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【摘要】随着全球经济一体化大潮的汹涌澎湃，世界文化格局的重构势必将会加快步伐，我们又一次处于历史变革的转折关头。同样我国戏剧表演也处在历史的转折过程中，如何保持和发扬具有中国特色的戏剧艺术，是我们每一个戏剧演员不可推卸的历史责任。文章论述了戏剧表演中应该注意的问题，探讨了如何把握戏剧表演的基本规律，如何挖掘人物心理、演好人物等问题。
【关键词】戏剧 表演艺术 人物
前言
在艺术大家庭中，表演艺术与其它艺术之间的区别是显而易见的。但在表演艺术的范畴内，戏剧表演与电影、电视剧表演之间的区别就不是那么泾渭分明了。戏剧表演区别于其他艺术形式的特征是戏剧表演不仅需要当众扮演角色，而且演员的创作与观众的欣赏也是同步完成的。演员整个的创作过程也就是观众完整的欣赏过程，演员的创作完成了，观众的欣赏也就结束了。这就要求演员在每一次的演出，应根据观众的不同而酌情对表演进行一些适当的调整，以适应和满足不同观众的欣赏要求。因此在戏剧表演中有很多特点需要演员的及时把握和理解。
1、演戏就是演人，要遵循人物行为基本规律
要演人，就要遵循人的行为基本规律。在实际生活中，人，往往通过行动构成人的生活各个方面。黑格尔说“能把一个人的性格思想和目的最清楚表现出来的是行动，人的最深刻方面只有通过行动才能见诸实现。”黑格尔甚至还以行动来说明作为人的概念，他说：“所谓人不是别的，说是指其一系列行为。”实际生活中的人是这样，舞台上的人物形象不是别的，就是指其一系列舞台行为。因此，演员要把人物演得真、演得像、演得活，必须要围绕着舞台行动来进行创作。演员要通过人物的一系列舞台行为来揭示人物的理想愿望，思想情感和揭示人物的性格特征。在表演艺术中，舞台行动是演员创作的根本手段，也是演员创作的“物质”基础。表演艺术“以舞台行动为中心”，并不是哪个人的发明创造，也绝不是可要可不要的某种创作手法，而是对表演艺术规律性的认识。演员的创作“以舞台行动为中心”，还必须“强调人物的行为逻辑”。在实际生活中，没有逻辑的行为是不存在的(即使精神病患者也有他的行为逻辑)，而在舞台上，没有逻辑的舞台行为则没有任何存在的价值，然而作为人的基本行为逻辑是绝不能违背的。下雨了，才会撑起雨伞，生病了才会吃药。人物甲打了人物乙，扮演人物甲的演员就必须要找到打对方的诱因和动机，而当对方或是容忍、或是反抗时，又必须以相应的行为来对待。这样的行为逻辑必须强调。只有强调人物行为逻辑，行动逻辑，舞台上的人物行为才有可能为观众所承认。演员才有可能演得清楚，观众能看得明白。
2、要注意体会把握人物的感觉
在戏剧表演艺术中，感觉是主观的、积极的，是一种审美价值的综合体现。它包含了人的气质、人的情感，对事物的感受能力，演员的体现能力、角色的个性、演员的内涵等等。在演戏中，感觉是表演成败的一个关键，是戏剧艺术的基础。表演中没有感觉，就会造成演员直白地、片面地表演人物性格，仅仅简单化地突出人物的某一明显外部特征，或者是空洞地表演人物的情绪，概念化地图解人物、图解人性。
感觉是身体感觉与生理感觉的记忆的真实。演员在创作过程中所面临的一切都是虚拟的，环境、化装、道具、书、信、剑等等。如果演员表演时的感觉符合规定情境中人物的状态与特点，就会使观众不仅在理性上有所领悟，而且会引起情感上的反应。戏曲艺术是来源于生活、体现生活的。而人在生活中的欲望常常不是单一的，时常存在欲望模糊的时候，也就是说欲望尚未形成的时刻。如果单纯地遵循“戏曲艺术是行动的艺术”以单一化的目的性去组织角色行动，就会显得刻板。一个嗔怪、一个疼爱、一个责备里面包含着多少东西，是很难用语言去精确地解释和传达的，也不是靠单一的行动就完成的，而是用感觉传递出来的。
对于常人而言，体验别人感觉的能力，常常只能是短暂的、间断的，很难获得感觉的细节。所以常常是发现、模仿突出的特点，感觉类型的心理，获得和别人在某一时刻或某种类型的心理感觉并不难。但是要把握别人复杂的心理逻辑，并获得连贯的感觉流动，使这种心理感觉的流动与外部行动保持紧密的协调性，不是一般人能做到的，而演员必须要做到，否则会使观众觉得戏虚假、不连贯、不细腻、没深度。感觉要强化生活意识、淡化表演意识。为设计好的生活加上毛边，补充生活气息，使表演化整为零，避免造成赤裸裸地表现行为。或是演一个判断，演一个交流，或是一味地演一种谈话、聊天，展览其冲动或低迷的情绪，演绎一种松懈的“生活状态”。
总之，感觉的掌握和运用在表演艺术中非常重要，它是探索人的心理的重要入口，要想增强自身感觉器官的灵敏性，掌握调动自身感觉器官的技巧，首先要具有先天素质，我认为应该是一种本能，一种对事物具有敏感性的本能。其次，作为演员，一定不能自我封闭，要不断地丰富自己的生活阅历，加强自身各方面的修养，要像海绵一样不断地汲取。因为感觉是由内而外的折射，是一个人长期生活阅历的沉积，是一种个人修养的流露。
3、视觉动作——戏剧表演艺术的灵魂
视觉动作，是指每个观众都可以直接看到的活动。作为戏剧表现手段的外部动作，不能是纯外部的东西。它应该源于内心，有具体、明确的心理内涵。这是使外部动作成为戏剧表现手段的重要条件，也是其重要的艺术表现性能，对演员来说，他(她)要赋予人物以某种特定的心理活动内容，就要准确地把握它。这样，外部动作就有了具体的心理依据，才有灵魂。
在强调重视外部形体动作时，必须注意防止和克服追求纯外部动作的倾向。我们应该摒弃那些与剧情无关和不能展示人物内心的外部动作，虽然有些动作可以引起观众的兴趣。因为观众在关注人物的外部动作时，更大的兴趣却在于这类动作所蕴含的潜在心理内容。也就是外部动作所包含的“潜台词”或“内心独自”。
一个戏曲演员，如果不能熟练地掌握外部动作的程式，是很难演好戏的。然而，在戏曲艺术中，工架、程式动作只是外壳。演员必须有了对人物的内心体验，赋予每个程式动作以内心根据，这样的外部活动才是活的，才有真正的生命力，才能在展示其高超技艺和美妙身段动作供人观赏的同时，也将角色心理予以外化，直接诉诸观众的视听感官。例如要领口诀就有这样的说法：“大笑之时双掏翎，愤怒忧愁双搓翎，自惭形秽三抹翎，表示决心双衔翎。”可见，一定的要领方式是与人物一定的内心情感表达相联系的。其他各种功能的运用，也无一不是如此。
4、演戏就是“演细”
所谓细节就是：“细小的情节或环节。”细节在文艺创作中起到了很重要的作用，细节是构成整体艺术形象的小小局部，我们都知道它是细小的，它可能是一个环境中的一棵树，一枝花，或是一个场面里的一张桌子、一把椅子，再者是人物脸上的一颗痣，一缕胡子，但缺少了它是万万不可的。细节是帮助我们表现人物性格的鲜明性和独特性的有力手段，一个完整的人物形象是由一个个细节组成的，而要体现人物性格的鲜明性和独特性，就必须选取典型的细节，找到人物身上最显眼的那一处，而那最显眼的地方往往就是人物的鲜明特征。
那么如何在表演中运用捕捉到的细节呢。我认为：首先要在剧本的字里行间中发现细节。其次，演员要依据剧本展开对人物的想象。然后，设法用自己的声音、动作、服装、道具等造型手段表现人物生动的细节，就演员的表演来说，主要依赖于两大支柱的表现力。一是语言声音的表现力。二是形体动作的表现力。所以演员应设法依据剧本找到人物的语言或形体动作的典型细节来刻画人物。
表演的基本任务就是要求演员在对角色全面的总体构思下，塑造出完整而真实的人物形象。我们每个演员要通过反复实践，不断的冥思苦想，总结经验和教训，走出自己的路，找出自己的独特方法来。使自己能够轻松自如地和恰如其分地表演，甚至能够进入自由自在的、百无禁忌的、忘我的表演境界，进入表演的美好的自由王国。■
（作者单位：安徽省肥东县文化馆）
【关键词】戏剧 表演艺术 人物
前言
在艺术大家庭中，表演艺术与其它艺术之间的区别是显而易见的。但在表演艺术的范畴内，戏剧表演与电影、电视剧表演之间的区别就不是那么泾渭分明了。戏剧表演区别于其他艺术形式的特征是戏剧表演不仅需要当众扮演角色，而且演员的创作与观众的欣赏也是同步完成的。演员整个的创作过程也就是观众完整的欣赏过程，演员的创作完成了，观众的欣赏也就结束了。这就要求演员在每一次的演出，应根据观众的不同而酌情对表演进行一些适当的调整，以适应和满足不同观众的欣赏要求。因此在戏剧表演中有很多特点需要演员的及时把握和理解。
1、演戏就是演人，要遵循人物行为基本规律
要演人，就要遵循人的行为基本规律。在实际生活中，人，往往通过行动构成人的生活各个方面。黑格尔说“能把一个人的性格思想和目的最清楚表现出来的是行动，人的最深刻方面只有通过行动才能见诸实现。”黑格尔甚至还以行动来说明作为人的概念，他说：“所谓人不是别的，说是指其一系列行为。”实际生活中的人是这样，舞台上的人物形象不是别的，就是指其一系列舞台行为。因此，演员要把人物演得真、演得像、演得活，必须要围绕着舞台行动来进行创作。演员要通过人物的一系列舞台行为来揭示人物的理想愿望，思想情感和揭示人物的性格特征。在表演艺术中，舞台行动是演员创作的根本手段，也是演员创作的“物质”基础。表演艺术“以舞台行动为中心”，并不是哪个人的发明创造，也绝不是可要可不要的某种创作手法，而是对表演艺术规律性的认识。演员的创作“以舞台行动为中心”，还必须“强调人物的行为逻辑”。在实际生活中，没有逻辑的行为是不存在的(即使精神病患者也有他的行为逻辑)，而在舞台上，没有逻辑的舞台行为则没有任何存在的价值，然而作为人的基本行为逻辑是绝不能违背的。下雨了，才会撑起雨伞，生病了才会吃药。人物甲打了人物乙，扮演人物甲的演员就必须要找到打对方的诱因和动机，而当对方或是容忍、或是反抗时，又必须以相应的行为来对待。这样的行为逻辑必须强调。只有强调人物行为逻辑，行动逻辑，舞台上的人物行为才有可能为观众所承认。演员才有可能演得清楚，观众能看得明白。
2、要注意体会把握人物的感觉
在戏剧表演艺术中，感觉是主观的、积极的，是一种审美价值的综合体现。它包含了人的气质、人的情感，对事物的感受能力，演员的体现能力、角色的个性、演员的内涵等等。在演戏中，感觉是表演成败的一个关键，是戏剧艺术的基础。表演中没有感觉，就会造成演员直白地、片面地表演人物性格，仅仅简单化地突出人物的某一明显外部特征，或者是空洞地表演人物的情绪，概念化地图解人物、图解人性。
感觉是身体感觉与生理感觉的记忆的真实。演员在创作过程中所面临的一切都是虚拟的，环境、化装、道具、书、信、剑等等。如果演员表演时的感觉符合规定情境中人物的状态与特点，就会使观众不仅在理性上有所领悟，而且会引起情感上的反应。戏曲艺术是来源于生活、体现生活的。而人在生活中的欲望常常不是单一的，时常存在欲望模糊的时候，也就是说欲望尚未形成的时刻。如果单纯地遵循“戏曲艺术是行动的艺术”以单一化的目的性去组织角色行动，就会显得刻板。一个嗔怪、一个疼爱、一个责备里面包含着多少东西，是很难用语言去精确地解释和传达的，也不是靠单一的行动就完成的，而是用感觉传递出来的。
对于常人而言，体验别人感觉的能力，常常只能是短暂的、间断的，很难获得感觉的细节。所以常常是发现、模仿突出的特点，感觉类型的心理，获得和别人在某一时刻或某种类型的心理感觉并不难。但是要把握别人复杂的心理逻辑，并获得连贯的感觉流动，使这种心理感觉的流动与外部行动保持紧密的协调性，不是一般人能做到的，而演员必须要做到，否则会使观众觉得戏虚假、不连贯、不细腻、没深度。感觉要强化生活意识、淡化表演意识。为设计好的生活加上毛边，补充生活气息，使表演化整为零，避免造成赤裸裸地表现行为。或是演一个判断，演一个交流，或是一味地演一种谈话、聊天，展览其冲动或低迷的情绪，演绎一种松懈的“生活状态”。
总之，感觉的掌握和运用在表演艺术中非常重要，它是探索人的心理的重要入口，要想增强自身感觉器官的灵敏性，掌握调动自身感觉器官的技巧，首先要具有先天素质，我认为应该是一种本能，一种对事物具有敏感性的本能。其次，作为演员，一定不能自我封闭，要不断地丰富自己的生活阅历，加强自身各方面的修养，要像海绵一样不断地汲取。因为感觉是由内而外的折射，是一个人长期生活阅历的沉积，是一种个人修养的流露。
3、视觉动作——戏剧表演艺术的灵魂
视觉动作，是指每个观众都可以直接看到的活动。作为戏剧表现手段的外部动作，不能是纯外部的东西。它应该源于内心，有具体、明确的心理内涵。这是使外部动作成为戏剧表现手段的重要条件，也是其重要的艺术表现性能，对演员来说，他(她)要赋予人物以某种特定的心理活动内容，就要准确地把握它。这样，外部动作就有了具体的心理依据，才有灵魂。
在强调重视外部形体动作时，必须注意防止和克服追求纯外部动作的倾向。我们应该摒弃那些与剧情无关和不能展示人物内心的外部动作，虽然有些动作可以引起观众的兴趣。因为观众在关注人物的外部动作时，更大的兴趣却在于这类动作所蕴含的潜在心理内容。也就是外部动作所包含的“潜台词”或“内心独自”。
一个戏曲演员，如果不能熟练地掌握外部动作的程式，是很难演好戏的。然而，在戏曲艺术中，工架、程式动作只是外壳。演员必须有了对人物的内心体验，赋予每个程式动作以内心根据，这样的外部活动才是活的，才有真正的生命力，才能在展示其高超技艺和美妙身段动作供人观赏的同时，也将角色心理予以外化，直接诉诸观众的视听感官。例如要领口诀就有这样的说法：“大笑之时双掏翎，愤怒忧愁双搓翎，自惭形秽三抹翎，表示决心双衔翎。”可见，一定的要领方式是与人物一定的内心情感表达相联系的。其他各种功能的运用，也无一不是如此。
4、演戏就是“演细”
所谓细节就是：“细小的情节或环节。”细节在文艺创作中起到了很重要的作用，细节是构成整体艺术形象的小小局部，我们都知道它是细小的，它可能是一个环境中的一棵树，一枝花，或是一个场面里的一张桌子、一把椅子，再者是人物脸上的一颗痣，一缕胡子，但缺少了它是万万不可的。细节是帮助我们表现人物性格的鲜明性和独特性的有力手段，一个完整的人物形象是由一个个细节组成的，而要体现人物性格的鲜明性和独特性，就必须选取典型的细节，找到人物身上最显眼的那一处，而那最显眼的地方往往就是人物的鲜明特征。
那么如何在表演中运用捕捉到的细节呢。我认为：首先要在剧本的字里行间中发现细节。其次，演员要依据剧本展开对人物的想象。然后，设法用自己的声音、动作、服装、道具等造型手段表现人物生动的细节，就演员的表演来说，主要依赖于两大支柱的表现力。一是语言声音的表现力。二是形体动作的表现力。所以演员应设法依据剧本找到人物的语言或形体动作的典型细节来刻画人物。
表演的基本任务就是要求演员在对角色全面的总体构思下，塑造出完整而真实的人物形象。我们每个演员要通过反复实践，不断的冥思苦想，总结经验和教训，走出自己的路，找出自己的独特方法来。使自己能够轻松自如地和恰如其分地表演，甚至能够进入自由自在的、百无禁忌的、忘我的表演境界，进入表演的美好的自由王国。■
（作者单位：安徽省肥东县文化馆）