　　这就是丰岛美术馆，由建筑设计师西泽立卫设计。整座美术馆空无一物，既无传世名画，也无新锐精品，每年却吸引世界各地的人们前来朝圣，因为这里展出的是，心之宁静，美之本源。美术馆外形宛若水滴，仅靠一层薄薄的水泥外壳支撑。同时外墙上开有两个圆形“天窗”，让原本闭塞的室内空间，可以畅享阳光雨露。这样的设计，模糊了自然与人为的边界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的温润下，变得和顺且柔软。
　　旭日东升，夕阳西下，春去秋来，寒暑交替。天气、时间和节气，在馆内勾画出千变万化的光影，分隔出或明或暗的梦幻空间。人们赤脚进入美术馆，在阳光下，在阴影里，站立坐卧，时而陷入沉思，时而放空自己。不过可以当心脚下，因为地板上不时有水滴调皮地滚动着。这些水滴就是美术馆唯一的永久展品。
　　在美术馆的地板上，布有上千个隐蔽的小孔洞，在地面防水材料和工程设计的帮助下，小水滴穿梭于空洞之间，肆意变换，来去自如。晶莹清透的水滴，犹如荷叶上的露珠，时而汇聚一盂，时而四散轻舞。木讷的水泥外壳，将灵动的水滴包裹，而将其环绕的，则是美丽善变的大自然。动静结合，虚实相交，看似空无一物，实則欣欣然荣。这便是丰岛美术馆的绝妙之处。
　　“天地有大美而不言，四时有明法而不议。”自然之美与人工之美，在这里完美融合。虽然简单至极，虽然静默如斯，却有着震彻心扉的力量。日本建筑设计大师西泽立卫，一直致力于探讨，建筑设计界一个无解的难题，“实现建筑与环境一同的永续存在”。这位普利兹克建筑奖最年轻得主，用这座举世无双的美术馆，对这一问题，给出了自己的完美答案。当建筑美学的浮华外壳被层层剥开，其本质内核便是人与自然的和谐共生。


　　那些名师大家的画作，只有在美术馆与观者对视时，才能将作者对生命的考量传递，才能将观者对人生的思量激起。丰岛美术馆，则为这飞扬浮躁的社会，和我们疲于奔命的生活，守住了一处难得的留白。让每一个来到这里的人，都可以靜下心来，审视人与自然的相处之道，谛视美与本心的相融之法。人们从四面八方逃到这里，逃离那个纷纷扰扰的世界，逃离那个亚历山大的世界。来到这里，静下心来，欣赏着放空之美，自在之美，内心之美以及心中久违的梵境净土。
　　设计师 西泽立卫
　　1966年生于东京都的西泽立卫是日本新生代建筑师的杰出代表，1988年毕业于横滨国立大学工学部，1995年与妹岛和世共同成立sanaa，2010年他们两人共同获得建筑界最高荣誉——普利兹克奖。


　　西泽立卫及其所在的sanaa事务所代表作包括：丰岛美术馆、森山邸、“housea”、金泽21世纪美术馆、轻井泽·千住博物馆、东京迪奥大厦、十和田市现代美术馆、瑞士劳力士学习中心等。而所有的这些作品都成功地与周边环境以及环境中的互动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性。