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【摘要】：杂货是我们生活中最常见且使用度高的商品。北欧系的IKEA以及和风系的MUJI。杂货已经渐渐改变，杂货不再是可有可无的东西，而是生活中的必需品。日式的杂物除了“好用”之外，还能带给我们更多细腻的感受。
【关键词】：杂货;和风;日本设计
一.引言
随着经济的快速发展，人们对杂货的要求也随之提升。而杂货并不是随手设计，来供人们使用。而是在其中包含了对材质的把握，体会受众的感知以及代表民族形象的设计。日本的设计思想在经过现代主义的影响后，已经能够充分生活化本土化，在世界设计领域都是一个极其鲜明的流派。
二.杂货
2.1杂货
我们指的杂货，就是生活中的次级需求品，或者说是杂七杂八的货物。除了物品本身的实用性，现代杂货融入了设计美感和设计者的自身情感。在此之后杂货就不仅仅是杂货了。它被赋予了某种生命意义。这是因为人都是有触感的，当我们使用这些日常杂物时不可避免的会用身体的感官去接触它，当你喝水的时候杯子的形态引入眼帘，手指透过杯壁感受到水温的存在，双唇与杯口的触感，当使用过优质杂货后会有别样的身心感触，这不是饮水，是一种通过感官去寻找日常的一种美学体验。
2.2北欧系杂货
北欧指的是欧洲北部的挪威，丹麦，瑞典等国家。这些国家的杂货设计特点是以鲜亮的颜色，大量的色块而较少的使用图案，人体工学的考量，流畅的线条以及讲究功能至上为人们所熟知。 而究其原因是其地理位置长达半年的极昼极夜现象，人们在房间里需要这样简单流畅的线条纯净的颜色去点缀他们的生活，这样使得“生活”、“物品”两个元素融合，使得杂物改变了冰冷的器物功能属性，使得产品更有亲和力。然而处理好人与自然的关系，从这点上来分析与日式杂货中敬畏自然、尊重自然和谐共处的设计理念上有些相似之处。
2.3和风系杂货
和风系杂货。一望即知的美学风格，浓郁的日常感，考究的细节以及舒适的使用感。共同构织成日式杂货的设计美学。日式杂货从古董到现代设计都有一种内在的“和风”属性。这是他们不愿丢弃也是不能丢弃的。这便使得日式杂货就如同和果子一样看似不起眼，但细细品味起来却别有滋味。
这些具有美好的质感，谦逊内敛造型的杂货表达出主人内心的体验以及对生活的理解。和风系设计极尽简谱，突出原本的材质，有些木质杂货家具甚至会直接裸露出木质部分在外面。原始的材质混合现代感强烈的高新材料二者确是十分的相称，如同一件古董完美的放置在摩登别墅中来展示一样。
当无印良品遇上宜家，众多人的反应都是极简，这是很大程度上的误解，两者是和风系与北欧系的代表都是以推崇自然美感，不浮夸简单而好用。两者都是注重体现出材质本身的属性，而去可以减少那些矫揉造作的装饰去点缀。但是细细品味两者确是有些不同之处，北欧系更偏向于童话色彩，由于颜色的鲜艳而看起来使其十分活泼。然而无印良品却以灰色系为主，安静朴实。是给人一种返璞归真的审美体验。两者摆脱了极简主义运动为人诟病的“干枯乏味，对人文关怀的缺失”它们都体现出人们对生活的简单追求节制有度且不失情趣。
三.日式杂货
3.1 为大众设计的“民艺”——柳宗悦、柳宗理
应仁之乱之后，没落的朝臣散落民间融，民众的艺术融入了贵族艺术的血液，使得日本的民间文化一次质的飞跃。近代柳宗悦提出的”民艺”是将思想真正的从书房带到了街头，是对西方文艺复兴之后单一崇拜天才的矫枉过正，“民艺”的提出切实的为民众并且基于传统而劳作，对于民众手艺的影响甚至超越了应仁之乱于日本艺术。可以说是为日本现代设计思想的启蒙。
柳宗悦若是日本现代设计思想的奠基人，那么其子柳宗理则进一步把民艺精神与现代主义相结合，无论是蝴蝶凳，还是白瓷酱油瓶都使我们在被各种设计包围的虚假时代中可以慢下了，静下心去切身感受其艺术美感。、
“设计的最高目的就是人类的用途，没有创造的地方就没有真正意义上的设计。因此。没有创造的东西就是模仿，并不是真正的设计。”——《设计考》。“民艺”的提出不仅再度确立了为人的设计才是最好的设计，并且在“民艺”的深处我们能够发现人们生活的原点，去汲取其中的美学源泉。其观点为战后日本模仿欧美设计指出了尊重传统的道路。传统的日本热情的接受了科技与机械，终于诞生出了我们现在所看到这种既属于日本又属于世界的“日本设计”。
3.2从一到零 回归原点——”Found MUJI”
无印良品是中国境内接触最多的日式杂货，整个无印良品无论是店面还是物品，整体给人以内敛朴素的形象，颜色也是以大量灰色调为主。没有浮夸的装饰、醒目的颜色。但是却能在众多商店商品中脱颖而出。
人们早期对设计单色难以满足，而如今影印给予人们的感官体验成几何倍数的增长，是一个颜色艳丽的仿佛就要溢出来的年代，但激情过后人们反而更向往那种单纯的美好，就连苹果手机的UI标志都放弃了3D效果转型了扁平化设计。无印良品在这个包装过度，色彩过剩的年代出现反而是一个新鲜的现象。
原研哉在接手MUJI之后将空气之中日本民族性收集沉淀起来，其中精华便是日本的传统美学，而展现给世人面前用来承载的容器就是MUJI。MUJI由于融合了北欧的设计风格以及大量融入现代材质以及居高不下的价格被世人所诟病称其MUJI渐渐的丢失了“和风”属性。于是无印良品提出了一个口号“Found MUJI”，这一口号的产生诞生出了中式长椅，法式保管箱，日式布艺等相关的产品。因此使得无印良品的触角伸向世界的各个角落，对材料优化，将物件改良保留其精华再以无印良品的面貌展现给世人。随着时间的推移，紧紧围绕“日常生活”这一主题的MUJI更像是一宗清泉，以特有的设计美学引领我们在物欲横流，和设计过饱的今天摆脱这窒息的信息漩涡。
四.日式设计
从国家政权的角度上来说日本应该是世界上最古老的国家，两千多年的大和朝廷使得这个国家的民族性和美好的传统都能够长久的留存下来以至于深入每个国民心中。整体国民审美的高度使得设计变得十分考究，用以满足国民的胃口。
日式杂货同日式设计一样，给人一种莫名其妙的美好。而整体繁简的拿捏恰到好处，去掉了多余的棱角和装饰留下的这些最纯粹的功能上显著的外形，看似有些设计想让你评论其不足的时候，然而经过深思熟虑的细节却制止了你。而其设计的魅力在于纤细和精密，其次图形化抽象画的巧妙之处最后是收到禅宗影响的空白之美。
日本设计的深沉，宁静是长久积淀的结果，曾经经济上赶超美国使得日本整个民族变得飘飘然，而当泡沫经济破裂经济崩溃整个民族而又陷入了低潮与迷茫。随着日本经济的再度复苏，日本民众已经有了静下来的心态，去享受这来之不易的平静。这便孕育出了现代的日本设计，那种收敛，空灵，东方，柔和，沉稳的属性恰似那抹茶返璞归真，对于受尽禅宗文化影响和洗礼的日本民族，这依然成为一种生活方式，而这种方式影响着日本杂货，蕴含其中。
参考文献：
[1]田中一光.设计中的觉醒【M】. 广西师范大学出版社，2009.11
[2]陈红.日本平面设计与传统文化的融合.【J】.《文教资料》，2006.11
[3]苏静.《知日.设计力》.【J】.中信出版社.2014.02
[4]高振平.《柳宗悦与柳宗理》.【J】.《观察与思考》.
【关键词】：杂货;和风;日本设计
一.引言
随着经济的快速发展，人们对杂货的要求也随之提升。而杂货并不是随手设计，来供人们使用。而是在其中包含了对材质的把握，体会受众的感知以及代表民族形象的设计。日本的设计思想在经过现代主义的影响后，已经能够充分生活化本土化，在世界设计领域都是一个极其鲜明的流派。
二.杂货
2.1杂货
我们指的杂货，就是生活中的次级需求品，或者说是杂七杂八的货物。除了物品本身的实用性，现代杂货融入了设计美感和设计者的自身情感。在此之后杂货就不仅仅是杂货了。它被赋予了某种生命意义。这是因为人都是有触感的，当我们使用这些日常杂物时不可避免的会用身体的感官去接触它，当你喝水的时候杯子的形态引入眼帘，手指透过杯壁感受到水温的存在，双唇与杯口的触感，当使用过优质杂货后会有别样的身心感触，这不是饮水，是一种通过感官去寻找日常的一种美学体验。
2.2北欧系杂货
北欧指的是欧洲北部的挪威，丹麦，瑞典等国家。这些国家的杂货设计特点是以鲜亮的颜色，大量的色块而较少的使用图案，人体工学的考量，流畅的线条以及讲究功能至上为人们所熟知。 而究其原因是其地理位置长达半年的极昼极夜现象，人们在房间里需要这样简单流畅的线条纯净的颜色去点缀他们的生活，这样使得“生活”、“物品”两个元素融合，使得杂物改变了冰冷的器物功能属性，使得产品更有亲和力。然而处理好人与自然的关系，从这点上来分析与日式杂货中敬畏自然、尊重自然和谐共处的设计理念上有些相似之处。
2.3和风系杂货
和风系杂货。一望即知的美学风格，浓郁的日常感，考究的细节以及舒适的使用感。共同构织成日式杂货的设计美学。日式杂货从古董到现代设计都有一种内在的“和风”属性。这是他们不愿丢弃也是不能丢弃的。这便使得日式杂货就如同和果子一样看似不起眼，但细细品味起来却别有滋味。
这些具有美好的质感，谦逊内敛造型的杂货表达出主人内心的体验以及对生活的理解。和风系设计极尽简谱，突出原本的材质，有些木质杂货家具甚至会直接裸露出木质部分在外面。原始的材质混合现代感强烈的高新材料二者确是十分的相称，如同一件古董完美的放置在摩登别墅中来展示一样。
当无印良品遇上宜家，众多人的反应都是极简，这是很大程度上的误解，两者是和风系与北欧系的代表都是以推崇自然美感，不浮夸简单而好用。两者都是注重体现出材质本身的属性，而去可以减少那些矫揉造作的装饰去点缀。但是细细品味两者确是有些不同之处，北欧系更偏向于童话色彩，由于颜色的鲜艳而看起来使其十分活泼。然而无印良品却以灰色系为主，安静朴实。是给人一种返璞归真的审美体验。两者摆脱了极简主义运动为人诟病的“干枯乏味，对人文关怀的缺失”它们都体现出人们对生活的简单追求节制有度且不失情趣。
三.日式杂货
3.1 为大众设计的“民艺”——柳宗悦、柳宗理
应仁之乱之后，没落的朝臣散落民间融，民众的艺术融入了贵族艺术的血液，使得日本的民间文化一次质的飞跃。近代柳宗悦提出的”民艺”是将思想真正的从书房带到了街头，是对西方文艺复兴之后单一崇拜天才的矫枉过正，“民艺”的提出切实的为民众并且基于传统而劳作，对于民众手艺的影响甚至超越了应仁之乱于日本艺术。可以说是为日本现代设计思想的启蒙。
柳宗悦若是日本现代设计思想的奠基人，那么其子柳宗理则进一步把民艺精神与现代主义相结合，无论是蝴蝶凳，还是白瓷酱油瓶都使我们在被各种设计包围的虚假时代中可以慢下了，静下心去切身感受其艺术美感。、
“设计的最高目的就是人类的用途，没有创造的地方就没有真正意义上的设计。因此。没有创造的东西就是模仿，并不是真正的设计。”——《设计考》。“民艺”的提出不仅再度确立了为人的设计才是最好的设计，并且在“民艺”的深处我们能够发现人们生活的原点，去汲取其中的美学源泉。其观点为战后日本模仿欧美设计指出了尊重传统的道路。传统的日本热情的接受了科技与机械，终于诞生出了我们现在所看到这种既属于日本又属于世界的“日本设计”。
3.2从一到零 回归原点——”Found MUJI”
无印良品是中国境内接触最多的日式杂货，整个无印良品无论是店面还是物品，整体给人以内敛朴素的形象，颜色也是以大量灰色调为主。没有浮夸的装饰、醒目的颜色。但是却能在众多商店商品中脱颖而出。
人们早期对设计单色难以满足，而如今影印给予人们的感官体验成几何倍数的增长，是一个颜色艳丽的仿佛就要溢出来的年代，但激情过后人们反而更向往那种单纯的美好，就连苹果手机的UI标志都放弃了3D效果转型了扁平化设计。无印良品在这个包装过度，色彩过剩的年代出现反而是一个新鲜的现象。
原研哉在接手MUJI之后将空气之中日本民族性收集沉淀起来，其中精华便是日本的传统美学，而展现给世人面前用来承载的容器就是MUJI。MUJI由于融合了北欧的设计风格以及大量融入现代材质以及居高不下的价格被世人所诟病称其MUJI渐渐的丢失了“和风”属性。于是无印良品提出了一个口号“Found MUJI”，这一口号的产生诞生出了中式长椅，法式保管箱，日式布艺等相关的产品。因此使得无印良品的触角伸向世界的各个角落，对材料优化，将物件改良保留其精华再以无印良品的面貌展现给世人。随着时间的推移，紧紧围绕“日常生活”这一主题的MUJI更像是一宗清泉，以特有的设计美学引领我们在物欲横流，和设计过饱的今天摆脱这窒息的信息漩涡。
四.日式设计
从国家政权的角度上来说日本应该是世界上最古老的国家，两千多年的大和朝廷使得这个国家的民族性和美好的传统都能够长久的留存下来以至于深入每个国民心中。整体国民审美的高度使得设计变得十分考究，用以满足国民的胃口。
日式杂货同日式设计一样，给人一种莫名其妙的美好。而整体繁简的拿捏恰到好处，去掉了多余的棱角和装饰留下的这些最纯粹的功能上显著的外形，看似有些设计想让你评论其不足的时候，然而经过深思熟虑的细节却制止了你。而其设计的魅力在于纤细和精密，其次图形化抽象画的巧妙之处最后是收到禅宗影响的空白之美。
日本设计的深沉，宁静是长久积淀的结果，曾经经济上赶超美国使得日本整个民族变得飘飘然，而当泡沫经济破裂经济崩溃整个民族而又陷入了低潮与迷茫。随着日本经济的再度复苏，日本民众已经有了静下来的心态，去享受这来之不易的平静。这便孕育出了现代的日本设计，那种收敛，空灵，东方，柔和，沉稳的属性恰似那抹茶返璞归真，对于受尽禅宗文化影响和洗礼的日本民族，这依然成为一种生活方式，而这种方式影响着日本杂货，蕴含其中。
参考文献：
[1]田中一光.设计中的觉醒【M】. 广西师范大学出版社，2009.11
[2]陈红.日本平面设计与传统文化的融合.【J】.《文教资料》，2006.11
[3]苏静.《知日.设计力》.【J】.中信出版社.2014.02
[4]高振平.《柳宗悦与柳宗理》.【J】.《观察与思考》.