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树作为水彩风景画最常见的表现元素之一，在水彩画中占有十分重要的地位。大多数画家用树来表现旺盛的生命力，不同的画家笔下的树姿态各异，笔墨或淡雅或浓烈。而最打动笔者的是黄铁山的树，他的树色彩清新，别趣韵味，饱含了对大自然的热爱和对故土的思念。黄铁山别具一格的创作特色与他的学习历程分不开，他既繼承了中国山水画的创作笔法，又借鉴了西方传统水彩技法，因此黄铁山笔下的树具有中国山水画的唯美意境，又具有西方油画的细腻写实，形成了独特的表现语言。
一、黄铁山水彩作品中树的艺术风格成因
在水彩发展的数百年间，古今中外许许多多的绘画者一直不停地对树的画法与规律进行研究。其中，当代水彩画大师黄铁山笔下的树有着让人着迷的魅力。他的作品大都来自于自己对生活的体验，他生长在长江中下游地区，所描绘的树木以南方常见的林木为主，黄铁山对大自然的崇尚和对家乡的热爱之情在画面中体现得淋漓尽致。黄铁山也继承了传统中国山水画中关于树的表达方法和创作方式，他凭借对色彩的强烈敏感，增强了水彩的表现力，具有鲜明的民族特色。在绘画中，他强调“以西画为体，中画为用”的艺术观，不仅要继承中国水墨画的画法，还要掌握西方水彩的经验与法则。黄铁山的水彩画是中国艺术的瑰宝，他影响着数以万计的绘画爱好者，启发着他们将中国水彩保留民族特色的同时，也要面向世界，继往开来。
（一）黄铁山对中国山水画的继承
山水画是中国画的代表画系，吸取了几千年中华民族文化的精髓。在有着丰厚艺术底蕴的传统山水画浸润下，黄铁山逐渐形成了自己独特的水彩艺术风格。他十分重视学习中国传统绘画，精心临摹过一批宋代山水画。宋代山水画的特点是构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。其审美趣味在于细节的真实和诗意的追求，这种审美趣味也影响着黄铁山的风景创作。
黄铁山在绘画中主要吸收了中国山水画中的皴法用笔；他还采用了山水画中线的画法，讲究线的深浅浓淡，即虚实关系表现，其在风景作品中的用线方法就明显受到宋代山水画和石涛作品的影响。黄铁山作品中树枝的表现非常生动，线条穿插错落有致，给人以节奏和韵律美，空间层次表现自然而贴切。例如，作品《湘江小景》中柳树的表现将中国画中线的运用发挥到了极致。黄铁山表现国外风景时，也具有浓厚的中国意味，如作品《摩洛哥小镇》和《法国凡尔赛宫》中树木的表现，便融入了水墨的美学观念和技法。
五代、北宋时期的山水画家善于描绘大自然，对万物的描绘最为丰富和细腻，树的面貌在此时描绘得最为深刻且形象各异。例如，李成的《读碑窠石图》中描写了几株老树槎枒，枝干屈曲，墨色清润而用笔精细，尽显苍老之态。李成不仅用鹿角画法，树枝向上伸展，还善于画树枝下垂的蟹爪法，枝干虬屈，其上缠绕长长的细藤条。黄铁山在临摹《读碑窠石图》这类山水画作品中，便借鉴了其画树的笔法，笔踪劲利、豪锋颖脱，表现了树木枝干劲挺的特点。
（二）黄铁山对西方传统水彩技法的学习
水彩在本性上最接近传统水墨，传统水墨画的美学观念和技法为水彩画提供了不少可资借鉴的因素。黄铁山在保持水彩画本身特色的基础上吸收了水墨画的经验，增强水彩的表现力。但如果只是继承了中国画的笔法肯定是不够的，还需要掌握西方水彩的经验与法则。
黄铁山倡导中西艺术合璧，融会贯通，走中国水彩画的民族化路线。他主张要将中国传统艺术精神与水彩画艺术结合起来，在掌握西洋水彩画技艺的同时，有机地融合中国水墨画的技艺。
只有在继承传统的基础上，才能推陈出新，绘画作品才能得以发展。黄铁山在不断的学习和探索中继承和吸收了西方绘画的色彩表现力和中国画中的意境以及用笔，他凭借深厚的传统功力、扎实的素描基础、严谨有力的造型诠释着一幅又一幅代表中国人的水彩作品。
二、黄铁山水彩画中树的表现语言
山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外乎是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要疏密有致，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。
就树枝的结构来看，一般来说大致可分为三种情况，一种是向上生长的类型，在传统的绘画中称为“鹿角枝”。在大自然中，最常见的有樟树、相思树、柳树等。第二种是向下弯曲生长的，称为“蟹爪枝”。第三种称为“长臂枝”，因为这类树枝平生横出的，如松树、杉树等。画树有“树分四枝”的要求，就是树枝应从四面画出，画出的枝干应该有前后之分、左右之分、上下之分，把树画得有立体感，画得很生动。要在平面上表现，把前后关系表现出来。
（一）单棵树的表现语言
在枝干的描绘上，黄铁山的作品《开春》表现出来的树枝就包括了“鹿角”“蟹爪”“长臂”三种形式，展现了树木形式的多样。通过他的作品可以看出，枝条无论是哪种存在形式，都错落有致，形成了一定的组合关系。同时，这幅作品的树干挺拔均匀，散发出蓬勃的朝气。画面中二人一牛的塑造让欣赏者体会到身临其境又平淡自然的亲切感以及人与自然和谐共生的美好意境。
黄铁山作品中既刻画了单棵的树，也描绘了大片的树林，其中单棵树的表现形式大致可以分为三类，即“苍劲挺拔型”“细枝密叶型”“轻柔舒缓型”。在水彩风景画作品中，如果只着力塑造一棵树，这棵树一般都位于画面的中心位置，十分突出，能完整表现出树木的神态。黄铁山的作品《京郊之晨》就是画“苍劲挺拔型”树的典型代表，他将视觉焦点置于一棵挺拔的银杏树上，树枝高耸入云，就像站在城墙外守卫北京的将士，傲然挺立，不屈不挠。《沂蒙山居》为“细枝密叶型”的代表画作，画面上的树木枝干细长，虽然只有一棵树，但繁茂的枝叶向四面伸展，生命力十分旺盛，充满生机与活力，展开的枝干犹如千手观音一般，使得整幅画构图非常饱满。作品《湘江小景》充分表现了“轻柔舒缓型”的造型特点，与苍松翠柏刚劲挺拔的风格迥然不同，摇曳生姿的柳树柔中带刚，刚柔相济。光滑的枝条一顺下垂，依稀点缀着几片柳叶，虽没有春日的郁郁葱葱，却表现出冬日中柳树的柔美。微风吹过，枝条轻轻摆动，撩拨小船上游人的心扉。 （二）多棵树的表现语言
黄铁山对单棵树的画法运用纯熟，对树的穿插组合画法同样也熟练于心，他不仅勾勒了平原或山地上单棵傲然挺立的大树，用特写的手法表现树木的独特魅力，也描绘了河岸边一排排笔直的树，像卫士一般守护着故乡的每一寸土地。另外，他不但刻画了生机盎然的一大片树林，表达了对故土生命瑰宝的赞美，而且将树与人或树与建筑物进行结合，体现了人与自然的和谐意境。
作品《休渔时节》是黄铁山描绘一排树的很好的例子，这幅画采用水平带状的构图形式，几棵树错落有致地排列在岸边，远处的渔村被安排在右下方，画中的树是静谧渔村的守护者。作品中一排树木枝干细长，树叶茂盛繁密，树冠绿叶如盖，长得十分繁茂，像伞一样遮盖着，显示出强大的生命力。从造型上看，这些树十分秀美，枝干如碗口般大小，枝条细长繁茂。
（三）树林的表现语言
妥善处理好大片树林的空间和穿插组合关系在风景画里是十分重要的。作品《布列斯夕照》是黄铁山对树林写生的经典之作，布列斯是俄罗斯画家列维坦的故乡。画面中洋溢着宁静的乡村氛围，黄铁山一笔一画把布列斯乡村的景致描绘得非常美好，对列维坦充满敬意。这幅画层次丰富，细看有油画的质感，布列斯的农家民居穿插在茂盛的树林之中，显得轻松自在，船只静静地靠在水边，折射出些许倒影。画面中树木的形体特征和色彩差异都有所区别，布列斯的夕阳使天空变成了紫红色，整幅画的每一处绿也都有不同，碧绿、葱绿、黛绿、豆绿……简直是应有尽有，使人目不暇接，生命的绿色都有各自的精彩。在夕阳的照射下，暖黄色的阳光把近处的树木照射得金灿灿的，而丛林深处的树木则比较冷色调，中心部位的黄色调与其他部分的蓝色调形成了明显的冷暖对比。树木之间的疏密、虚实关系同样处理得当，画面的前后有明显的干湿分区，近处的树木在细节部分都很清楚，远处的树林描绘得比较湿润。前景房屋清晰，门窗留白也恰到好处，中景的高层房子藏在树林之中，半隐半现，体现了山中的人文景色，形成了完整的主次关系。
黄铁山作品《白桦林中》充分表现了树木的前后关系，这幅画在光、色、构图上都有很好的描绘，表现了光线穿过树林的细腻色彩变化。画面明亮的绿色调营造了一种北方大地上宁静且舒服的视觉效果。黄铁山对树木的空间形式进行了深入挖掘，特别是表现树的枝干转折以及向后生长的部分，着重用笔，使得整幅画层次分明，色彩丰富。近景的白桦树位于黄金分割点的位置，虽然只露出树干，但刻画得十分细致；位于中景的白桦林形成了粗细、疏密的对比；远景描绘了黄铁山对白桦林的感受，意境悠长。画面中浅黄色草地、嫩绿色树叶、墨绿色远景、白色树干和熟褐色小花等构成了一幅勃勃生机、色彩斑斓的画面。
黄铁山水彩作品中的树，有的像顶天立地的哨兵，守卫着画中的美景；有的像温柔婉约的佳人，在微风的吹拂下翩翩起舞；有的露出新芽，绿得清新、鲜嫩，彰显生命的灵动勃发；有的枝头泛黄，经过了霜的洗礼，更展现出临风的飒爽。黄铁山画树的表现语言，既继承了中国传统山水画的笔法，又吸收了西方传统水彩的表现方式，他对两者进行了创新发展，从而形成了自己的创作风格，笔下的每一棵树都千姿百态，栩栩如生。
三、结语
树，作为大自然中一种常见的植物，当它与艺术、与水彩风景发生联系时，它好像一位具有迷人魅力的少女，深深地打动着人们的心，让人们陶醉于大自然的纯美之中。树既是黄铁山的创作素材，也是他情感的寄托。黄铁山多年来一直追求“以西画为体，中画为用”的艺术创作方法，在反映現实生活的基础上结合民族风格，将对中国山水画的意境理解及用笔融入到树的画面布局之中，又将西方油画的细腻写实化用到树的表现形态之中，他的树在水彩画的本体语言基础上体现了民族文化特色的艺术风格。中国当代水彩画家黄铁山，以其卓尔不群的作品、博大精深的涵养以及高尚秉直的人格对中国水彩画产生了重要的影响。
（湖南科技大学）
一、黄铁山水彩作品中树的艺术风格成因
在水彩发展的数百年间，古今中外许许多多的绘画者一直不停地对树的画法与规律进行研究。其中，当代水彩画大师黄铁山笔下的树有着让人着迷的魅力。他的作品大都来自于自己对生活的体验，他生长在长江中下游地区，所描绘的树木以南方常见的林木为主，黄铁山对大自然的崇尚和对家乡的热爱之情在画面中体现得淋漓尽致。黄铁山也继承了传统中国山水画中关于树的表达方法和创作方式，他凭借对色彩的强烈敏感，增强了水彩的表现力，具有鲜明的民族特色。在绘画中，他强调“以西画为体，中画为用”的艺术观，不仅要继承中国水墨画的画法，还要掌握西方水彩的经验与法则。黄铁山的水彩画是中国艺术的瑰宝，他影响着数以万计的绘画爱好者，启发着他们将中国水彩保留民族特色的同时，也要面向世界，继往开来。
（一）黄铁山对中国山水画的继承
山水画是中国画的代表画系，吸取了几千年中华民族文化的精髓。在有着丰厚艺术底蕴的传统山水画浸润下，黄铁山逐渐形成了自己独特的水彩艺术风格。他十分重视学习中国传统绘画，精心临摹过一批宋代山水画。宋代山水画的特点是构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。其审美趣味在于细节的真实和诗意的追求，这种审美趣味也影响着黄铁山的风景创作。
黄铁山在绘画中主要吸收了中国山水画中的皴法用笔；他还采用了山水画中线的画法，讲究线的深浅浓淡，即虚实关系表现，其在风景作品中的用线方法就明显受到宋代山水画和石涛作品的影响。黄铁山作品中树枝的表现非常生动，线条穿插错落有致，给人以节奏和韵律美，空间层次表现自然而贴切。例如，作品《湘江小景》中柳树的表现将中国画中线的运用发挥到了极致。黄铁山表现国外风景时，也具有浓厚的中国意味，如作品《摩洛哥小镇》和《法国凡尔赛宫》中树木的表现，便融入了水墨的美学观念和技法。
五代、北宋时期的山水画家善于描绘大自然，对万物的描绘最为丰富和细腻，树的面貌在此时描绘得最为深刻且形象各异。例如，李成的《读碑窠石图》中描写了几株老树槎枒，枝干屈曲，墨色清润而用笔精细，尽显苍老之态。李成不仅用鹿角画法，树枝向上伸展，还善于画树枝下垂的蟹爪法，枝干虬屈，其上缠绕长长的细藤条。黄铁山在临摹《读碑窠石图》这类山水画作品中，便借鉴了其画树的笔法，笔踪劲利、豪锋颖脱，表现了树木枝干劲挺的特点。
（二）黄铁山对西方传统水彩技法的学习
水彩在本性上最接近传统水墨，传统水墨画的美学观念和技法为水彩画提供了不少可资借鉴的因素。黄铁山在保持水彩画本身特色的基础上吸收了水墨画的经验，增强水彩的表现力。但如果只是继承了中国画的笔法肯定是不够的，还需要掌握西方水彩的经验与法则。
黄铁山倡导中西艺术合璧，融会贯通，走中国水彩画的民族化路线。他主张要将中国传统艺术精神与水彩画艺术结合起来，在掌握西洋水彩画技艺的同时，有机地融合中国水墨画的技艺。
只有在继承传统的基础上，才能推陈出新，绘画作品才能得以发展。黄铁山在不断的学习和探索中继承和吸收了西方绘画的色彩表现力和中国画中的意境以及用笔，他凭借深厚的传统功力、扎实的素描基础、严谨有力的造型诠释着一幅又一幅代表中国人的水彩作品。
二、黄铁山水彩画中树的表现语言
山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外乎是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要疏密有致，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。
就树枝的结构来看，一般来说大致可分为三种情况，一种是向上生长的类型，在传统的绘画中称为“鹿角枝”。在大自然中，最常见的有樟树、相思树、柳树等。第二种是向下弯曲生长的，称为“蟹爪枝”。第三种称为“长臂枝”，因为这类树枝平生横出的，如松树、杉树等。画树有“树分四枝”的要求，就是树枝应从四面画出，画出的枝干应该有前后之分、左右之分、上下之分，把树画得有立体感，画得很生动。要在平面上表现，把前后关系表现出来。
（一）单棵树的表现语言
在枝干的描绘上，黄铁山的作品《开春》表现出来的树枝就包括了“鹿角”“蟹爪”“长臂”三种形式，展现了树木形式的多样。通过他的作品可以看出，枝条无论是哪种存在形式，都错落有致，形成了一定的组合关系。同时，这幅作品的树干挺拔均匀，散发出蓬勃的朝气。画面中二人一牛的塑造让欣赏者体会到身临其境又平淡自然的亲切感以及人与自然和谐共生的美好意境。
黄铁山作品中既刻画了单棵的树，也描绘了大片的树林，其中单棵树的表现形式大致可以分为三类，即“苍劲挺拔型”“细枝密叶型”“轻柔舒缓型”。在水彩风景画作品中，如果只着力塑造一棵树，这棵树一般都位于画面的中心位置，十分突出，能完整表现出树木的神态。黄铁山的作品《京郊之晨》就是画“苍劲挺拔型”树的典型代表，他将视觉焦点置于一棵挺拔的银杏树上，树枝高耸入云，就像站在城墙外守卫北京的将士，傲然挺立，不屈不挠。《沂蒙山居》为“细枝密叶型”的代表画作，画面上的树木枝干细长，虽然只有一棵树，但繁茂的枝叶向四面伸展，生命力十分旺盛，充满生机与活力，展开的枝干犹如千手观音一般，使得整幅画构图非常饱满。作品《湘江小景》充分表现了“轻柔舒缓型”的造型特点，与苍松翠柏刚劲挺拔的风格迥然不同，摇曳生姿的柳树柔中带刚，刚柔相济。光滑的枝条一顺下垂，依稀点缀着几片柳叶，虽没有春日的郁郁葱葱，却表现出冬日中柳树的柔美。微风吹过，枝条轻轻摆动，撩拨小船上游人的心扉。 （二）多棵树的表现语言
黄铁山对单棵树的画法运用纯熟，对树的穿插组合画法同样也熟练于心，他不仅勾勒了平原或山地上单棵傲然挺立的大树，用特写的手法表现树木的独特魅力，也描绘了河岸边一排排笔直的树，像卫士一般守护着故乡的每一寸土地。另外，他不但刻画了生机盎然的一大片树林，表达了对故土生命瑰宝的赞美，而且将树与人或树与建筑物进行结合，体现了人与自然的和谐意境。
作品《休渔时节》是黄铁山描绘一排树的很好的例子，这幅画采用水平带状的构图形式，几棵树错落有致地排列在岸边，远处的渔村被安排在右下方，画中的树是静谧渔村的守护者。作品中一排树木枝干细长，树叶茂盛繁密，树冠绿叶如盖，长得十分繁茂，像伞一样遮盖着，显示出强大的生命力。从造型上看，这些树十分秀美，枝干如碗口般大小，枝条细长繁茂。
（三）树林的表现语言
妥善处理好大片树林的空间和穿插组合关系在风景画里是十分重要的。作品《布列斯夕照》是黄铁山对树林写生的经典之作，布列斯是俄罗斯画家列维坦的故乡。画面中洋溢着宁静的乡村氛围，黄铁山一笔一画把布列斯乡村的景致描绘得非常美好，对列维坦充满敬意。这幅画层次丰富，细看有油画的质感，布列斯的农家民居穿插在茂盛的树林之中，显得轻松自在，船只静静地靠在水边，折射出些许倒影。画面中树木的形体特征和色彩差异都有所区别，布列斯的夕阳使天空变成了紫红色，整幅画的每一处绿也都有不同，碧绿、葱绿、黛绿、豆绿……简直是应有尽有，使人目不暇接，生命的绿色都有各自的精彩。在夕阳的照射下，暖黄色的阳光把近处的树木照射得金灿灿的，而丛林深处的树木则比较冷色调，中心部位的黄色调与其他部分的蓝色调形成了明显的冷暖对比。树木之间的疏密、虚实关系同样处理得当，画面的前后有明显的干湿分区，近处的树木在细节部分都很清楚，远处的树林描绘得比较湿润。前景房屋清晰，门窗留白也恰到好处，中景的高层房子藏在树林之中，半隐半现，体现了山中的人文景色，形成了完整的主次关系。
黄铁山作品《白桦林中》充分表现了树木的前后关系，这幅画在光、色、构图上都有很好的描绘，表现了光线穿过树林的细腻色彩变化。画面明亮的绿色调营造了一种北方大地上宁静且舒服的视觉效果。黄铁山对树木的空间形式进行了深入挖掘，特别是表现树的枝干转折以及向后生长的部分，着重用笔，使得整幅画层次分明，色彩丰富。近景的白桦树位于黄金分割点的位置，虽然只露出树干，但刻画得十分细致；位于中景的白桦林形成了粗细、疏密的对比；远景描绘了黄铁山对白桦林的感受，意境悠长。画面中浅黄色草地、嫩绿色树叶、墨绿色远景、白色树干和熟褐色小花等构成了一幅勃勃生机、色彩斑斓的画面。
黄铁山水彩作品中的树，有的像顶天立地的哨兵，守卫着画中的美景；有的像温柔婉约的佳人，在微风的吹拂下翩翩起舞；有的露出新芽，绿得清新、鲜嫩，彰显生命的灵动勃发；有的枝头泛黄，经过了霜的洗礼，更展现出临风的飒爽。黄铁山画树的表现语言，既继承了中国传统山水画的笔法，又吸收了西方传统水彩的表现方式，他对两者进行了创新发展，从而形成了自己的创作风格，笔下的每一棵树都千姿百态，栩栩如生。
三、结语
树，作为大自然中一种常见的植物，当它与艺术、与水彩风景发生联系时，它好像一位具有迷人魅力的少女，深深地打动着人们的心，让人们陶醉于大自然的纯美之中。树既是黄铁山的创作素材，也是他情感的寄托。黄铁山多年来一直追求“以西画为体，中画为用”的艺术创作方法，在反映現实生活的基础上结合民族风格，将对中国山水画的意境理解及用笔融入到树的画面布局之中，又将西方油画的细腻写实化用到树的表现形态之中，他的树在水彩画的本体语言基础上体现了民族文化特色的艺术风格。中国当代水彩画家黄铁山，以其卓尔不群的作品、博大精深的涵养以及高尚秉直的人格对中国水彩画产生了重要的影响。
（湖南科技大学）