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摘要：中国传统民族元素种类众多，而在这些民族元素中，能够体现中华民族音乐特点的元素便是“意境”。意境让人能够跨越时空的限制，身临其境地感受作者在作品中隐藏的美妙情景。意境虽不以真实的物质形态而存在，但是其对于人类精神层面会产生十分巨大的影响。而钢琴最早起源于18世纪的欧洲，经过这几个多世纪的发展，全球各地已经出现了数量繁多的钢琴作品，而在这些钢琴作品中间，《阳关三叠》是能够体现出我国音乐特色和风格内容的钢琴曲。因此本文将以《阳关三叠》这首著名的钢琴曲为例，简析黎海英先生是如何将民族元素融入到这首钢琴曲中。
关键词：钢琴作品;《阳关三叠》;民族元素;体现
引言
我国的古典诗词历史悠久，这些拥有悠久历史，且在如今也能被人们所青睐的主要原因是因为它具有独特的韵味，而让古典诗词的韵味能够历经漫长岁月仍有为人传唱，其中很重要的一个原因便是其具有“意在言外”的表达特点，即作者在古典诗词中所想要表达的情感并非是通过这些表面的文字来直观体现，而是通过这些文字为阅读者构建一副美妙的意境，让人在意境之中随着自己的理解而想象出自己所想象的情境，并在自己想象的情景之中感受作者在这首古典诗词中所要表達的情感。真正的美并不能简单的通过语言文字将其表述出来，想要真正地感悟这种意境美，只有经过反复琢磨，细细体会方可感受。因此在多年的发展过程中，在古典诗词中那些优秀的诗人和词人便学会通过文字在诗词中为后人创造朦胧美的意境。而钢琴演奏者并不能通过文字来进行演奏，他们需要结合乐谱以及钢琴琴键为听众带来美妙的旋律。此时当钢琴演奏者想要演奏中国民族乐曲时，在乐曲的呈现部分可以借鉴古典诗词的暗示性与联想性，通过美妙多变的旋律为倾听者构建美妙的意境，将音乐以及钢琴作品完美滴融于到这些意境当中，最终形成具有中国民族元素特点的钢琴作品。
1.《阳关三叠》的创作背景
《阳关三叠》是诞生于隋唐时期的一首专门为送别的做的古琴曲。这首古琴曲改编自唐朝著名诗人王维所学的七言绝句《送元二使安西》，因此又被人们称为《渭城曲》或是《阳关曲》。在隋唐时期，由于交通的不发达，一般送别友人，往往需要经过数年、数十年方可相见，甚至是永生永世难以再相见，因此这首古琴曲在隋唐时期十分盛行。在唐朝时期，古人将《送元二使安西》改编成为古琴曲《阳关三叠》，通过古琴的含蓄、浑厚、不张扬且余音长等特点将送别友人时的不舍之情淋漓精致地表现了出来。而后，这首古琴曲一直流传至今，并在1978年由我国著名的钢琴家黎英海先生改编为如今的钢琴曲《阳关三叠》。黎英海先生在将这首古琴曲改编为钢琴曲的过程中充分地吸收了西方传统的钢琴曲的表演风格和特点，同时有效保留了这首古琴曲中运用古琴演奏的部分，此外更重要的是，黎英海先生在改编的过程中还将我国传统的民族音乐的形式与风格融入其中，实现结构、和声、织体配置的创新，最终成功地将这首著名的古琴曲改编成为了如今具有中华民族元素特点的钢琴作品。最关键的是这首古琴曲的成功改编意味着我国的钢琴艺术逐渐迈向国际，走向成熟。
2.钢琴作品《阳关三叠》中民族元素的体现
2.1钢琴作品《阳关三叠》中的装饰音处理
这首《阳关三叠》中最大的特点在于整首钢琴作品中可以让人听到含蓄、浑厚、不张扬且余音长的古琴音，而这也正是整首钢琴作品中民族元素最直观的体现方式。而为了能够在《阳关三叠》让人们听到古琴音，感受古琴音独特的声韵，黎英海先生巧妙地在这首乐曲中融人了各种倚音、琵琶音的和炫音等装饰音型，并最终通过钢琴的声音成功地模仿出了古琴的声音，让听众在聆听过程中能够在古琴音的渲染之下感受到送别友人时深沉的惜别之情以及对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感 。此外在征收钢琴曲之中蕴含着大量的复倚音、八度倚音以及小二度倚音，这些音律主要是为了修饰主旋律，让人在聆听过程中倾听到古琴琴弦波动颤动的声音，从而让聆听者能够进一步地感受送别友人时的意境。而在第二叠中，黎英海先生加入了琶音和弦，几次来模仿古琴刮奏时所发出的音响，从而增加钢琴曲中的加织体厚度，渲染音乐气氛，使主题依托情感绵延不绝。在钢琴作品中融入各种修饰音以求调试出更加靠近古琴所发出的各种声音，让听众在听到这首钢琴作品时便能了解古琴所发出的声音的特点，感悟到作者所想要创造的意境，体会出传统音乐之美。
2.2钢琴作品《阳关三叠》中的节奏特点
钢琴作品《阳关三叠》全曲中总共有为 2/4 拍、4/4 拍、6/4 拍的演奏特点，且这三种节奏交错出现，并没有固定的规律，这就使得整首乐曲的节奏时刻处于变化状态，以此来表现出古人送别友人时时刻变化的内心。此外此种节拍的构成与西方传统钢琴乐曲节奏节拍的构成存在极大的差异，而出现这种情况的主要原因是因为黎英海先生在这首钢琴曲中间融入了大量的民族音乐元素，这些民族音乐元素使得这首钢琴曲成为了诠释中国古乐风情的最佳载体，也使得这首钢琴曲与西方传统的古典奏鸣曲截然不同。这首钢琴曲不再如传统的希望古典奏鸣曲一般受到节奏意识、钢琴曲目演奏速度、固定节拍等多种因素的影响，且十分自由的乐曲节奏既能够彰显这首曲目的独特风格，同时也与东方古曲朦胧意蕴融合，从而在短短的几分钟钢琴乐曲演奏过程中将民族元素以及民族音乐特点展现的淋漓尽致。
3.总结
在进行钢琴作品的演奏过程中，钢琴演奏者需要重点关注乐曲的演奏节奏，通过演奏过程中对于身体各个关节部位的协调，确保在演奏过程中能够听众带来优质的乐曲享受，让听众通过乐曲体会到钢琴作品中所蕴含的意境美，在只可意会不可言传的神秘感中感悟钢琴作品的内在情感。在钢琴作品中融入具有中华民族元素特点的意境可以让音乐更具表现力，从而向听众传出更加丰富的情愫，最终为听众提供更优质的钢琴作品。
参考文献
[1]郭艳波.钢琴作品中民族元素的体现——以琴曲《阳关三叠》为例.戏剧之家，2017（2）：72-73.
[2]杨秋兰.钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析及演奏诠释.滁州学院学报，2019，21（4）：63-66.
[3]于欣.钢琴曲《阳关三叠》的艺术特性及演奏诠释探究.黄河之声，2021（7）：65-67.
关键词：钢琴作品;《阳关三叠》;民族元素;体现
引言
我国的古典诗词历史悠久，这些拥有悠久历史，且在如今也能被人们所青睐的主要原因是因为它具有独特的韵味，而让古典诗词的韵味能够历经漫长岁月仍有为人传唱，其中很重要的一个原因便是其具有“意在言外”的表达特点，即作者在古典诗词中所想要表达的情感并非是通过这些表面的文字来直观体现，而是通过这些文字为阅读者构建一副美妙的意境，让人在意境之中随着自己的理解而想象出自己所想象的情境，并在自己想象的情景之中感受作者在这首古典诗词中所要表達的情感。真正的美并不能简单的通过语言文字将其表述出来，想要真正地感悟这种意境美，只有经过反复琢磨，细细体会方可感受。因此在多年的发展过程中，在古典诗词中那些优秀的诗人和词人便学会通过文字在诗词中为后人创造朦胧美的意境。而钢琴演奏者并不能通过文字来进行演奏，他们需要结合乐谱以及钢琴琴键为听众带来美妙的旋律。此时当钢琴演奏者想要演奏中国民族乐曲时，在乐曲的呈现部分可以借鉴古典诗词的暗示性与联想性，通过美妙多变的旋律为倾听者构建美妙的意境，将音乐以及钢琴作品完美滴融于到这些意境当中，最终形成具有中国民族元素特点的钢琴作品。
1.《阳关三叠》的创作背景
《阳关三叠》是诞生于隋唐时期的一首专门为送别的做的古琴曲。这首古琴曲改编自唐朝著名诗人王维所学的七言绝句《送元二使安西》，因此又被人们称为《渭城曲》或是《阳关曲》。在隋唐时期，由于交通的不发达，一般送别友人，往往需要经过数年、数十年方可相见，甚至是永生永世难以再相见，因此这首古琴曲在隋唐时期十分盛行。在唐朝时期，古人将《送元二使安西》改编成为古琴曲《阳关三叠》，通过古琴的含蓄、浑厚、不张扬且余音长等特点将送别友人时的不舍之情淋漓精致地表现了出来。而后，这首古琴曲一直流传至今，并在1978年由我国著名的钢琴家黎英海先生改编为如今的钢琴曲《阳关三叠》。黎英海先生在将这首古琴曲改编为钢琴曲的过程中充分地吸收了西方传统的钢琴曲的表演风格和特点，同时有效保留了这首古琴曲中运用古琴演奏的部分，此外更重要的是，黎英海先生在改编的过程中还将我国传统的民族音乐的形式与风格融入其中，实现结构、和声、织体配置的创新，最终成功地将这首著名的古琴曲改编成为了如今具有中华民族元素特点的钢琴作品。最关键的是这首古琴曲的成功改编意味着我国的钢琴艺术逐渐迈向国际，走向成熟。
2.钢琴作品《阳关三叠》中民族元素的体现
2.1钢琴作品《阳关三叠》中的装饰音处理
这首《阳关三叠》中最大的特点在于整首钢琴作品中可以让人听到含蓄、浑厚、不张扬且余音长的古琴音，而这也正是整首钢琴作品中民族元素最直观的体现方式。而为了能够在《阳关三叠》让人们听到古琴音，感受古琴音独特的声韵，黎英海先生巧妙地在这首乐曲中融人了各种倚音、琵琶音的和炫音等装饰音型，并最终通过钢琴的声音成功地模仿出了古琴的声音，让听众在聆听过程中能够在古琴音的渲染之下感受到送别友人时深沉的惜别之情以及对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感 。此外在征收钢琴曲之中蕴含着大量的复倚音、八度倚音以及小二度倚音，这些音律主要是为了修饰主旋律，让人在聆听过程中倾听到古琴琴弦波动颤动的声音，从而让聆听者能够进一步地感受送别友人时的意境。而在第二叠中，黎英海先生加入了琶音和弦，几次来模仿古琴刮奏时所发出的音响，从而增加钢琴曲中的加织体厚度，渲染音乐气氛，使主题依托情感绵延不绝。在钢琴作品中融入各种修饰音以求调试出更加靠近古琴所发出的各种声音，让听众在听到这首钢琴作品时便能了解古琴所发出的声音的特点，感悟到作者所想要创造的意境，体会出传统音乐之美。
2.2钢琴作品《阳关三叠》中的节奏特点
钢琴作品《阳关三叠》全曲中总共有为 2/4 拍、4/4 拍、6/4 拍的演奏特点，且这三种节奏交错出现，并没有固定的规律，这就使得整首乐曲的节奏时刻处于变化状态，以此来表现出古人送别友人时时刻变化的内心。此外此种节拍的构成与西方传统钢琴乐曲节奏节拍的构成存在极大的差异，而出现这种情况的主要原因是因为黎英海先生在这首钢琴曲中间融入了大量的民族音乐元素，这些民族音乐元素使得这首钢琴曲成为了诠释中国古乐风情的最佳载体，也使得这首钢琴曲与西方传统的古典奏鸣曲截然不同。这首钢琴曲不再如传统的希望古典奏鸣曲一般受到节奏意识、钢琴曲目演奏速度、固定节拍等多种因素的影响，且十分自由的乐曲节奏既能够彰显这首曲目的独特风格，同时也与东方古曲朦胧意蕴融合，从而在短短的几分钟钢琴乐曲演奏过程中将民族元素以及民族音乐特点展现的淋漓尽致。
3.总结
在进行钢琴作品的演奏过程中，钢琴演奏者需要重点关注乐曲的演奏节奏，通过演奏过程中对于身体各个关节部位的协调，确保在演奏过程中能够听众带来优质的乐曲享受，让听众通过乐曲体会到钢琴作品中所蕴含的意境美，在只可意会不可言传的神秘感中感悟钢琴作品的内在情感。在钢琴作品中融入具有中华民族元素特点的意境可以让音乐更具表现力，从而向听众传出更加丰富的情愫，最终为听众提供更优质的钢琴作品。
参考文献
[1]郭艳波.钢琴作品中民族元素的体现——以琴曲《阳关三叠》为例.戏剧之家，2017（2）：72-73.
[2]杨秋兰.钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析及演奏诠释.滁州学院学报，2019，21（4）：63-66.
[3]于欣.钢琴曲《阳关三叠》的艺术特性及演奏诠释探究.黄河之声，2021（7）：65-67.