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1、
一段时间我每周一次陪女儿去老师家学琵琶。老师任俊，年近花甲，少年时考入上海民族乐团学馆学艺，师从顾炳泉、刘德海等先生学习琵琶；后进入专业乐团担任琵琶独奏演员、首席琵琶。拜师前只知他是女儿的启蒙老师，对琵琶艺术的高深莫测全无概念。第一堂课后，我对女儿说，老师的琴声很“妩媚”，女儿笑我滥用词藻。如今女儿的琴艺在进步，我的耳朵也有长进，可要我形容老师的琴声仍觉得非“妩媚”莫属，即使是弹奏《霸王卸甲》这样的武曲，在武士强悍逞勇的背后是征程慢漫、人生苦短的惆怅。这或许反映出琵琶表演艺术的发展过程。发源于西域的琵琶，起初长于表现茫茫大漠中将士的征战生涯，铮铮铁琵琶，奏响的是一曲战歌。渐渐的由战歌而骊歌而欢歌，江南的烟雨蒙咙、莺飞草长滋润了丝丝琴弦，琵琶演奏便以柔美见长了。老师上课时我零零碎碎地做了笔记，初衷是平时练琴好给女儿提个醒。近日按顺序整理四年间的听课笔记，觉得找到了一些琴声以外的东西——
千年琵琶百日箫。琵琶难学，吃工夫。我还在练，在琢磨。
琵琶有三美：右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。
边弹边要“心中唱”，“心中唱”要带着情感。手的动作表现不出来，那就要练基本功。
琵琶的声音很微妙，要追求每个音有自己的音质。
人生的路正长，把琴练好总是好的，有用的。
在老师心目中，民族乐器的地位远高于西洋乐器，而琵琶的地位又远高于其他民族乐器。原因之一是琵琶的表现力强，所谓“三美”道尽了琵琶独具的艺术美感。而指法丰富多变，仅记谱的常用符号就有四十余种，学好学精困难重重。每当女儿被勾、剔、吟、摘等玄妙指法为难得想哭的时候，老师便似顽童，面露得色，贬低一下钢琴或二胡的学习难度。
2、
老师弹琴四十多年，从不放松懈怠，常说一天不练自己知道，三天不练观众知道，十天不练手上功夫全无。尤为难得的是每个音符都认真对待，一丝不苟：
弹练习曲要带着问题弹，不能为弹而弹。不带问题练，水平永远提不高。
弹、挑要控制手指，不要有多余的动作。
手指不会用力，声音有了，力量没有。
基本功要自己去琢磨，自己去体会。
出手就要有美的感觉。
女儿喜欢“出手就要有美的感觉”这句话，觉得道出了音乐的本质，琴声响起，便导引人进入一个美妙的境界。女儿说老师使她深深感受到了琵琶的美丽。我也渐渐懂得，一个乐音是否好听，弹奏时手形的放松与紧张、手腕的柔和与僵硬、按弦力量的大小等常常是差之毫厘，失之千里，稍不讲究，细微的变化表现不出来，效果大相径庭。尽早建立美的音乐感觉非常重要。
琵琶的演奏没有框框，要充分发挥琵琶的声音。
触弦的一刹那，用出全部的力量。人的力量和感觉，要用到弦上去。
身体要跟着手走，气息要跟着手走，在运动中声音好听，动作呆板声音也呆，演奏要摇头摆尾，要有感情，不能是一张白纸、一杯白水。
《梅花三弄》要弹出古琴的韵味。《歌舞引》的第一“分”，要像石块扔到水中，水花漾开很大一圈。
有些乐句轻而含蓄，蕴些意味在里面，不要全张扬出来。
琵琶讲究“和”，一首曲子要捏拢，不能散。
乐曲的处理要有想象力。
演奏者要和乐曲融为一体，要赋予音符以生命。不能音符是音符，我是我。
上课时老师总是要求女儿听老师的琴声、听自己的琴声，批评时也常常说声音不好。那么，怎样的音质才能充分发挥琵琶的声音?老师认为，好的声音能立起来，而不是瘫软无力的。是糯糯的，有韧性，而不是干瘪乏味的。还要不空洞，有饱满的内容，才能涵泳自如，余音绵长。老师一直在训练女儿的耳朵，要她学会比较，能听出好坏，才会渐渐向好的声音靠拢。
3、
女儿很喜欢学新曲子，学得也快，《彝族舞曲》《火把节之夜》这样的中型乐曲，一般两三堂课就能弹下来了。但会弹和弹好之间实在有着太大的差距。老师一小节、一小节地抠，节奏、音准、指法、感情、表演都要考虑到。看着女儿是样样照着做，可就是不能和老师弹的放在一块儿听。有的音乐作品题旨明确单纯，旋律简洁明快，如《彩云追月》《故乡的太阳》，女儿能表现出其中的优美与热情。而一些古曲，如《阳春白雪》《梅花三弄》，旋律简单，指法技巧毫无障碍，却很难弹出那悠然恬静的情韵。有地域风情、内容丰富的乐曲，如《划船曲》《渭水情》等，快板部分多练练还行，舒缓的抒情的内涵丰富可自由发挥的乐句就显得勉强，平铺直叙，缺少一吟三叹的韵味。
我很明白不能表现或表现不充分不仅仅是技巧的问题。老师说艺术感觉很重要，感觉多少可以弥补技巧。老师还一再强调演奏是对乐曲的再创造。女儿面临多重困难。既要能够准确理解乐曲歌唱的对象、抒发的情感、描摹的情景；又要能够体味旋律背后所蕴含的作曲家的情思，或忧郁如夕照下的川流，或清新如晨曦中的露珠，或灿烂如阳光下的笑容；还要能够在演奏时传达出自己的情绪、对旋律的把握与喜爱，情感的宣泄甚至超越了作者，比作者更热烈，比作者更快乐。
与文字的阅读、美术作品的欣赏相比，对音乐的理解更存在着只可意会不可言传的困难，圣桑早就说过音乐“始于词尽之处”。我鼓励女儿用文字描述琵琶曲，去捕捉和展现自我内心深处美好真实却又妙不可言的感悟，让身心都荡漾在美好的旋律之中。
自己要有追求，否则弹十年也只是如此。
练琴要练到自己满意，要有目标，有心得，有新意。
自己不要乱加“花头”，弄得俗了，油了。
什么地方弹得不好，就在这里反复练，练到好为止，几百遍几千遍地练。
每个音都要尽到自己的本分。
不要永远一种方法弹，要研究、尝试、比较各种弹法。
无论什么人，包括有名的演奏家，都要练最基本的东西。
4、
上课时老师的神情通常淡淡的，不敢问是否满意。倘老师轻抚琴弦，点点头说声“还好”，女儿便一路笑着回家，连着好几天都神采飞扬。常常想问女儿学琴苦不苦。没问，是觉得答案明摆在那儿，当然是苦的，否则不会有那么多家长逼迫、孩子厌学的故事。可想问，是又觉得答案未必只有一个。每当看到女儿学会新曲子时的快活、掌握了正确指法时的得意、与老师一起合奏时的兴奋、体会到乐曲意境时的幸福，便相信弹琴、学乐是一件快乐的事。
老师心高气傲，唯对刘德海先生口服心服，称他为“再过二百年也无出其右”的人物。刘先生经过数十年的努力，大大发展了琵琶的演奏技巧，丰富了琵琶的表现能力，并整理、改编、创作了大量作品。老师赠女儿刘先生亲笔签名的《刘德海琵琶作品集》。在作品集的“前言”中，刘先生写道：“学艺五十年，似乎刚刚领悟到苏格拉底的‘无知’、维特根斯坦的‘沉默’和老子的‘不可道不可名’之奥妙。先哲之言如同一股股清醒剂促使我明白所处的‘位置’——站在山坡上——在一个永远望不到顶峰的山坡上不断向上爬着。‘苦海无边’，决不‘回头’。”
老师一定也是这样想的。老师的琴声又在耳边响起，那“妩媚”中透出人生的坚韧和酣畅。
一段时间我每周一次陪女儿去老师家学琵琶。老师任俊，年近花甲，少年时考入上海民族乐团学馆学艺，师从顾炳泉、刘德海等先生学习琵琶；后进入专业乐团担任琵琶独奏演员、首席琵琶。拜师前只知他是女儿的启蒙老师，对琵琶艺术的高深莫测全无概念。第一堂课后，我对女儿说，老师的琴声很“妩媚”，女儿笑我滥用词藻。如今女儿的琴艺在进步，我的耳朵也有长进，可要我形容老师的琴声仍觉得非“妩媚”莫属，即使是弹奏《霸王卸甲》这样的武曲，在武士强悍逞勇的背后是征程慢漫、人生苦短的惆怅。这或许反映出琵琶表演艺术的发展过程。发源于西域的琵琶，起初长于表现茫茫大漠中将士的征战生涯，铮铮铁琵琶，奏响的是一曲战歌。渐渐的由战歌而骊歌而欢歌，江南的烟雨蒙咙、莺飞草长滋润了丝丝琴弦，琵琶演奏便以柔美见长了。老师上课时我零零碎碎地做了笔记，初衷是平时练琴好给女儿提个醒。近日按顺序整理四年间的听课笔记，觉得找到了一些琴声以外的东西——
千年琵琶百日箫。琵琶难学，吃工夫。我还在练，在琢磨。
琵琶有三美：右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。
边弹边要“心中唱”，“心中唱”要带着情感。手的动作表现不出来，那就要练基本功。
琵琶的声音很微妙，要追求每个音有自己的音质。
人生的路正长，把琴练好总是好的，有用的。
在老师心目中，民族乐器的地位远高于西洋乐器，而琵琶的地位又远高于其他民族乐器。原因之一是琵琶的表现力强，所谓“三美”道尽了琵琶独具的艺术美感。而指法丰富多变，仅记谱的常用符号就有四十余种，学好学精困难重重。每当女儿被勾、剔、吟、摘等玄妙指法为难得想哭的时候，老师便似顽童，面露得色，贬低一下钢琴或二胡的学习难度。
2、
老师弹琴四十多年，从不放松懈怠，常说一天不练自己知道，三天不练观众知道，十天不练手上功夫全无。尤为难得的是每个音符都认真对待，一丝不苟：
弹练习曲要带着问题弹，不能为弹而弹。不带问题练，水平永远提不高。
弹、挑要控制手指，不要有多余的动作。
手指不会用力，声音有了，力量没有。
基本功要自己去琢磨，自己去体会。
出手就要有美的感觉。
女儿喜欢“出手就要有美的感觉”这句话，觉得道出了音乐的本质，琴声响起，便导引人进入一个美妙的境界。女儿说老师使她深深感受到了琵琶的美丽。我也渐渐懂得，一个乐音是否好听，弹奏时手形的放松与紧张、手腕的柔和与僵硬、按弦力量的大小等常常是差之毫厘，失之千里，稍不讲究，细微的变化表现不出来，效果大相径庭。尽早建立美的音乐感觉非常重要。
琵琶的演奏没有框框，要充分发挥琵琶的声音。
触弦的一刹那，用出全部的力量。人的力量和感觉，要用到弦上去。
身体要跟着手走，气息要跟着手走，在运动中声音好听，动作呆板声音也呆，演奏要摇头摆尾，要有感情，不能是一张白纸、一杯白水。
《梅花三弄》要弹出古琴的韵味。《歌舞引》的第一“分”，要像石块扔到水中，水花漾开很大一圈。
有些乐句轻而含蓄，蕴些意味在里面，不要全张扬出来。
琵琶讲究“和”，一首曲子要捏拢，不能散。
乐曲的处理要有想象力。
演奏者要和乐曲融为一体，要赋予音符以生命。不能音符是音符，我是我。
上课时老师总是要求女儿听老师的琴声、听自己的琴声，批评时也常常说声音不好。那么，怎样的音质才能充分发挥琵琶的声音?老师认为，好的声音能立起来，而不是瘫软无力的。是糯糯的，有韧性，而不是干瘪乏味的。还要不空洞，有饱满的内容，才能涵泳自如，余音绵长。老师一直在训练女儿的耳朵，要她学会比较，能听出好坏，才会渐渐向好的声音靠拢。
3、
女儿很喜欢学新曲子，学得也快，《彝族舞曲》《火把节之夜》这样的中型乐曲，一般两三堂课就能弹下来了。但会弹和弹好之间实在有着太大的差距。老师一小节、一小节地抠，节奏、音准、指法、感情、表演都要考虑到。看着女儿是样样照着做，可就是不能和老师弹的放在一块儿听。有的音乐作品题旨明确单纯，旋律简洁明快，如《彩云追月》《故乡的太阳》，女儿能表现出其中的优美与热情。而一些古曲，如《阳春白雪》《梅花三弄》，旋律简单，指法技巧毫无障碍，却很难弹出那悠然恬静的情韵。有地域风情、内容丰富的乐曲，如《划船曲》《渭水情》等，快板部分多练练还行，舒缓的抒情的内涵丰富可自由发挥的乐句就显得勉强，平铺直叙，缺少一吟三叹的韵味。
我很明白不能表现或表现不充分不仅仅是技巧的问题。老师说艺术感觉很重要，感觉多少可以弥补技巧。老师还一再强调演奏是对乐曲的再创造。女儿面临多重困难。既要能够准确理解乐曲歌唱的对象、抒发的情感、描摹的情景；又要能够体味旋律背后所蕴含的作曲家的情思，或忧郁如夕照下的川流，或清新如晨曦中的露珠，或灿烂如阳光下的笑容；还要能够在演奏时传达出自己的情绪、对旋律的把握与喜爱，情感的宣泄甚至超越了作者，比作者更热烈，比作者更快乐。
与文字的阅读、美术作品的欣赏相比，对音乐的理解更存在着只可意会不可言传的困难，圣桑早就说过音乐“始于词尽之处”。我鼓励女儿用文字描述琵琶曲，去捕捉和展现自我内心深处美好真实却又妙不可言的感悟，让身心都荡漾在美好的旋律之中。
自己要有追求，否则弹十年也只是如此。
练琴要练到自己满意，要有目标，有心得，有新意。
自己不要乱加“花头”，弄得俗了，油了。
什么地方弹得不好，就在这里反复练，练到好为止，几百遍几千遍地练。
每个音都要尽到自己的本分。
不要永远一种方法弹，要研究、尝试、比较各种弹法。
无论什么人，包括有名的演奏家，都要练最基本的东西。
4、
上课时老师的神情通常淡淡的，不敢问是否满意。倘老师轻抚琴弦，点点头说声“还好”，女儿便一路笑着回家，连着好几天都神采飞扬。常常想问女儿学琴苦不苦。没问，是觉得答案明摆在那儿，当然是苦的，否则不会有那么多家长逼迫、孩子厌学的故事。可想问，是又觉得答案未必只有一个。每当看到女儿学会新曲子时的快活、掌握了正确指法时的得意、与老师一起合奏时的兴奋、体会到乐曲意境时的幸福，便相信弹琴、学乐是一件快乐的事。
老师心高气傲，唯对刘德海先生口服心服，称他为“再过二百年也无出其右”的人物。刘先生经过数十年的努力，大大发展了琵琶的演奏技巧，丰富了琵琶的表现能力，并整理、改编、创作了大量作品。老师赠女儿刘先生亲笔签名的《刘德海琵琶作品集》。在作品集的“前言”中，刘先生写道：“学艺五十年，似乎刚刚领悟到苏格拉底的‘无知’、维特根斯坦的‘沉默’和老子的‘不可道不可名’之奥妙。先哲之言如同一股股清醒剂促使我明白所处的‘位置’——站在山坡上——在一个永远望不到顶峰的山坡上不断向上爬着。‘苦海无边’，决不‘回头’。”
老师一定也是这样想的。老师的琴声又在耳边响起，那“妩媚”中透出人生的坚韧和酣畅。