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摘要：中职学生的美术色彩教学本质上就是欣赏和创作的过程，因此这就需要教师通过探索教学方法，培养学生的色彩观察力，激发他们的色彩创作力。但受到一些主客观因素的限制和影响，色彩教学时极易出现一些教学模式单一、学生兴致不高等问题，本文就这些问题进行了详细分析并提出相应的改进措施，以保证教学质量。
关键词：中职美术 色彩教学 教学方法
引言
在美术课程中，色彩教学占有极高地位，对于学生的全面发展有一定促进作用。但色彩教学并非只是对学生开展书面教学，还需要引导学生在实践当中不断研究和探索，强化自身的色彩意识。因此，为促使学生利用色彩增强自身的绘画能力和综合素质，有必要对具体的色彩教学方法进行深度探索。
一、色彩教学在中职美术课程中的重要性
色彩是一种十分富有感染力的艺术语言，是展现绘画作品内容及特点的关键元素，更能让人从中感受到创作者的情感和心境。虽然每个人对于色彩的感受都是有所差异的，但理解与认知都有一种普遍共性，即对于色彩表达出的情感能产生相似的感受。例如创作者想要在自己的作品当中表达温暖、乐观的主题，那么色彩基调整体就是暖调的，如黄色等;如果作者想要在作品中表达悲伤和忧郁的主题，那么其色彩基调整体就是冷调的，如蓝色等。不同的色彩搭配起来所呈现出的色彩语言在本质上属于一种无形的文字，是一种十分主观和抽象的艺术表达，能使观看者直观地理解创作者的情感。
二、中职美术课程中色彩教学存在的问题
学生方面。一部分中职学生的美术基础比较差，缺乏学习兴趣。比如在最基础的色彩观察中，学生基本对于一些艺术大家作品中色彩的应用、线条构成等缺乏最直观的认知，基本只能对色彩绘画进行简单的视觉感知。教师在授课时就难以进行更深层次的扩展，学生也无法在掌握基础色彩知识的前提下进行更加深入的理解和内化，更难以应用在自己的作品创作当中。由于部分学生缺乏基本的色彩观察能力，所以在美术训练中，对于一些静物的摆放往往难以合理搭配色彩，更不能正确展现互补色彩间呈现出的对比关系，更无法清晰表达相应的色彩关系。
教师方面。有些教师的教育教学能力比较欠缺，导致难以将自己掌握的知识全面反映在美术色彩教学中，课程教学模式化现象比较严重，且存在较强的结构化课堂，缺乏基本的教学创新点，甚至难以将色彩知识和学生的实际生活结合起来。这种教学方式，虽然能够在一定程度上提升教学效率，使学生的相关色彩搭配和感知能力得到一定强化，但却严重限制了其自由发展和个性化艺术形式的强化，使其只能长期进行相同事物的描摹，从而丢失基本的创作能力，不利于美术素养和综合素质的强化。
三、中职美术课程中色彩教学措施
1.激发学生学习色彩的兴趣
一方面，通过重视学生的课前自主预习，使其对色彩产生丰富的情感体验，激发学习兴趣。比如在教授色彩的形成等相关知识时，就可以在明确教学目标的基础上，引入微课等模式，制作一些相关的视频或者图文课件，让学生自主观看预习，实现对色彩形成的有效认知，产生进一步学习兴趣，并对色彩与光、色彩三要素等产生初步印象，最终给后续色彩教学的开展夯实基础。另一方面，加强对现代科学技术的应用。在目前的美术教学中，也有专门的绘图软件，比如AI、PS等，这就需要教师与时俱进，深入研究当前的绘图工具，并将其带入课堂和学生之间加强交流，使大家在一个更加先进的课堂之中感受色彩的多样性，激发进一步学习兴趣。
2.优化课程设置
在当前绝大多数中职院校中，美术课程设置并不合理，这就给美术教育中的色彩教学展开带来了不良影响。一般色彩教学并不需要过多专业化的设备进行支持，整体较为独立，但时常需要和其他形式的教学内容结合起来开展，以此最大程度上强化教学效用，提升教学效率和质量。例如在美术色彩静物写生中，就可以将美术素描结合起来共同组成教学内容，让学生在实践教学内容的基础上，对色彩教学产生更加准确的认知，了解基本的色彩学。色彩静物写生本质上就是把静物放在一个固定的位置上，使其始终保持静止，让学生进行细致观察，并在较短的时间之内进行充分观察和研究，实现对空间性质的充分把控。
3.注重对教学方式的改善
在新课程改革的深入推进下，中职美术教学方式产生了巨大转变，大部分教师都革新了自己长期以来固有的教学方式，提出了不少极具创新性的方法。比如微课形式的出现一方面拓展了课堂广度和深度，使学生可以接触到更多色彩知识和技巧，另一方面，还可以直接根据每位学生的学习状况进行针对性辅导，实现个性化教育，使学生充分发挥自身特长。如在对色彩相关理论进行教学时，就可以应用微课结合传统课堂，把色相、纯度、明度等通过影像形式直观形象展现出来，提升学生对于色彩构成要素的直观认知，并在课后以自身学习状况为基础巩固掌握不完全的知识点，达到完善专业知识结构的目的。另外在中职美术教学中最典型的方式之一就是观察法，这也是强化学生色彩感知力及观察能力最有效的措施之一。实际开展时教师就需要特别关注每位学生对于课堂所授内容的反响程度，全面把控教学重点，使观察法被完全应用在课堂的每个细节当中，以此实现对学生核心素养的强化。比如在观察某一物品时，不但要对其颜色进行观察，还要对它在光影中的色彩变化进行观察，比如投影方向、各角度的色彩、色彩覆盖面积等等。对于音乐而言，舒缓的音乐能够展现柔和的色调及静谧的画面，比如蓝绿搭配、红黄搭配等都能够保证画面的和谐性;而动感类的音乐则可以展现较为鲜明的色块和极具冲击效果的画面。对于诗词而言，虽然其本身并没有色彩的直观形象，但卻会引人遐想，感受色彩。
4.注重对学生艺术创新力的培养
在中职美术教学中进行写生训练是强化学生色彩应用的关键手段，也是学生在所学色彩理论知识指导下进行美术创作的主要途径，对此教师在实际教学时则应该充分把握理实结合的这一关键过程。为尽可能提升训练效果，教师则可以给学生提供丰富的学习材料，引导其通过写实、抽象、反相及象征等艺术手法对色彩的不同概念及要素进行充分表达，并把自己的理解融入作品创作。如此一来，就可以在起到培养学生艺术创新能力作用的基础上，实现理实联系和进行艺术创作的目的。此外，实际教学时还应适当通过多样化的比对、启发及展示使学生认识到自己的美术作品应该要具备的基本创造力和想象力。比如在开展色彩技法训练时，就鼓励学生应用色彩进行大胆创作，不要拘泥于一些传统的或者特定的色彩搭配，最大程度上将自己的所思所想通过色彩呈现在作品上，以达到强化创新能力的目的。 5.注重课后实践活动
在中职美术教学过程中，为进一步强化学生的美术能力，优化色彩感知，除了可以在课堂上进行基本理论传授，还可以充分应用课后实践活动开展教学。因此这就需要教师积极组织开展一些丰富多彩的课后时间活动，引导学生应用所学的色彩知识及搭配技能进行美术作品创作，由此实现综合素养提升，完成高质量教学。比如在教授完关于色彩的应用等相关知识后，就可以引导学生根据色彩的实际形成、调和、比对等设置一些具体实践意义的作业，可以让学生运用色彩知识对大师作品进行赏析，或者直接对其创作理念和情感进行解说，或者直接给出一个主题，让学生调动自己所学创作极具个性化的美术作品，以达到全面掌握色彩应用规律及方法、充分应用色彩技能和知识的目的。完成之后，教师还需做好充分的教学评价工作，鼓励学生之间相互分享自己的创作理念和色彩搭配心得，不断修正和完善自己的作品，实现知识内化和吸收，达到一定教学目的。
四、结束语
色彩教学是中职美术教学中的一项集技术性和艺术性为一体的重要内容，一般学生在绘画时不但要学习具体技法，还要培养个性化的创新能力，而色彩教学正好能够达到这一效果。针对其重要性与基础性，实际教学过程中则应充分把握学生的实际兴趣点，根据教学实际优化课程设置，创新教学方法，开展丰富多彩的课后实践活动，加大对学生艺术创作能力的培养，最终实现在美术教学中强化学生综合素质的目的。
参考文献：
[1]冯莉杰.中职美术色彩教学存在的问题及对策[J].求知导刊，2019， 000（007）：60.
[2]黎洪涛.中职美术色彩教学存在的问题及对策探究[J].探索科學，2019， 000（008）：248.
[3]郭秀芳.中职美术色彩教学的生活化[J].东西南北：教育， 2020（8）：0022-0022.
[4]朱志文.新时期高中美术色彩教学探究分析[J].现代教育论坛，2020， 3（7）：71-72.
[5]项建英.中职美术色彩教学探析[J].读天下（综合），2019（20）：0269-0269.
[6]盛佳晔.浅析提高中职美术教学中色彩教学的有效措施[J].现代职业教育， 2020，000（003）：86-87.
作者简介：杨婷（1987—），女，汉族，江苏连云港人，学士，讲师，研究方向：美术教学，
关键词：中职美术 色彩教学 教学方法
引言
在美术课程中，色彩教学占有极高地位，对于学生的全面发展有一定促进作用。但色彩教学并非只是对学生开展书面教学，还需要引导学生在实践当中不断研究和探索，强化自身的色彩意识。因此，为促使学生利用色彩增强自身的绘画能力和综合素质，有必要对具体的色彩教学方法进行深度探索。
一、色彩教学在中职美术课程中的重要性
色彩是一种十分富有感染力的艺术语言，是展现绘画作品内容及特点的关键元素，更能让人从中感受到创作者的情感和心境。虽然每个人对于色彩的感受都是有所差异的，但理解与认知都有一种普遍共性，即对于色彩表达出的情感能产生相似的感受。例如创作者想要在自己的作品当中表达温暖、乐观的主题，那么色彩基调整体就是暖调的，如黄色等;如果作者想要在作品中表达悲伤和忧郁的主题，那么其色彩基调整体就是冷调的，如蓝色等。不同的色彩搭配起来所呈现出的色彩语言在本质上属于一种无形的文字，是一种十分主观和抽象的艺术表达，能使观看者直观地理解创作者的情感。
二、中职美术课程中色彩教学存在的问题
学生方面。一部分中职学生的美术基础比较差，缺乏学习兴趣。比如在最基础的色彩观察中，学生基本对于一些艺术大家作品中色彩的应用、线条构成等缺乏最直观的认知，基本只能对色彩绘画进行简单的视觉感知。教师在授课时就难以进行更深层次的扩展，学生也无法在掌握基础色彩知识的前提下进行更加深入的理解和内化，更难以应用在自己的作品创作当中。由于部分学生缺乏基本的色彩观察能力，所以在美术训练中，对于一些静物的摆放往往难以合理搭配色彩，更不能正确展现互补色彩间呈现出的对比关系，更无法清晰表达相应的色彩关系。
教师方面。有些教师的教育教学能力比较欠缺，导致难以将自己掌握的知识全面反映在美术色彩教学中，课程教学模式化现象比较严重，且存在较强的结构化课堂，缺乏基本的教学创新点，甚至难以将色彩知识和学生的实际生活结合起来。这种教学方式，虽然能够在一定程度上提升教学效率，使学生的相关色彩搭配和感知能力得到一定强化，但却严重限制了其自由发展和个性化艺术形式的强化，使其只能长期进行相同事物的描摹，从而丢失基本的创作能力，不利于美术素养和综合素质的强化。
三、中职美术课程中色彩教学措施
1.激发学生学习色彩的兴趣
一方面，通过重视学生的课前自主预习，使其对色彩产生丰富的情感体验，激发学习兴趣。比如在教授色彩的形成等相关知识时，就可以在明确教学目标的基础上，引入微课等模式，制作一些相关的视频或者图文课件，让学生自主观看预习，实现对色彩形成的有效认知，产生进一步学习兴趣，并对色彩与光、色彩三要素等产生初步印象，最终给后续色彩教学的开展夯实基础。另一方面，加强对现代科学技术的应用。在目前的美术教学中，也有专门的绘图软件，比如AI、PS等，这就需要教师与时俱进，深入研究当前的绘图工具，并将其带入课堂和学生之间加强交流，使大家在一个更加先进的课堂之中感受色彩的多样性，激发进一步学习兴趣。
2.优化课程设置
在当前绝大多数中职院校中，美术课程设置并不合理，这就给美术教育中的色彩教学展开带来了不良影响。一般色彩教学并不需要过多专业化的设备进行支持，整体较为独立，但时常需要和其他形式的教学内容结合起来开展，以此最大程度上强化教学效用，提升教学效率和质量。例如在美术色彩静物写生中，就可以将美术素描结合起来共同组成教学内容，让学生在实践教学内容的基础上，对色彩教学产生更加准确的认知，了解基本的色彩学。色彩静物写生本质上就是把静物放在一个固定的位置上，使其始终保持静止，让学生进行细致观察，并在较短的时间之内进行充分观察和研究，实现对空间性质的充分把控。
3.注重对教学方式的改善
在新课程改革的深入推进下，中职美术教学方式产生了巨大转变，大部分教师都革新了自己长期以来固有的教学方式，提出了不少极具创新性的方法。比如微课形式的出现一方面拓展了课堂广度和深度，使学生可以接触到更多色彩知识和技巧，另一方面，还可以直接根据每位学生的学习状况进行针对性辅导，实现个性化教育，使学生充分发挥自身特长。如在对色彩相关理论进行教学时，就可以应用微课结合传统课堂，把色相、纯度、明度等通过影像形式直观形象展现出来，提升学生对于色彩构成要素的直观认知，并在课后以自身学习状况为基础巩固掌握不完全的知识点，达到完善专业知识结构的目的。另外在中职美术教学中最典型的方式之一就是观察法，这也是强化学生色彩感知力及观察能力最有效的措施之一。实际开展时教师就需要特别关注每位学生对于课堂所授内容的反响程度，全面把控教学重点，使观察法被完全应用在课堂的每个细节当中，以此实现对学生核心素养的强化。比如在观察某一物品时，不但要对其颜色进行观察，还要对它在光影中的色彩变化进行观察，比如投影方向、各角度的色彩、色彩覆盖面积等等。对于音乐而言，舒缓的音乐能够展现柔和的色调及静谧的画面，比如蓝绿搭配、红黄搭配等都能够保证画面的和谐性;而动感类的音乐则可以展现较为鲜明的色块和极具冲击效果的画面。对于诗词而言，虽然其本身并没有色彩的直观形象，但卻会引人遐想，感受色彩。
4.注重对学生艺术创新力的培养
在中职美术教学中进行写生训练是强化学生色彩应用的关键手段，也是学生在所学色彩理论知识指导下进行美术创作的主要途径，对此教师在实际教学时则应该充分把握理实结合的这一关键过程。为尽可能提升训练效果，教师则可以给学生提供丰富的学习材料，引导其通过写实、抽象、反相及象征等艺术手法对色彩的不同概念及要素进行充分表达，并把自己的理解融入作品创作。如此一来，就可以在起到培养学生艺术创新能力作用的基础上，实现理实联系和进行艺术创作的目的。此外，实际教学时还应适当通过多样化的比对、启发及展示使学生认识到自己的美术作品应该要具备的基本创造力和想象力。比如在开展色彩技法训练时，就鼓励学生应用色彩进行大胆创作，不要拘泥于一些传统的或者特定的色彩搭配，最大程度上将自己的所思所想通过色彩呈现在作品上，以达到强化创新能力的目的。 5.注重课后实践活动
在中职美术教学过程中，为进一步强化学生的美术能力，优化色彩感知，除了可以在课堂上进行基本理论传授，还可以充分应用课后实践活动开展教学。因此这就需要教师积极组织开展一些丰富多彩的课后时间活动，引导学生应用所学的色彩知识及搭配技能进行美术作品创作，由此实现综合素养提升，完成高质量教学。比如在教授完关于色彩的应用等相关知识后，就可以引导学生根据色彩的实际形成、调和、比对等设置一些具体实践意义的作业，可以让学生运用色彩知识对大师作品进行赏析，或者直接对其创作理念和情感进行解说，或者直接给出一个主题，让学生调动自己所学创作极具个性化的美术作品，以达到全面掌握色彩应用规律及方法、充分应用色彩技能和知识的目的。完成之后，教师还需做好充分的教学评价工作，鼓励学生之间相互分享自己的创作理念和色彩搭配心得，不断修正和完善自己的作品，实现知识内化和吸收，达到一定教学目的。
四、结束语
色彩教学是中职美术教学中的一项集技术性和艺术性为一体的重要内容，一般学生在绘画时不但要学习具体技法，还要培养个性化的创新能力，而色彩教学正好能够达到这一效果。针对其重要性与基础性，实际教学过程中则应充分把握学生的实际兴趣点，根据教学实际优化课程设置，创新教学方法，开展丰富多彩的课后实践活动，加大对学生艺术创作能力的培养，最终实现在美术教学中强化学生综合素质的目的。
参考文献：
[1]冯莉杰.中职美术色彩教学存在的问题及对策[J].求知导刊，2019， 000（007）：60.
[2]黎洪涛.中职美术色彩教学存在的问题及对策探究[J].探索科學，2019， 000（008）：248.
[3]郭秀芳.中职美术色彩教学的生活化[J].东西南北：教育， 2020（8）：0022-0022.
[4]朱志文.新时期高中美术色彩教学探究分析[J].现代教育论坛，2020， 3（7）：71-72.
[5]项建英.中职美术色彩教学探析[J].读天下（综合），2019（20）：0269-0269.
[6]盛佳晔.浅析提高中职美术教学中色彩教学的有效措施[J].现代职业教育， 2020，000（003）：86-87.
作者简介：杨婷（1987—），女，汉族，江苏连云港人，学士，讲师，研究方向：美术教学，