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【摘 要】利用器乐教学可以培养提高学生的音乐素质和音乐审美能力，本文依据小学生身心发展的规律和音乐课教学的自身特点，开展器乐教学的实验研究，探索小学音乐器乐教学的最佳方法和途径。
【关键词】课堂乐器;巴乌;音乐要素;节奏;审美能力
器乐进课堂有助于改变传统教学观念，有利于拓展学生表现音乐的能力，进而开拓学生视野，培养他们合作精神。器乐巴乌以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等优点受到师生的青睐，因此我校选择巴乌这种器乐走进音乐课堂，提升学生的音乐素质和审美能力。
一、有板有眼的器乐课堂
利用乐器进行节奏教学，是音乐教学中的一条重要途径。虽然巴乌很简单就能吹出声音来，但要吹出巴乌特有的民族音乐感觉，也还是需要大量的气息支持。所以每次上课前，我都让学生进行不同的节奏，由慢到快、有强到弱，这样进行合奏时，既有分明的强弱感，又有合奏声势。既培养了学生们的音乐节奏感，又培养了学生使用乐器的本领，更培养了学生的集体荣誉感，因为合奏的形式是集体性的。例如：在如三年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。
二、未成曲调先有情
在音乐欣赏教学中通过让学生倾听主题旋律，辨别旋律的重复、变化和对比，感受音乐内容，情绪和感情的发展;通过听辨音乐的对比和再现来判断音乐作品的结构。要帮助学生顺利解决这一重点，较好的方法是选择一些浅显、易于掌握的主题音乐，指导学生用巴乌吹奏，引导学生积极地参与到音乐中去，这样既可以使学生对主题音乐有了进一步的理解，也培养了学生的音乐记忆力。例如：在欣赏管弦乐合奏曲《阿细跳月》时，这首乐曲音乐形象丰富、生动，情绪对比明显、突出。为了帮助学生感受其不同的情绪和音乐形象，在教学中启发学生用较快度和较强的力度吹奏主旋律，用于表现少数民族在跳舞时越跳越快、情绪越来越高涨。我在先没有告知学生我也加入其中的时候，学生听到我用如此的速度来吹奏，歌曲完毕后给了我热烈的掌声。
三、强弱对比和不同速度演奏的音乐更迷人
人们常说：“音乐是声音与时间的艺术”。音乐中音的强弱程度就是力度。音乐进行的快慢就是速度。学生们在演奏器乐的过程中，由于十指的协调动作，使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程，学生得到综合的技能训练，在潜移默化中受到陶冶和锻炼。例如：我在教授《瑶族舞曲》时，这首乐曲同时包含了强弱、快慢的对比。刚开始，松散的旋律，简单的节奏和速度，同学们练习的还是挺带劲的，而且乐句的重复带给我们一种抒情愉悦的情绪。可是，一到第二乐段的学习同学们就傻眼了，这么快速的十六分音符的节奏速度，吹奏起来手指和气息总打架。我说，不要急于求成，快了你们不行，那你们就慢慢来，先把手指和气息弄通了，再把速度加快。然后，我以稍慢的速度带领同学们进行练习，再点名好的同学进行表演，增加他们的信心。
四、以“和”为贵
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有领奏、合奏、齐奏等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
在一段时间的班级器乐教学后，学生对巴乌的掌握程度会出现明显的分化。一部分学生学习能力较强，能够熟练地运用巴乌的演奏技法表现乐曲;一部分学生识谱准确，节奏感强;同时也不可避免的会出现一部分学生跟不上进度，演奏困难。面对这种情况，教师可本着因材施教的原则，对学生进行分工。让演奏熟练的学生担任主旋律声部，演奏相对有困难的学生担任中、低声部，甚至只吹奏一个固定的长音也未尝不可。只要乐曲的和声编配合理，同样能演奏出美妙动听的音乐。这样，每一个学生都能参与到班级演奏中来，在其中找到适合自己的位置。当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平后，便可根据班级的实际情况加入其它乐器，如：古筝、竹笛、电子琴、小提琴、萨克斯等，再适当加入各式打击乐器，这样一个“小小乐队”成立了。巴乌这样一种简单小巧的乐器，能成为连接师生情感的纽带。
当然，音乐的表现要素还有更多，还有调式，曲式，织体等。它往往不是孤立而存在的，我们经常能把各种音乐要素柔和在我们的器乐课堂中不断地运用创造。总之，音乐要素在课堂乐器中的有效运用，给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉，有着举足轻重的作用。反之，在教学中教师能合理有效充分地运用课堂乐器教学提升小学生音乐素养，才能使教学内容得到丰富，才能更行之有效地发展学生的审美能力和创造能力，提高音乐素养，孕育出高素质的人才。
【参考文献】
[1]吴斌.金亚文主编的《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社
[2]《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》，中国音乐教育杂志社
（作者单位：张家港市三兴学校）
【关键词】课堂乐器;巴乌;音乐要素;节奏;审美能力
器乐进课堂有助于改变传统教学观念，有利于拓展学生表现音乐的能力，进而开拓学生视野，培养他们合作精神。器乐巴乌以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等优点受到师生的青睐，因此我校选择巴乌这种器乐走进音乐课堂，提升学生的音乐素质和审美能力。
一、有板有眼的器乐课堂
利用乐器进行节奏教学，是音乐教学中的一条重要途径。虽然巴乌很简单就能吹出声音来，但要吹出巴乌特有的民族音乐感觉，也还是需要大量的气息支持。所以每次上课前，我都让学生进行不同的节奏，由慢到快、有强到弱，这样进行合奏时，既有分明的强弱感，又有合奏声势。既培养了学生们的音乐节奏感，又培养了学生使用乐器的本领，更培养了学生的集体荣誉感，因为合奏的形式是集体性的。例如：在如三年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。
二、未成曲调先有情
在音乐欣赏教学中通过让学生倾听主题旋律，辨别旋律的重复、变化和对比，感受音乐内容，情绪和感情的发展;通过听辨音乐的对比和再现来判断音乐作品的结构。要帮助学生顺利解决这一重点，较好的方法是选择一些浅显、易于掌握的主题音乐，指导学生用巴乌吹奏，引导学生积极地参与到音乐中去，这样既可以使学生对主题音乐有了进一步的理解，也培养了学生的音乐记忆力。例如：在欣赏管弦乐合奏曲《阿细跳月》时，这首乐曲音乐形象丰富、生动，情绪对比明显、突出。为了帮助学生感受其不同的情绪和音乐形象，在教学中启发学生用较快度和较强的力度吹奏主旋律，用于表现少数民族在跳舞时越跳越快、情绪越来越高涨。我在先没有告知学生我也加入其中的时候，学生听到我用如此的速度来吹奏，歌曲完毕后给了我热烈的掌声。
三、强弱对比和不同速度演奏的音乐更迷人
人们常说：“音乐是声音与时间的艺术”。音乐中音的强弱程度就是力度。音乐进行的快慢就是速度。学生们在演奏器乐的过程中，由于十指的协调动作，使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程，学生得到综合的技能训练，在潜移默化中受到陶冶和锻炼。例如：我在教授《瑶族舞曲》时，这首乐曲同时包含了强弱、快慢的对比。刚开始，松散的旋律，简单的节奏和速度，同学们练习的还是挺带劲的，而且乐句的重复带给我们一种抒情愉悦的情绪。可是，一到第二乐段的学习同学们就傻眼了，这么快速的十六分音符的节奏速度，吹奏起来手指和气息总打架。我说，不要急于求成，快了你们不行，那你们就慢慢来，先把手指和气息弄通了，再把速度加快。然后，我以稍慢的速度带领同学们进行练习，再点名好的同学进行表演，增加他们的信心。
四、以“和”为贵
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有领奏、合奏、齐奏等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
在一段时间的班级器乐教学后，学生对巴乌的掌握程度会出现明显的分化。一部分学生学习能力较强，能够熟练地运用巴乌的演奏技法表现乐曲;一部分学生识谱准确，节奏感强;同时也不可避免的会出现一部分学生跟不上进度，演奏困难。面对这种情况，教师可本着因材施教的原则，对学生进行分工。让演奏熟练的学生担任主旋律声部，演奏相对有困难的学生担任中、低声部，甚至只吹奏一个固定的长音也未尝不可。只要乐曲的和声编配合理，同样能演奏出美妙动听的音乐。这样，每一个学生都能参与到班级演奏中来，在其中找到适合自己的位置。当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平后，便可根据班级的实际情况加入其它乐器，如：古筝、竹笛、电子琴、小提琴、萨克斯等，再适当加入各式打击乐器，这样一个“小小乐队”成立了。巴乌这样一种简单小巧的乐器，能成为连接师生情感的纽带。
当然，音乐的表现要素还有更多，还有调式，曲式，织体等。它往往不是孤立而存在的，我们经常能把各种音乐要素柔和在我们的器乐课堂中不断地运用创造。总之，音乐要素在课堂乐器中的有效运用，给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉，有着举足轻重的作用。反之，在教学中教师能合理有效充分地运用课堂乐器教学提升小学生音乐素养，才能使教学内容得到丰富，才能更行之有效地发展学生的审美能力和创造能力，提高音乐素养，孕育出高素质的人才。
【参考文献】
[1]吴斌.金亚文主编的《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社
[2]《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》，中国音乐教育杂志社
（作者单位：张家港市三兴学校）