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摘要：贝利尼的声乐作品是声乐学习中的经典之作，他的作品旋律富有诗意，具有极高的艺术性和技巧性，因此常被声乐演唱者用来做为音乐会演唱曲目或者比赛曲目。笔者将通过对《满园鲜花凋零》的分析，总结本曲的演唱特点，借以提高演唱者对这首咏叹调的把握。
关键词：贝利尼 咏叹调 旋律 演唱
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）23-0005-03
一、19世纪初声乐作品的特点
（一）抒情、细腻、连贯。从格鲁克在18世纪发起的“歌剧改革”①中提出不再沉湎于空虚浮华的创作动机，“努力避免为炫耀技巧而牺牲掉音乐的清晰”②，发展到贝利尼时期，花腔已经不再仅仅只是一个虚荣的空壳，而已被赋予了实际的、合乎角色性格的意义。很多咏叹调的音域非常的宽广，在花腔上需要演唱者轻巧且灵活，音乐动机常常是由点到线的拉长发展，歌曲的旋律线条也很悠长。
（二）表情处理的自由化。在作品情感发展与动机展开的领导下，渐快与渐慢，渐强与渐弱运用得更加的充分。在作品中有清晰的力度记号与表情记号，音的伸展自然且自由，角色的个性表达与心理描写细致入微。
（三）弱音的运用。这一时期的作品，情感与歌曲的高潮往往出现在弱音上，这是一个高挑战与高品味的艺术效果，体现了作曲家的艺术修为和高明的音乐处理。用弱音展现戏剧性，先抑后扬。
二、《满园鲜花凋零》作品分析
贝利尼的咏叹调中的旋律通常是由缓慢悠长的动机展开，蜿蜒攀升到达高点随后舒缓的盘旋下行回到低点，这种完美弧形的旋律极为适合表达忧伤哀怨的情感。他把旋律看作是支撑音乐的主体，用诗人般的心创作他的旋律，因此当时被人们称赞为“卡塔尼亚的黄莺和钢琴诗人”③。
歌剧《梦游女》中的唱段《啊！满园鲜花凋零》（Ah！Non Credea Mirati）是阿米娜因为失去爱情的刺激而梦游病发时所唱。这首咏叹调充分体现了贝利尼细腻柔和的创作风格，并把作品的情绪基调与a和声小调的忧郁气质融合一致，整首歌曲的旋律舒展悠长。“Andante cantabile”——如歌的行板，便体现了贝利尼赋予本曲的基调。歌曲伴奏的织体和音型简洁明了，前部分的伴奏大量采用分解和弦进行烘托，推动主人公的情绪发展。歌曲的前奏是由三个属功能柱式和弦加上两小节的主和弦分解组成，短短四个小节借助a小调的忧愁气质铺垫好情感氛围。
（一）歌曲的第一部分为并列式三段体曲式结构。阿米娜在悲伤的吟唱，喃喃自语，回忆美好的爱情，流动的旋律和贝利尼式的回音的大量出现，强调了阿米娜当时迷茫的心绪。A段为a小调非方整性乐段，第一乐句为主题句，由四个小节、两个动机组成，1-2小节以四分音符加小附点和三连的音阶进行形成第一个动机，3-4小节以弱起和休止的16分音符形成第二个动机，旋律带有小调色彩的模进表现了阿米娜的悲伤。第二乐句来源于第二动机，旋律有间断性的起伏表现了阿米娜内心的凌乱，这一乐句中的附点和三连音节奏型的装饰让旋律更显动人。
（二）B段的创作非常的巧妙，钢琴的旋律与阿米娜的旋律形成了一个呼应。B段为C大调与a小调交替的方整性乐段，伴奏旋律采用C大调，色彩比阿米娜的a小调明显要明亮，似乎是象征着过去美好的爱情，阿米娜一边回忆着往日幸福的时光一边为今天美梦的凋零惋惜。钢琴与人声的旋律形成对比，更添增人物色彩。C段调性在C大调，由三个乐句和一个四小节的补充组成。情绪上较A、B段有起伏，情绪逐渐向高潮推进，是追忆完爱情后的激动与不安。贝利尼在旋律上采用了模进上行的写法，补充句的花腔以七和弦的分解形式为主，增强了旋律的动力，为第二部分埋下伏笔。
（三）第二部分为华丽的快板。埃尔维诺见到梦游的阿米娜终于相信了她并重新向她求爱，阿米娜重拾旧爱欢喜不已，唱起这段快板。第二部分采用帶有8小节花腔补充句的二段体曲式结构，调式在降B大调和F大调上交替，节奏多为附点、休止和16分音符，旋律紧凑轻快，让我们看到了一个与前面大不一样的快乐的阿米娜。音符间大幅度的跳动更是增添了欢乐的色彩，补充的花腔乐句中大量采用回音与模进的写法来展现阿米娜激动的心情，快速模进的音阶式花腔旋律和跳跃的柱式伴奏和弦把全曲的情绪推向高潮。
三、《满园鲜花凋零》的演唱特点
贝利尼讲究旋律线条宽广悠长，这要求演唱者具有扎实的演唱功底和艺术修养。在他的歌剧中还有着大量的装饰性花腔或者华彩，如“贝利尼式的回音”。根据笔者自身演唱贝利尼作品的经验具体总结如下：
（一）自如的呼吸。贝利尼的作品旋律通常线条拉得很宽，这就要求演唱者要有持久、连贯的气息，且从容自如的控制气息的进行，不管是在悠长的中声区抒情旋律还是在灵巧的高声区花腔。贝利尼歌剧中的花腔是以当时意大利上流社会追捧的方式而作，有浪漫主义歌剧中华彩段落通用的灿烂、金碧辉煌等特点，以上下行音阶式、环绕式、分解和弦式花腔为主，这在对气息宽广的基础上更添加了灵巧自如的要求。呼吸是歌唱的能量来源，而有想法有准备的呼吸还具有一定的情感功能，不仅支撑着歌唱也能提供演唱时所需用的情感。
（二）声音线条的连贯。在Bel canto中很重要的一点就是要Legato，特别是在演唱贝利尼的作品时更是如此。贝利尼的旋律是他的作品中最有价值的部分，旋律线条都经过精心塑造，他要求旋律连绵不绝，在不间断的旋律线条中推动人物的情绪与内心独白。 （三）声乐技巧的把握。在贝利尼的歌剧作品中，装饰音经常是采用回音的形式，这也就形成了“贝利尼式的回音”，他的三连音也同样很出名。装饰音使得歌曲的色彩更加的丰富，旋律也更增添了一丝味道，表现出一种心绪的波动。贝利尼把装饰音视为旋律和情感的一个增色剂，演唱者要把这个色彩涂抹好，而装饰音的把握也是声乐训练中需要长期磨练的一个部分。
（四）本曲分为抒情段落与华彩段落，可以让歌者的演唱技艺大放异彩。歌曲开始时，是阿米娜在梦游时的喃喃自语，需要运用弱音演唱，同时此处旋律线舒展，音高跳动较大，对演唱者的气息控制力有很大考验。在弱音演唱的同时，内部的张力要保持，声音不能松松垮垮，口腔状态需要保持积极。在感情上比较内敛与深沉，通过声音表现出梦游中呢喃的状态。旋律中多处出现附点与休止，演唱者可以好好利用它们来加深表达阿米娜的痛苦与凌乱的思绪。前段部分是抒情旋律，在保持Legato的同时，可适当在演唱中运用滑音，借机展现阿米娜对于昔日美好浪漫的爱情一去不复返的忧伤与失落。因为阿米娜处于梦游状态，力度与色彩的对比不可过于夸张。
（五）演唱者的内心需要带着律动，不可唱得太规整也不宜太自由。音阶演唱部分要注意速度的控制，不可因为情绪的塑造而乱了阵脚加快速度。进入华彩段落，起句用弱起节奏、切分与附点这种跳跃灵巧的结构组成，展现给我们一个活泼快乐的阿米娜。用轻巧灵动的声音去演唱，声音有跳跃性。在演唱华彩部分时（除去音阶部分），从容而快速的换气，交代清楚每一个音符，不可含糊不清，整个身体保持在一个积极紧实的状态。华彩段落时声音要保持明亮结实的状态，快速、有生机且有力量。花腔的高音一定要灵活轻盈，营造出如同“大珠小珠落玉盘”的意境，与钢琴伴奏一起保持欢快流畅的情绪，充分展现出阿米娜在绝望后重获爱情的雀跃与欢呼。演唱者要充分发挥自己花腔技巧，保持富有弹性的状态，用花腔的魅力去塑造幸福快乐充满生机的阿米娜。
贝利尼的声乐作品是声乐爱好者，更是我国高等院校声乐教学中不可或缺的经典教材，它极高的艺术性与技巧性值得我们反复研唱。对作品的分析有助于加深对音乐的理解，从而进行更准确的表达。
注释：
①由德国作曲家克里斯托弗·维利巴尔德·冯·格鲁克在十八世纪发起的一场追求歌剧质朴的美的革命，它的改革主张是“质朴和真实是一切艺术品的美的伟大原则”，矛头直指意大利的正歌剧，这些崇尚启蒙理性、具有自然朴素感染力的风格和体裁，成为前古典时期歌剧领域中重要的新现象。
②引自于润洋主编：《西方音乐通史》，上海：上海音乐出版社，2010年版，第177頁。
③引自在水一方：《浅谈贝利尼的创作风格》——从《三首小咏叹调》看贝利尼声乐作品的创作风格一文，来自奔驰发表网。
参考文献：
[1]钟晖.歌剧《梦游女》选段《满园鲜花凋零》分析与演唱[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.
[2]陈磊.贝利尼歌剧女高音咏叹调的音乐特征探析[J].时代文学，2010，（02）.
[3]李卫玲.贝利尼歌剧《梦游女》中阿米娜的人物塑造及演唱风格研究[D].开封：河南大学，2009年.
[4]于润洋.西方音乐通史修订版[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[5]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教育论[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
[6]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：人民音乐出版社，2003.
关键词：贝利尼 咏叹调 旋律 演唱
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）23-0005-03
一、19世纪初声乐作品的特点
（一）抒情、细腻、连贯。从格鲁克在18世纪发起的“歌剧改革”①中提出不再沉湎于空虚浮华的创作动机，“努力避免为炫耀技巧而牺牲掉音乐的清晰”②，发展到贝利尼时期，花腔已经不再仅仅只是一个虚荣的空壳，而已被赋予了实际的、合乎角色性格的意义。很多咏叹调的音域非常的宽广，在花腔上需要演唱者轻巧且灵活，音乐动机常常是由点到线的拉长发展，歌曲的旋律线条也很悠长。
（二）表情处理的自由化。在作品情感发展与动机展开的领导下，渐快与渐慢，渐强与渐弱运用得更加的充分。在作品中有清晰的力度记号与表情记号，音的伸展自然且自由，角色的个性表达与心理描写细致入微。
（三）弱音的运用。这一时期的作品，情感与歌曲的高潮往往出现在弱音上，这是一个高挑战与高品味的艺术效果，体现了作曲家的艺术修为和高明的音乐处理。用弱音展现戏剧性，先抑后扬。
二、《满园鲜花凋零》作品分析
贝利尼的咏叹调中的旋律通常是由缓慢悠长的动机展开，蜿蜒攀升到达高点随后舒缓的盘旋下行回到低点，这种完美弧形的旋律极为适合表达忧伤哀怨的情感。他把旋律看作是支撑音乐的主体，用诗人般的心创作他的旋律，因此当时被人们称赞为“卡塔尼亚的黄莺和钢琴诗人”③。
歌剧《梦游女》中的唱段《啊！满园鲜花凋零》（Ah！Non Credea Mirati）是阿米娜因为失去爱情的刺激而梦游病发时所唱。这首咏叹调充分体现了贝利尼细腻柔和的创作风格，并把作品的情绪基调与a和声小调的忧郁气质融合一致，整首歌曲的旋律舒展悠长。“Andante cantabile”——如歌的行板，便体现了贝利尼赋予本曲的基调。歌曲伴奏的织体和音型简洁明了，前部分的伴奏大量采用分解和弦进行烘托，推动主人公的情绪发展。歌曲的前奏是由三个属功能柱式和弦加上两小节的主和弦分解组成，短短四个小节借助a小调的忧愁气质铺垫好情感氛围。
（一）歌曲的第一部分为并列式三段体曲式结构。阿米娜在悲伤的吟唱，喃喃自语，回忆美好的爱情，流动的旋律和贝利尼式的回音的大量出现，强调了阿米娜当时迷茫的心绪。A段为a小调非方整性乐段，第一乐句为主题句，由四个小节、两个动机组成，1-2小节以四分音符加小附点和三连的音阶进行形成第一个动机，3-4小节以弱起和休止的16分音符形成第二个动机，旋律带有小调色彩的模进表现了阿米娜的悲伤。第二乐句来源于第二动机，旋律有间断性的起伏表现了阿米娜内心的凌乱，这一乐句中的附点和三连音节奏型的装饰让旋律更显动人。
（二）B段的创作非常的巧妙，钢琴的旋律与阿米娜的旋律形成了一个呼应。B段为C大调与a小调交替的方整性乐段，伴奏旋律采用C大调，色彩比阿米娜的a小调明显要明亮，似乎是象征着过去美好的爱情，阿米娜一边回忆着往日幸福的时光一边为今天美梦的凋零惋惜。钢琴与人声的旋律形成对比，更添增人物色彩。C段调性在C大调，由三个乐句和一个四小节的补充组成。情绪上较A、B段有起伏，情绪逐渐向高潮推进，是追忆完爱情后的激动与不安。贝利尼在旋律上采用了模进上行的写法，补充句的花腔以七和弦的分解形式为主，增强了旋律的动力，为第二部分埋下伏笔。
（三）第二部分为华丽的快板。埃尔维诺见到梦游的阿米娜终于相信了她并重新向她求爱，阿米娜重拾旧爱欢喜不已，唱起这段快板。第二部分采用帶有8小节花腔补充句的二段体曲式结构，调式在降B大调和F大调上交替，节奏多为附点、休止和16分音符，旋律紧凑轻快，让我们看到了一个与前面大不一样的快乐的阿米娜。音符间大幅度的跳动更是增添了欢乐的色彩，补充的花腔乐句中大量采用回音与模进的写法来展现阿米娜激动的心情，快速模进的音阶式花腔旋律和跳跃的柱式伴奏和弦把全曲的情绪推向高潮。
三、《满园鲜花凋零》的演唱特点
贝利尼讲究旋律线条宽广悠长，这要求演唱者具有扎实的演唱功底和艺术修养。在他的歌剧中还有着大量的装饰性花腔或者华彩，如“贝利尼式的回音”。根据笔者自身演唱贝利尼作品的经验具体总结如下：
（一）自如的呼吸。贝利尼的作品旋律通常线条拉得很宽，这就要求演唱者要有持久、连贯的气息，且从容自如的控制气息的进行，不管是在悠长的中声区抒情旋律还是在灵巧的高声区花腔。贝利尼歌剧中的花腔是以当时意大利上流社会追捧的方式而作，有浪漫主义歌剧中华彩段落通用的灿烂、金碧辉煌等特点，以上下行音阶式、环绕式、分解和弦式花腔为主，这在对气息宽广的基础上更添加了灵巧自如的要求。呼吸是歌唱的能量来源，而有想法有准备的呼吸还具有一定的情感功能，不仅支撑着歌唱也能提供演唱时所需用的情感。
（二）声音线条的连贯。在Bel canto中很重要的一点就是要Legato，特别是在演唱贝利尼的作品时更是如此。贝利尼的旋律是他的作品中最有价值的部分，旋律线条都经过精心塑造，他要求旋律连绵不绝，在不间断的旋律线条中推动人物的情绪与内心独白。 （三）声乐技巧的把握。在贝利尼的歌剧作品中，装饰音经常是采用回音的形式，这也就形成了“贝利尼式的回音”，他的三连音也同样很出名。装饰音使得歌曲的色彩更加的丰富，旋律也更增添了一丝味道，表现出一种心绪的波动。贝利尼把装饰音视为旋律和情感的一个增色剂，演唱者要把这个色彩涂抹好，而装饰音的把握也是声乐训练中需要长期磨练的一个部分。
（四）本曲分为抒情段落与华彩段落，可以让歌者的演唱技艺大放异彩。歌曲开始时，是阿米娜在梦游时的喃喃自语，需要运用弱音演唱，同时此处旋律线舒展，音高跳动较大，对演唱者的气息控制力有很大考验。在弱音演唱的同时，内部的张力要保持，声音不能松松垮垮，口腔状态需要保持积极。在感情上比较内敛与深沉，通过声音表现出梦游中呢喃的状态。旋律中多处出现附点与休止，演唱者可以好好利用它们来加深表达阿米娜的痛苦与凌乱的思绪。前段部分是抒情旋律，在保持Legato的同时，可适当在演唱中运用滑音，借机展现阿米娜对于昔日美好浪漫的爱情一去不复返的忧伤与失落。因为阿米娜处于梦游状态，力度与色彩的对比不可过于夸张。
（五）演唱者的内心需要带着律动，不可唱得太规整也不宜太自由。音阶演唱部分要注意速度的控制，不可因为情绪的塑造而乱了阵脚加快速度。进入华彩段落，起句用弱起节奏、切分与附点这种跳跃灵巧的结构组成，展现给我们一个活泼快乐的阿米娜。用轻巧灵动的声音去演唱，声音有跳跃性。在演唱华彩部分时（除去音阶部分），从容而快速的换气，交代清楚每一个音符，不可含糊不清，整个身体保持在一个积极紧实的状态。华彩段落时声音要保持明亮结实的状态，快速、有生机且有力量。花腔的高音一定要灵活轻盈，营造出如同“大珠小珠落玉盘”的意境，与钢琴伴奏一起保持欢快流畅的情绪，充分展现出阿米娜在绝望后重获爱情的雀跃与欢呼。演唱者要充分发挥自己花腔技巧，保持富有弹性的状态，用花腔的魅力去塑造幸福快乐充满生机的阿米娜。
贝利尼的声乐作品是声乐爱好者，更是我国高等院校声乐教学中不可或缺的经典教材，它极高的艺术性与技巧性值得我们反复研唱。对作品的分析有助于加深对音乐的理解，从而进行更准确的表达。
注释：
①由德国作曲家克里斯托弗·维利巴尔德·冯·格鲁克在十八世纪发起的一场追求歌剧质朴的美的革命，它的改革主张是“质朴和真实是一切艺术品的美的伟大原则”，矛头直指意大利的正歌剧，这些崇尚启蒙理性、具有自然朴素感染力的风格和体裁，成为前古典时期歌剧领域中重要的新现象。
②引自于润洋主编：《西方音乐通史》，上海：上海音乐出版社，2010年版，第177頁。
③引自在水一方：《浅谈贝利尼的创作风格》——从《三首小咏叹调》看贝利尼声乐作品的创作风格一文，来自奔驰发表网。
参考文献：
[1]钟晖.歌剧《梦游女》选段《满园鲜花凋零》分析与演唱[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.
[2]陈磊.贝利尼歌剧女高音咏叹调的音乐特征探析[J].时代文学，2010，（02）.
[3]李卫玲.贝利尼歌剧《梦游女》中阿米娜的人物塑造及演唱风格研究[D].开封：河南大学，2009年.
[4]于润洋.西方音乐通史修订版[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[5]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教育论[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
[6]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：人民音乐出版社，2003.