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走进摄影师邸晋军的工作室仿佛进了炼金术士的工作坊或者是一个化学实验室。各种瓶瓶罐罐、药水、试管、工具、计时器能把眼睛看花。当天的开放最重要的体验是现场湿版拍摄和制作,穿上工作服戴上橡胶手套的邸晋军像极了一个魔法师。
邸晋军给他的展览起的名称叫做《迎向消逝的灵光——摄影史的摄影》。5月25日下午,尽管工作室较偏远,但前来参观和体验的观众还是比想象的要多,观众中有不少艺术类院校毕业或者在校的学生。既然叫做“摄影史的摄影”,邸晋军拿出他收藏的实物展示给大家,这里基本涵盖了摄影术诞生以来的制作方式——从达盖尔法,湿版法,干版法,蛋白照片、胶片到一些特殊的印像工艺。
当天观众们体验的湿版法是摄影史上曾经流行过的一种摄影工艺。湿版法比更早的达盖尔银版法成本更低、曝光更快,而成像更清晰,但相对于现代摄影术其曝光过程依旧需要更长的时间,从制作火棉胶感光片,到拍摄和冲洗,整个过程至少需要一个小时的时间。所以湿版摄影是一個有关于时间的工艺,它通过全程手工的化学成像中特有的“缓慢”来抵制和反思数码摄影的“快捷”。
谈到是如何关注这种工艺的邸晋军说:“当我第一眼看到百年前家庭老照片时我真的被感动了,那种手工操作的化学成像之美让我找到了适合我的表达方式。”从2008年起,邸晋军用这个十九世纪的方式来拍摄当今的人物和景物,在不断尝试和实验中拍摄了《青年》、《剧团》、《智者》、《湿海》几个系列作品。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/bjqn/bjqn201428/bjqn20142809-1-l.jpg)
天北艺术小组:复刻触摸的体验
6月1日下午,如果你刚好路过北京顺义罗马湖边上的树林,一定看到一些色彩斑斓而造型奇异,长得像胎盘一样的装置挂在那里,这是“自助餐”艺术家工作室开放计划中天北艺术小组的开放项目“艺术劳动合作社之复刻计划——欧内斯特·内托”。
这个装置是向巴西艺术家欧内斯特·内托(Ernesto Neto)的符号性形象来进行复刻,向大师致敬的作品。装置由无数个女性丝袜装填上一些香料、五谷以及沙子构成,它们悬挂在树林中,观众可以随意上前合影和触摸,也可以靠近嗅闻味道,有风吹过时填充的香料的味道会飘然而至,这些没有任何攻击性的装置成为罗马湖边仅有的不设防的装置。艺术家们把这些完成的雕塑放置在他们身边的公共场域中,让观众可以近距离接触到这些艺术大师大腕们的作品(尽管是A货),并与之发生互动。当大多数作品躺在美术馆里,旁边贴着“禁止触摸”的标签时,欧内斯特·内托反其道而行之,他的所有作品都是运用色彩斑斓和混合着香料的织物构成的形状来召唤观众去触摸。当我们在一些艺术家的工作室或朋友的家里遇到那些软绵绵的,像沙袋一般坐上去整个人就陷进去的坐垫时,我们就和欧内斯特·内托的创作产生了联系。
由于是在公共空间的展示,天北艺术小组特意向中央美术学院城市学院申报了实习项目,同时,跟罗马湖的管理方进一步建立良性的合作关系,这样,他们才可以较为顺利地在这个公共空间中实施自己的艺术行为。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/bjqn/bjqn201428/bjqn20142809-2-l.jpg)
金酉鸣:给你拍个“一寸照”
“当我们来到世上,第一张面向社会的照片应该是那一张一寸照。一寸照伴随着我们走过一生,这次的工作室开放计划,就让我用4x5大画幅相机为大家拍一张放大的‘一寸照’吧。”这是刚出发不久的艺术家兼得色空间联合创始人金酉鸣对预约观众的邀请。
在开放现场的展厅中,金酉鸣展出了自己早前创作的作品《见证百年》,这个系列摄影作品拍摄了始建于民国早期至今仍然遗留着的一些公共建筑,他用德国“冷脸”式的拍摄方式为民国老建筑留下“纪念”。
往里走进入茶室,墙上挂了不少金酉鸣给一些艺术家朋友拍摄的证件照。他通过为这次参与自助餐的部分艺术家拍摄证件照的方式来进行存档。
再往里走便是金酉鸣的摄影室兼暗房。当天最重要的行为是为预约的观众拍摄放大的证件照,为每一位观众保留记忆。
这种层次感让观众能感觉到,越往里走,就越发接近金酉鸣的私人空间。这三种留影逐层递进,逐渐趋向于个人化。
另外当天的观众们如果呆得够久,还会赶上烧烤趴,观众自己点火,自己烧烤,肉菜管够,不同的人轮换烤出不同的味道和体验,完全体现了“自助餐”的主旨。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/bjqn/bjqn201428/bjqn20142809-3-l.jpg)
韩啸:谁上我的手术床
“现在我先出去几分钟,准备我的床,十分钟以后你们就可以轮流上我的床了。”这是艺术家韩啸在与参与他的开放项目“谁上我的床”的观众进行,座谈活动结束时他的原话。不过这里的“床”可不是睡觉的床,而是手术床。
5月23日下午两点,艺术家韩啸开放项目“谁上我的床”在他的医疗美容医院进行。韩啸是一个有着艺术家和整形外科医生双重身份的跨界人士,他的开放项目自然离不开他的专业。当天的开放项目包括:观众现场观看由韩啸亲自操刀的整形手术以及观众亲自体验和参与整形手术,以及韩啸作品分享会和参观医院的工作场所及设备等等。
当天的手术是给一个女孩割双眼皮,韩啸边做手术边跟现场的观众聊天,聊这个手术该注意什么,为什么要在手术室放摇滚乐等等问题。观众也可以跟手术台上的美女聊天,问她的感受。手术结束后有观众上手术床体验整形,去掉了脸上的一颗痣。韩啸还和观众聊了这个职业的伤害,比如老借着手术灯的强光来看,对医生的眼睛伤害比较大。
由于要进入手术室,现场参观观众都被要求穿上消毒服装,穿上以后,谁也认不出是谁,不少人穿上那个消毒服热得受不了,没看多一会就跑出去找地方凉快。还有观众因为晕血,不敢进去看。有观众认为即使是割双眼皮这种很简单的手术,在缝合的时候也还是觉得挺血腥的。可想而知隆胸、吸脂、削脸等手术的恐怖情况。
参与体验的一位女性观众龚光洁认为:“韩啸将自己的整形医院主题命名为‘上帝爱你第二次’,意即修复原罪,却更像是通过手术与上帝叫板,改变‘命运’生产的身体。”而对于自己的艺术家身份,韩啸认为生活即艺术、工作即艺术,美容外科医生也可以是一名人文艺术的从业者,文学、绘画、雕塑、音乐、摄影等各类艺术也都和医学息息相关。
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邸晋军给他的展览起的名称叫做《迎向消逝的灵光——摄影史的摄影》。5月25日下午,尽管工作室较偏远,但前来参观和体验的观众还是比想象的要多,观众中有不少艺术类院校毕业或者在校的学生。既然叫做“摄影史的摄影”,邸晋军拿出他收藏的实物展示给大家,这里基本涵盖了摄影术诞生以来的制作方式——从达盖尔法,湿版法,干版法,蛋白照片、胶片到一些特殊的印像工艺。
当天观众们体验的湿版法是摄影史上曾经流行过的一种摄影工艺。湿版法比更早的达盖尔银版法成本更低、曝光更快,而成像更清晰,但相对于现代摄影术其曝光过程依旧需要更长的时间,从制作火棉胶感光片,到拍摄和冲洗,整个过程至少需要一个小时的时间。所以湿版摄影是一個有关于时间的工艺,它通过全程手工的化学成像中特有的“缓慢”来抵制和反思数码摄影的“快捷”。
谈到是如何关注这种工艺的邸晋军说:“当我第一眼看到百年前家庭老照片时我真的被感动了,那种手工操作的化学成像之美让我找到了适合我的表达方式。”从2008年起,邸晋军用这个十九世纪的方式来拍摄当今的人物和景物,在不断尝试和实验中拍摄了《青年》、《剧团》、《智者》、《湿海》几个系列作品。
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天北艺术小组:复刻触摸的体验
6月1日下午,如果你刚好路过北京顺义罗马湖边上的树林,一定看到一些色彩斑斓而造型奇异,长得像胎盘一样的装置挂在那里,这是“自助餐”艺术家工作室开放计划中天北艺术小组的开放项目“艺术劳动合作社之复刻计划——欧内斯特·内托”。
这个装置是向巴西艺术家欧内斯特·内托(Ernesto Neto)的符号性形象来进行复刻,向大师致敬的作品。装置由无数个女性丝袜装填上一些香料、五谷以及沙子构成,它们悬挂在树林中,观众可以随意上前合影和触摸,也可以靠近嗅闻味道,有风吹过时填充的香料的味道会飘然而至,这些没有任何攻击性的装置成为罗马湖边仅有的不设防的装置。艺术家们把这些完成的雕塑放置在他们身边的公共场域中,让观众可以近距离接触到这些艺术大师大腕们的作品(尽管是A货),并与之发生互动。当大多数作品躺在美术馆里,旁边贴着“禁止触摸”的标签时,欧内斯特·内托反其道而行之,他的所有作品都是运用色彩斑斓和混合着香料的织物构成的形状来召唤观众去触摸。当我们在一些艺术家的工作室或朋友的家里遇到那些软绵绵的,像沙袋一般坐上去整个人就陷进去的坐垫时,我们就和欧内斯特·内托的创作产生了联系。
由于是在公共空间的展示,天北艺术小组特意向中央美术学院城市学院申报了实习项目,同时,跟罗马湖的管理方进一步建立良性的合作关系,这样,他们才可以较为顺利地在这个公共空间中实施自己的艺术行为。
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金酉鸣:给你拍个“一寸照”
“当我们来到世上,第一张面向社会的照片应该是那一张一寸照。一寸照伴随着我们走过一生,这次的工作室开放计划,就让我用4x5大画幅相机为大家拍一张放大的‘一寸照’吧。”这是刚出发不久的艺术家兼得色空间联合创始人金酉鸣对预约观众的邀请。
在开放现场的展厅中,金酉鸣展出了自己早前创作的作品《见证百年》,这个系列摄影作品拍摄了始建于民国早期至今仍然遗留着的一些公共建筑,他用德国“冷脸”式的拍摄方式为民国老建筑留下“纪念”。
往里走进入茶室,墙上挂了不少金酉鸣给一些艺术家朋友拍摄的证件照。他通过为这次参与自助餐的部分艺术家拍摄证件照的方式来进行存档。
再往里走便是金酉鸣的摄影室兼暗房。当天最重要的行为是为预约的观众拍摄放大的证件照,为每一位观众保留记忆。
这种层次感让观众能感觉到,越往里走,就越发接近金酉鸣的私人空间。这三种留影逐层递进,逐渐趋向于个人化。
另外当天的观众们如果呆得够久,还会赶上烧烤趴,观众自己点火,自己烧烤,肉菜管够,不同的人轮换烤出不同的味道和体验,完全体现了“自助餐”的主旨。
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韩啸:谁上我的手术床
“现在我先出去几分钟,准备我的床,十分钟以后你们就可以轮流上我的床了。”这是艺术家韩啸在与参与他的开放项目“谁上我的床”的观众进行,座谈活动结束时他的原话。不过这里的“床”可不是睡觉的床,而是手术床。
5月23日下午两点,艺术家韩啸开放项目“谁上我的床”在他的医疗美容医院进行。韩啸是一个有着艺术家和整形外科医生双重身份的跨界人士,他的开放项目自然离不开他的专业。当天的开放项目包括:观众现场观看由韩啸亲自操刀的整形手术以及观众亲自体验和参与整形手术,以及韩啸作品分享会和参观医院的工作场所及设备等等。
当天的手术是给一个女孩割双眼皮,韩啸边做手术边跟现场的观众聊天,聊这个手术该注意什么,为什么要在手术室放摇滚乐等等问题。观众也可以跟手术台上的美女聊天,问她的感受。手术结束后有观众上手术床体验整形,去掉了脸上的一颗痣。韩啸还和观众聊了这个职业的伤害,比如老借着手术灯的强光来看,对医生的眼睛伤害比较大。
由于要进入手术室,现场参观观众都被要求穿上消毒服装,穿上以后,谁也认不出是谁,不少人穿上那个消毒服热得受不了,没看多一会就跑出去找地方凉快。还有观众因为晕血,不敢进去看。有观众认为即使是割双眼皮这种很简单的手术,在缝合的时候也还是觉得挺血腥的。可想而知隆胸、吸脂、削脸等手术的恐怖情况。
参与体验的一位女性观众龚光洁认为:“韩啸将自己的整形医院主题命名为‘上帝爱你第二次’,意即修复原罪,却更像是通过手术与上帝叫板,改变‘命运’生产的身体。”而对于自己的艺术家身份,韩啸认为生活即艺术、工作即艺术,美容外科医生也可以是一名人文艺术的从业者,文学、绘画、雕塑、音乐、摄影等各类艺术也都和医学息息相关。
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