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【摘 要】我在本文中所要研究的是，什么是画面当中的情感，是形式与精神美感的的体现，而形式美感又展现了艺术家的审美观的认识，体现了画家的审美观、价值观、世界观。情感无处不在，情感这个词汇是艺术创造中的灵魂因素 ，它是带动艺术家，观众步入艺术世界的向导。油画创作的过程就是一种对生活的理解和感受的表达过程，没有感受生活的本真就不能激发出丰富的情感想象，油画创作也就成了无源之水，艺术家的创作过程无疑也是这样。所以还原创作最初的真实情感，才能促使艺术家不断汲取力量、灵感，来进行天人合一的智慧性创造。
【关键词】画面情感 ； 油画精髓 ； 油画创作
一、 情感与油画作品的关系
谈到我对画面情感的认识，不免让我想起刚学习绘画的动力，最早认识油画作品是在小学时期的美术课本上，有一些老前辈们的油画，例如，《开国大典》、《狼牙山五壮士》、《地道战》等等。这些表现中华民族精神的油画作品是我印象深刻，，那是我对绘画的审美意识，只是画的很像，很真实，根本谈不上什么审美，只是很肤浅的对画面的初步感受。我感觉审美意识不只是那么简单的事情，我的审美观也随之改变。在绘画中随着眼界扩展和艺术修养的提高，审美意识不断上升，是画面情感表达更丰富、更真实、更感动。一般来说，“情感和思想可能一致，也可能不一致当情感与思想相一致的时候，人们会由衷地感受到精神的的愉悦和满足。当情感与思想产生矛盾，甚至发生冲突时，人就会不知觉地陷入烦恼当中”。
二、 油画家创作情感的来源
“哲学对艺术家最重要的启示，就是一种潜移默化的心里过程，而这种心灵上的积攒过程，正是表示着艺术家们成熟的过程。”绘画是不能被触摸的，只有心灵的眼睛才能与之交流。“绘画仅仅是精神的表象，他是为了达到一种真实心灵情感的表述所存在的一种形式。我们从绘画的审美中体验到了乐趣并不是来自绘画表现的现实存在的事物，而是来自绘画对表象的表现：从物质层面中抽象出来的情感象征。
赵开坤老师的油画风景中，各具萋感与张力的线条成为他画面的最强音.同时把平涂的雅致的背景形状与之相结合.创造出了一种诗意的意境恣意的用笔，如同中国书法中的狂草，龙飞凤舞，淋漓畅快。画面中对于色彩和线条的纯熟驾驭，一气呵成。任传文老师作品中充斥着中国绘画中的空灵意境，运用东方人熟悉的笔墨语言传达他自己要表达的情感和思考。平薄的背景.如同毛笔在画布上平静地擦过，并在其中菠谈地勾染，制造出一种朦胧缥缈的效果。在域面主体部分是丰富的用笔和单纯的色彩，好像水墨在叠加、晕染。
三、画面情感对艺术创作的具体表现
谈到构图，《辞海》中对构图解释是“艺术家为了表现作品的主要思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。
如阎平老师的画面构图显得非常的饱满浑厚视平线稳定，重心稳定，构图均衡，画面完整，人物的轮廓、结构、块面准确，遵循油画色彩的基本要求，保留了固有色、光源色和环境色的关系。内心世界的绘画，不是对外在事物的再现，而是自我的欲望生产。“色彩是油画的灵魂，是表达艺术家内心情感的语言方式，色彩是为情感服务的。画面上各种让人目眩的色彩、就是不倦地流动的欲望的一路踪迹。如“那饱满着生命温度的色彩，是如此的热烈、浓重、和任性：那呼吸着心灵感应的线条，是如此的的坦荡、豁达、直率和痛快。画的生命与灵魂就一丝不挂地赤裸在画布上。你可以用肌肤的温度，伸手去触摸心灵”。她的绘画，却刺破了这种平静的生活。“梦幻、狂想、躁动和激情从这些画面上毫无牵挂地流溢而出。
置身于闫平的那些画所布置的空间中，就仿佛置身于一种刺激性的运动着的漩涡中。这里的运动指的是画家内心的感受，情感等作用于画面的一种表现。有很多艺术家运用色彩来抒发自己的情感，把他们付诸于画面上，油画画面色彩鲜明而丰富，色彩中有着明度、纯度以及冷暖对比，从而使色彩自然逼真，赏心悦目。
4.画面情感是创作的源泉
画面中所表露的情感无疑是真实的，同时也是独树一帜的，不同时期画家所表现的画面情感不同，随着绘画观念的转变，艺术家越来越注重自己的画面情感意念的表达，波洛克认为绘画方式是由某种需要而自然发展的，我想要表达自己的情感，艺术的表现情感来至于对现实生活的某点感动。当艺术家面对客观现实时，不应该拘泥于客观现实，而要尊重自己的真实的情感，只有情感才是艺术的灵魂。在做任何事情时，人都应该倾注感情的，不论是音乐还是美术或者文学作品都离不开情感，情感是诗人遐想时跳跃的韵律点，是音乐词谱里闪烁的节拍，是画家画面里包含情趣的种子，他们无处不在，它们使人们引起共鸣。在我的油画风景创作中，我时常以儿童的视觉意识去看待事物，把自己真实想法表达出来，可能还不够成熟，但我认真把画面回归事物本源的面貌，其实自然给我们的东西是很多的，就像我们遇到困难时不知道怎么去做，自然会给你指示或是提示，但必须你足够诚恳足够仔细观察贴近自然，向自然学习，无论搭建什么样子的形状，都是自己的情感，都是属于自己的，我认为绘画如此，油画创作更如此，所以要有属于自己的眼睛，要有属于自己的思维，本真、天然地画自己的东西。
参考文献
[1] 吴野， 《艺术美的创造与欣赏》第44页，四川省社会科学院出版社
[2] 郝春燕，《王朝文的审美关系论的美学思想研究》第33页中国社会科学出版设
[3] 陈平主编，《当代艺术家 阎平》第35页，山东美术出版社
[4] 孙琪，《中国艺术精神：话题的提出及其转换》，中国出版集团世界图书出版社
[5] 丹纳著，傅雷译《艺术哲学》，人民文学出版社
[6] 王朝文，《审美的敏感》，上海文艺出版社
[7] 杨家安 ，《美学概论》吉林大学出版社2004
[8]陈传席，《中国绘画美学史社》北京：人民美术出版2008
[9]徐复观，《中国艺术精神》华东师范大学出版社
[10]宗白华，《朱光潜谈美》人民大学出版社1987
作者简介：于加男（1989—），女，吉林桦甸人，硕士，吉林大学艺术学院美术学系2012级硕士研究生，美术学专业。
【关键词】画面情感 ； 油画精髓 ； 油画创作
一、 情感与油画作品的关系
谈到我对画面情感的认识，不免让我想起刚学习绘画的动力，最早认识油画作品是在小学时期的美术课本上，有一些老前辈们的油画，例如，《开国大典》、《狼牙山五壮士》、《地道战》等等。这些表现中华民族精神的油画作品是我印象深刻，，那是我对绘画的审美意识，只是画的很像，很真实，根本谈不上什么审美，只是很肤浅的对画面的初步感受。我感觉审美意识不只是那么简单的事情，我的审美观也随之改变。在绘画中随着眼界扩展和艺术修养的提高，审美意识不断上升，是画面情感表达更丰富、更真实、更感动。一般来说，“情感和思想可能一致，也可能不一致当情感与思想相一致的时候，人们会由衷地感受到精神的的愉悦和满足。当情感与思想产生矛盾，甚至发生冲突时，人就会不知觉地陷入烦恼当中”。
二、 油画家创作情感的来源
“哲学对艺术家最重要的启示，就是一种潜移默化的心里过程，而这种心灵上的积攒过程，正是表示着艺术家们成熟的过程。”绘画是不能被触摸的，只有心灵的眼睛才能与之交流。“绘画仅仅是精神的表象，他是为了达到一种真实心灵情感的表述所存在的一种形式。我们从绘画的审美中体验到了乐趣并不是来自绘画表现的现实存在的事物，而是来自绘画对表象的表现：从物质层面中抽象出来的情感象征。
赵开坤老师的油画风景中，各具萋感与张力的线条成为他画面的最强音.同时把平涂的雅致的背景形状与之相结合.创造出了一种诗意的意境恣意的用笔，如同中国书法中的狂草，龙飞凤舞，淋漓畅快。画面中对于色彩和线条的纯熟驾驭，一气呵成。任传文老师作品中充斥着中国绘画中的空灵意境，运用东方人熟悉的笔墨语言传达他自己要表达的情感和思考。平薄的背景.如同毛笔在画布上平静地擦过，并在其中菠谈地勾染，制造出一种朦胧缥缈的效果。在域面主体部分是丰富的用笔和单纯的色彩，好像水墨在叠加、晕染。
三、画面情感对艺术创作的具体表现
谈到构图，《辞海》中对构图解释是“艺术家为了表现作品的主要思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。
如阎平老师的画面构图显得非常的饱满浑厚视平线稳定，重心稳定，构图均衡，画面完整，人物的轮廓、结构、块面准确，遵循油画色彩的基本要求，保留了固有色、光源色和环境色的关系。内心世界的绘画，不是对外在事物的再现，而是自我的欲望生产。“色彩是油画的灵魂，是表达艺术家内心情感的语言方式，色彩是为情感服务的。画面上各种让人目眩的色彩、就是不倦地流动的欲望的一路踪迹。如“那饱满着生命温度的色彩，是如此的热烈、浓重、和任性：那呼吸着心灵感应的线条，是如此的的坦荡、豁达、直率和痛快。画的生命与灵魂就一丝不挂地赤裸在画布上。你可以用肌肤的温度，伸手去触摸心灵”。她的绘画，却刺破了这种平静的生活。“梦幻、狂想、躁动和激情从这些画面上毫无牵挂地流溢而出。
置身于闫平的那些画所布置的空间中，就仿佛置身于一种刺激性的运动着的漩涡中。这里的运动指的是画家内心的感受，情感等作用于画面的一种表现。有很多艺术家运用色彩来抒发自己的情感，把他们付诸于画面上，油画画面色彩鲜明而丰富，色彩中有着明度、纯度以及冷暖对比，从而使色彩自然逼真，赏心悦目。
4.画面情感是创作的源泉
画面中所表露的情感无疑是真实的，同时也是独树一帜的，不同时期画家所表现的画面情感不同，随着绘画观念的转变，艺术家越来越注重自己的画面情感意念的表达，波洛克认为绘画方式是由某种需要而自然发展的，我想要表达自己的情感，艺术的表现情感来至于对现实生活的某点感动。当艺术家面对客观现实时，不应该拘泥于客观现实，而要尊重自己的真实的情感，只有情感才是艺术的灵魂。在做任何事情时，人都应该倾注感情的，不论是音乐还是美术或者文学作品都离不开情感，情感是诗人遐想时跳跃的韵律点，是音乐词谱里闪烁的节拍，是画家画面里包含情趣的种子，他们无处不在，它们使人们引起共鸣。在我的油画风景创作中，我时常以儿童的视觉意识去看待事物，把自己真实想法表达出来，可能还不够成熟，但我认真把画面回归事物本源的面貌，其实自然给我们的东西是很多的，就像我们遇到困难时不知道怎么去做，自然会给你指示或是提示，但必须你足够诚恳足够仔细观察贴近自然，向自然学习，无论搭建什么样子的形状，都是自己的情感，都是属于自己的，我认为绘画如此，油画创作更如此，所以要有属于自己的眼睛，要有属于自己的思维，本真、天然地画自己的东西。
参考文献
[1] 吴野， 《艺术美的创造与欣赏》第44页，四川省社会科学院出版社
[2] 郝春燕，《王朝文的审美关系论的美学思想研究》第33页中国社会科学出版设
[3] 陈平主编，《当代艺术家 阎平》第35页，山东美术出版社
[4] 孙琪，《中国艺术精神：话题的提出及其转换》，中国出版集团世界图书出版社
[5] 丹纳著，傅雷译《艺术哲学》，人民文学出版社
[6] 王朝文，《审美的敏感》，上海文艺出版社
[7] 杨家安 ，《美学概论》吉林大学出版社2004
[8]陈传席，《中国绘画美学史社》北京：人民美术出版2008
[9]徐复观，《中国艺术精神》华东师范大学出版社
[10]宗白华，《朱光潜谈美》人民大学出版社1987
作者简介：于加男（1989—），女，吉林桦甸人，硕士，吉林大学艺术学院美术学系2012级硕士研究生，美术学专业。