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摄影是一种奇妙的体验，在人生旅程中，每个不可重复的瞬间，都可以用照相机把它永远定格，使这一瞬间成为可以长久保存和分享的美好记忆。
王永辉先生，从事建筑摄影创作多年，在香港摄影界可谓是一朵奇葩。作为一个善於营造画面氛围的摄影高手，他的作品以细腻与动感打动人心。他从事建筑摄影行业已达15年之久，之前做了5年的建筑绘图、设计。从小在五彩画笔世界长大的他，多年来一直遨遊於艺术国度，他比一般摄影师更精通摄影构图技巧，更善用镜头去捕捉生活中的艺术闪光点。
装备专业，技术一流
在王永辉先生的工作室内，专业的闪光灯、价值不菲的三角架、镜头随处可见，价值十多万的数码设备、从135画幅、到4*5大画幅等各种型号的传统胶片机，以及最新的数码相机他都一一运用。在购置器材上王永辉先生从不手软，几乎花费他多年的收入。凭藉这些器材，他实现摄影事业上一次又一次的创作飞跃，满足国内外客户对摄影作品的不同需要；同时，也为自己积累非常宝贵的从业经验。
为拍出最理想的光影效果，王永辉先生经过一次又一次的尝试、在黑暗中摸索，没有师傅教只得自学。他的每一幅作品出炉，都饱含着他的心血和汗水。为进一步提升个人的摄影技艺，他花费了比数码时代的摄影人更多的学费。
经过数十年耕耘，在建筑摄影行业，他终於打拼出一片属於自己的天空。如今香港政府部门、各大公司、房地产商等都是他的合作客户。用他的话来说，正是市场培育了商业摄影人，同样，真正有专业摄影才华的摄影人，才能满足这一市场的需要。双方是互通互利、缺一不可。因此，对他来说，购置专业的设备和器材，是一笔很划算的投资。
当问及是否商业摄影必须採用大画幅相机进行创作时，王永辉先生给出一个很巧妙的回答，在他看来，大画幅能很好地控制透视和景深，成像质量很高，而135画幅相机的机动性能则较佳，器材选择会因应环境配合不同需要而选择。
在王永辉先生的摄影作品里，他没有把景物变形、模糊、伪作、改造，而都是运用纪实的摄影方法，真实的记录了很多细节，同时又真实的挖掘出了他们的自然美貌。举凡无用的器物经过他的神奇演绎，不重要的、不美感的竟然是重要的、美的，构造出了无数的佳时佳景。
王永辉先生的摄影作品是记录，也是图画。他的镜头没有对着天空，然而拍出了日月星辰的景象。他不拍风景，但照片中的影像卻是引人入胜的山水。通过光影的结合，不同质感的对比取得一种特殊的效果，加上一些哲理性的题目，形成一个既赏心悦目又令人深思的作品。作品中也有一些採用传统摄影方法的黑白照片。他把观众引入他的创作天地，作品中孕育的每个细节都在开启观众对“美”的领悟。
面对一座座高大的建筑、楼盘，他用一个个镜头抒写个人独特的摄影语言，用精美的画面，阐释自己对社会生活的理解。温馨的画面，巧妙的构图、细腻情感的自然流露，让他在这个行业里越走越精彩。
建筑摄影，诠释精彩
当谈到建筑摄影与普通摄影、绘画的区别时，王永辉先生说：“摄影是一种表述建筑的方式之一，有很多摄影师专业的建筑摄影，像一些知名的建筑设计师都信任自己固定或者熟识的摄影师，帮他拍摄建筑作品。建筑形态的传统表述方式是，建筑师做透视图、做模型，照片只能表达建筑外形。以往，建筑摄影或是室内摄影的拍摄手法比较复杂，需要打灯光选择角度，有时候拍摄一张照片需要花1-2个小时选择一个角度进行拍摄。现在专职的建筑摄影师比较少，因为现在是数码时代了，照片已经不稀奇，所有特殊效果都可以通过软件製作，不用那麽费心的去选择角度、打灯光等等。”
“艺术都有相通的境界，但可能品味上有些不一样。画画好比是虔诚的艺术，而摄影是一种轻鬆达到艺术境界的手段，但是所表达的理想、使命感都是完全相同的，可以融合浑然一体。我现在做建筑摄影，拍摄的都是很艺术的东西，好比是用照相机在绘画。”
王永辉先生告诉记者，“在香港我曾经帮很多大楼盘拍摄过，从模型，工程进度每一个环节，一直到整个楼盘完工，我都要全程用镜头记录下来，几乎每个月都要拍，最後再把照片交过去。有时工期比较长，要有三到四年的时间。拍摄还要受天气的影响，好天气才能拍，拍摄的光线和线条都十分重要。目前，在香港做建筑摄影的並不多。”
“摄影不是一件轻鬆的事情，要面对尝试、面对失败，才能有现实感，才有生命力。我对建筑的理解也是这样的，建筑也是具有生命力的，一个好的建筑摄影师可以用独到的眼光看到别人不一定看得到的共生体。”王永辉先生说。
创作路上，寂寞同行
有句话说，寂寞是艺术家最珍贵的夥伴。对王永辉先生来说，摄影从来也只是个人的东西，摄影路上他与寂寞同行。无论是开设个人摄影工作室，还是独自一人前往各地目的地创作，他很少结伴而行。与一般玩摄影的影友不同的是，他不仅鲜有外出採风创作，更很少将镜头对準热闹的人群，反而在四周静谧的时候，借用镜头记录个人思考，阐发生活的真谛。
当他站在马路上，依在大桥边，看到那些有触动的东西出现，便可以沉下心来一连几天搞创作。在香港老城改造、废棄的工厂、正在修筑的高楼大厦这些主题，成为他摄影创作的最佳阵地。用他的话说，在记录城市的变化中，感受着现代繁华背後的荒芜，两者之间强烈的对比，将都市人空虚的一面得以最微妙的表达。
无论严寒酷暑，刮风下雨，他每天早出晚归，奔忙在事业的道路上。有时拍摄要从各个角度拍摄，他需要準备多个三脚架，摆在不同方位，拍不同时段和角度的照片。为选取最佳拍摄角度，他常常爬高上低，不辞劳苦，不顾安危，他从来考虑的不是报酬，付出与回报是否匹配，完全是出於对摄影事业的执著和热爱。
他有一个小拍档，很努力、很专注、富有创意，摄影技术一流。他除了一同做建筑摄影外，还做人像、风景等其它体裁的拍摄。他们刚刚租了一个影楼，扩充业务準备做人像等其它体裁的拍摄业务。
谈到自己对摄影的感受时，王永辉先生说：“建筑摄影聚揽摄影魅力，摄影给我带来的最大的乐趣就是开心和满足感，看着自己精心拍摄的作品，那种愉悦感与成就感不经历是体会不到的！”
千里之行，始於足下。时间最能见证一个人的付出与坚守，王永辉先生饱含着对摄影艺术的追求与挚爱，已在香港建筑摄影行业奔忙了15度春秋。香港的大街小巷留下他探索的脚步，如今他依然在路上。衷心祝福王永辉先生用镜头描绘美好未来、精彩人生！
【人物简介】
王永辉先生，香港著名建筑摄影师，从事建筑摄影行业15年，用镜头记录建筑从模型、施工、完工的全过程。经过数十年耕耘，在建筑摄影行业，他终於打拼出一片属於自己的天空，在行业内享有较高声誉。如今香港政府部门、各大公司、房地产商等都是他的合作客户。
王永辉先生，从事建筑摄影创作多年，在香港摄影界可谓是一朵奇葩。作为一个善於营造画面氛围的摄影高手，他的作品以细腻与动感打动人心。他从事建筑摄影行业已达15年之久，之前做了5年的建筑绘图、设计。从小在五彩画笔世界长大的他，多年来一直遨遊於艺术国度，他比一般摄影师更精通摄影构图技巧，更善用镜头去捕捉生活中的艺术闪光点。
装备专业，技术一流
在王永辉先生的工作室内，专业的闪光灯、价值不菲的三角架、镜头随处可见，价值十多万的数码设备、从135画幅、到4*5大画幅等各种型号的传统胶片机，以及最新的数码相机他都一一运用。在购置器材上王永辉先生从不手软，几乎花费他多年的收入。凭藉这些器材，他实现摄影事业上一次又一次的创作飞跃，满足国内外客户对摄影作品的不同需要；同时，也为自己积累非常宝贵的从业经验。
为拍出最理想的光影效果，王永辉先生经过一次又一次的尝试、在黑暗中摸索，没有师傅教只得自学。他的每一幅作品出炉，都饱含着他的心血和汗水。为进一步提升个人的摄影技艺，他花费了比数码时代的摄影人更多的学费。
经过数十年耕耘，在建筑摄影行业，他终於打拼出一片属於自己的天空。如今香港政府部门、各大公司、房地产商等都是他的合作客户。用他的话来说，正是市场培育了商业摄影人，同样，真正有专业摄影才华的摄影人，才能满足这一市场的需要。双方是互通互利、缺一不可。因此，对他来说，购置专业的设备和器材，是一笔很划算的投资。
当问及是否商业摄影必须採用大画幅相机进行创作时，王永辉先生给出一个很巧妙的回答，在他看来，大画幅能很好地控制透视和景深，成像质量很高，而135画幅相机的机动性能则较佳，器材选择会因应环境配合不同需要而选择。
在王永辉先生的摄影作品里，他没有把景物变形、模糊、伪作、改造，而都是运用纪实的摄影方法，真实的记录了很多细节，同时又真实的挖掘出了他们的自然美貌。举凡无用的器物经过他的神奇演绎，不重要的、不美感的竟然是重要的、美的，构造出了无数的佳时佳景。
王永辉先生的摄影作品是记录，也是图画。他的镜头没有对着天空，然而拍出了日月星辰的景象。他不拍风景，但照片中的影像卻是引人入胜的山水。通过光影的结合，不同质感的对比取得一种特殊的效果，加上一些哲理性的题目，形成一个既赏心悦目又令人深思的作品。作品中也有一些採用传统摄影方法的黑白照片。他把观众引入他的创作天地，作品中孕育的每个细节都在开启观众对“美”的领悟。
面对一座座高大的建筑、楼盘，他用一个个镜头抒写个人独特的摄影语言，用精美的画面，阐释自己对社会生活的理解。温馨的画面，巧妙的构图、细腻情感的自然流露，让他在这个行业里越走越精彩。
建筑摄影，诠释精彩
当谈到建筑摄影与普通摄影、绘画的区别时，王永辉先生说：“摄影是一种表述建筑的方式之一，有很多摄影师专业的建筑摄影，像一些知名的建筑设计师都信任自己固定或者熟识的摄影师，帮他拍摄建筑作品。建筑形态的传统表述方式是，建筑师做透视图、做模型，照片只能表达建筑外形。以往，建筑摄影或是室内摄影的拍摄手法比较复杂，需要打灯光选择角度，有时候拍摄一张照片需要花1-2个小时选择一个角度进行拍摄。现在专职的建筑摄影师比较少，因为现在是数码时代了，照片已经不稀奇，所有特殊效果都可以通过软件製作，不用那麽费心的去选择角度、打灯光等等。”
“艺术都有相通的境界，但可能品味上有些不一样。画画好比是虔诚的艺术，而摄影是一种轻鬆达到艺术境界的手段，但是所表达的理想、使命感都是完全相同的，可以融合浑然一体。我现在做建筑摄影，拍摄的都是很艺术的东西，好比是用照相机在绘画。”
王永辉先生告诉记者，“在香港我曾经帮很多大楼盘拍摄过，从模型，工程进度每一个环节，一直到整个楼盘完工，我都要全程用镜头记录下来，几乎每个月都要拍，最後再把照片交过去。有时工期比较长，要有三到四年的时间。拍摄还要受天气的影响，好天气才能拍，拍摄的光线和线条都十分重要。目前，在香港做建筑摄影的並不多。”
“摄影不是一件轻鬆的事情，要面对尝试、面对失败，才能有现实感，才有生命力。我对建筑的理解也是这样的，建筑也是具有生命力的，一个好的建筑摄影师可以用独到的眼光看到别人不一定看得到的共生体。”王永辉先生说。
创作路上，寂寞同行
有句话说，寂寞是艺术家最珍贵的夥伴。对王永辉先生来说，摄影从来也只是个人的东西，摄影路上他与寂寞同行。无论是开设个人摄影工作室，还是独自一人前往各地目的地创作，他很少结伴而行。与一般玩摄影的影友不同的是，他不仅鲜有外出採风创作，更很少将镜头对準热闹的人群，反而在四周静谧的时候，借用镜头记录个人思考，阐发生活的真谛。
当他站在马路上，依在大桥边，看到那些有触动的东西出现，便可以沉下心来一连几天搞创作。在香港老城改造、废棄的工厂、正在修筑的高楼大厦这些主题，成为他摄影创作的最佳阵地。用他的话说，在记录城市的变化中，感受着现代繁华背後的荒芜，两者之间强烈的对比，将都市人空虚的一面得以最微妙的表达。
无论严寒酷暑，刮风下雨，他每天早出晚归，奔忙在事业的道路上。有时拍摄要从各个角度拍摄，他需要準备多个三脚架，摆在不同方位，拍不同时段和角度的照片。为选取最佳拍摄角度，他常常爬高上低，不辞劳苦，不顾安危，他从来考虑的不是报酬，付出与回报是否匹配，完全是出於对摄影事业的执著和热爱。
他有一个小拍档，很努力、很专注、富有创意，摄影技术一流。他除了一同做建筑摄影外，还做人像、风景等其它体裁的拍摄。他们刚刚租了一个影楼，扩充业务準备做人像等其它体裁的拍摄业务。
谈到自己对摄影的感受时，王永辉先生说：“建筑摄影聚揽摄影魅力，摄影给我带来的最大的乐趣就是开心和满足感，看着自己精心拍摄的作品，那种愉悦感与成就感不经历是体会不到的！”
千里之行，始於足下。时间最能见证一个人的付出与坚守，王永辉先生饱含着对摄影艺术的追求与挚爱，已在香港建筑摄影行业奔忙了15度春秋。香港的大街小巷留下他探索的脚步，如今他依然在路上。衷心祝福王永辉先生用镜头描绘美好未来、精彩人生！
【人物简介】
王永辉先生，香港著名建筑摄影师，从事建筑摄影行业15年，用镜头记录建筑从模型、施工、完工的全过程。经过数十年耕耘，在建筑摄影行业，他终於打拼出一片属於自己的天空，在行业内享有较高声誉。如今香港政府部门、各大公司、房地产商等都是他的合作客户。