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20年前，一部《黄飞鸿之狮王争霸》风靡一时，而影片中舞动的狮头更是一道夺目风景，不仅威武、华丽，更有喷火、暗箭等利器，掩藏在顾盼的眼辉中。南派舞狮一炮而红，但狮头制作者却一直鲜为人知。本期，让我们走近佛山狮头的国家级“代表性传承人”，带您一起体味彩狮风采。
16岁入行
我国舞狮分南北两派，南派称之为醒狮，脱胎于唐代宫廷狮子舞，明代时出现在黄飞鸿的故乡——广东佛山南海县西樵镇。作为南狮的发源地，清朝时期扎作狮头行业在佛山曾鼎盛一时，然而，自上世纪30年代起，扎狮行业逐渐走向衰落，时至今日，仅“黎家狮”这面大旗尚在。“黎家狮”的第五代传人，黎婉珍与长兄黎伟是目前佛山仅存的能够独立完成狮头扎作的人。
兄妹俩居住在广东佛山市禅城区福禄路，一栋20多年的老楼里。进门迎面，一座落地玻璃橱窗，陈列着大大小小的工艺品，陶瓷的、塑料的、木制的，很多都是狮头的造型 ;两边不大的墙面上，贴满了彩扎狮头的照片，客厅正中的大茶几上摆着两个三尺见方、威武霸气的大狮头，衬得周围4个用来摆玩的小狮头精致可爱。
年近70的黎伟，典型的广东人，一口粤语，普通话讲不出3句整话。矮矮瘦瘦的身材，套着老款的灰色外套和黑裤子，一大串钥匙挂在腰间，走起路来叮当作响。“我16岁入行，2005年11月退休，做狮头43年又5个月。现在，我时常给一些工厂做技术指导。”谈起做狮头，黎伟的眼睛总是熠熠生辉。
黎伟介绍，黎家做狮头已有200多年历史，相传清代道光年间，黎家狮第一代传人黎振辉在纪岗街开了间“黎祥新”扎狮作坊，此后，黎家狮代代相传。最风光的时期是在民国年间，第四代传人黎华三兄弟，在“狮头一条街”——石路头上开了“黎祥泰”“黎祥兴”“黎祥新”等3间扎狮店铺，饮誉海内外。在当时，一代宗师黄飞鸿及众多武师都认准黎家狮。
新中国成立前，狮头店铺寥寥无几，很多师傅都转行。他们有的甚至靠卖菜、卖杂货度日。1956年佛山几间扎作狮头的小作坊被合并，成立了文娱工艺合作社。之后又改为文娱工艺厂，后来又改为狮棋社、乐器厂、得声乐器工艺有限公司，几经变革。
“我在工厂入行，那时工厂的名字叫狮棋社。”黎伟回忆说，当时，他是由父亲带入工厂的。白天在工厂，父亲手把手教他技艺;晚上回到家，父亲还会不停地指导。黎家7个孩子，只有黎伟和小妹黎婉珍接过了父亲的班。
1993年，《狮王争霸》上映，片中那些威风凛凛、多姿多彩的醒狮，均出自“黎家狮”。当时，小狮头在佛山做好后直接拉到北京片场，大狮头则在佛山做个大概，再拉到北京由黎伟和黎婉珍组装。至今，黎伟还保留着两袋厚厚的档案，里面装满了他手写的文字资料和他手绘的狮头上的不同花纹、录像带、黑白照片。
四大工序
关于扎狮头的历史，在民间有一段传说。相传明代时，佛山一带有只独角兽出没，声大如雷，在田间毁坏农作物，百姓苦不堪言。于是，众人用竹篾和纸做成狮子的形状并涂上颜色，套在头上扮成狮子。锣鼓齐鸣，爆竹声响，“群狮”向怪兽冲去，吓得怪兽马上逃跑，从此不敢再出现，而百姓得以安居乐业。
佛山狮头多以刘、关、张等拟人化的脸谱为造型，每位扎狮师傅，都会有自己的风格。而黎家狮的特点，黎伟的总结则是“枕企额高、眼精眉亮、背宽、饱额、杏鼻、面颊饱满、口阔带笑、明牙震舌、双龙腮、竹笋角”，看起来四方饱满、眉精眼大、口阔带笑、明牙震舌，特别威武。狮头的纹样以民族传统的“唐草纹”为基调，运用民间喜爱的红、黄、绿等色作主色调，使其具有独特的风格和浓郁的地方色彩。
狮头的制作，分为扎、扑、写、装四大工序。
“扎”是扎作，以细细的竹篾扎成狮胚，竹篾交接处用纱纸固定。大狮头须经过1300多步扎作，关键在于左右对称、牢固精巧。而且扎出的狮型必须具有黎家狮的特点，是四大工序中最紧要的工序，因为只有大约的标准尺寸，一切得靠师傅的经验来判断每一条竹篾的长短，扎成的狮胚会直接决定狮头的形状及特点，所以拿捏要得当。扎作时完全靠艺人的眼力、手艺熟练和实践经验。扎狮胚，选料严格，讲究用广西的竹子，狮头方能轻盈、灵活，舞动自如。而牢固的狮头，可承受100多斤的重量而不会损坏或者变形。
“扑”是扑纸，在用竹篾扎好的狮胚上扑上纱纸，内外皆要扑上，但每一层纱纸中间不容有空隙，纱纸要拉得够狠才不会起皮，要做到表面光滑，更要根据狮胚形状，用纸、绸扑出来。
“写”是写色，在白色的纱纸面上色，通常是鲜明的红、黄、绿、黑，对比强烈，画上吉祥如意、热烈喜庆的图案，配以各种花纹。写狮要生动，粗细要适中。
“装”是装配，在狮头上装贴各种装饰品：在狮额正中装上一块明镜，是从前吓退怪兽之用;在眼盖、鼻、嘴、角等装上各色兔毛、羊毛;把马尾须装成睫毛、眉毛、胡须等;在其他适当地方加上绒球、金属片等。这些都是十分繁复细致的工序，亦是令狮头栩栩如生的最后一步。
四大工序，1300多个步骤，竟无一步可由机器取代，全人手制作，这也是狮头的可贵之处。
一徒难求
退休后，黎伟并没有闲下来，慕名上门者多，他时不时还要扎几个狮头供应客商。更多的时候，他潜心搜集舞狮、扎狮方面的资料，研究、整理其历史、文化、技艺等。
“上世纪80年代中后期到90年代，狮头扎作最兴旺。因为有市场，佛山同时有二三十个师傅在做。”黎伟说，特别是在珠三角、港澳一带和东南亚华人聚居区，企业开张、宗族祭祀、村社庆典等场合，都是舞狮大展身手的舞台，更有国际性的专门比赛，养活了不少舞狮队，也给日渐萎缩的扎狮行业带来了春天。
更让黎伟激动的是，不仅民间欢迎，政府也意识到了保护民间传统工艺的重要性。2006年6月，佛山市非遗保护中心邀请黎伟开会商讨彩扎狮头申遗一事。因为在行内最知名、最权威，黎伟扛起了申遗的主要准备工作。他花了3个月时间，帮助彩扎狮头进入了广东省非遗行列，继而是国家级非遗;他本人也于2009年被文化部授予“代表性传承人”称号。
现在，最让黎伟头疼的是收徒的问题。他说，经济发展了，“也好也不好”。好的是，有钱人多了，扎狮的市场有了。不好的是，赚钱的门路多，后生仔大多不愿学扎狮头。即便是有些人做这个营生，也多是引进了工厂流水线作业，生产效率提升了，但能够从头到尾完整扎作狮头的人越来越少。
过去，这一行都被叫做“手作仔”，辛苦，还不挣钱。黎偉到临退休那年，月工资才400多元。“如果自己开档口，一个狮头快的一两个星期，慢的要一个月才能扎好，也就卖一两千元。平时大部分时间都闲着，到了年尾就通宵加班加点赶工。”
学扎狮头不需要什么天分，男女不限，关键是要有耐性、能吃苦。黎伟说“说这一行门槛低，但精通难，非得一天8个小时坐下来慢慢学、慢慢练，学够五六年才能出师。”
黎伟只有一个女儿。女儿嫁人后，一边做全职主妇，一边跟父亲学手艺。但黎伟清楚，她的兴趣不在这，“很多家务活要干，三天打鱼两天晒网地学，不可能学到我这个程度。”
妹妹黎婉珍带了3个徒弟，其中学艺时间最长的是她自己的女儿，“学了两年，扎、扑、写、装4个工序中，‘写’已扎实掌握，目前在学‘扎’。另外两个徒弟，一个是香港的业余爱好者，另一个是铁军小学一名教师。3人都有正职，只能利用周末时间习艺。”黎婉珍说，“说不准哪天没兴趣就不再学了。”
16岁入行
我国舞狮分南北两派，南派称之为醒狮，脱胎于唐代宫廷狮子舞，明代时出现在黄飞鸿的故乡——广东佛山南海县西樵镇。作为南狮的发源地，清朝时期扎作狮头行业在佛山曾鼎盛一时，然而，自上世纪30年代起，扎狮行业逐渐走向衰落，时至今日，仅“黎家狮”这面大旗尚在。“黎家狮”的第五代传人，黎婉珍与长兄黎伟是目前佛山仅存的能够独立完成狮头扎作的人。
兄妹俩居住在广东佛山市禅城区福禄路，一栋20多年的老楼里。进门迎面，一座落地玻璃橱窗，陈列着大大小小的工艺品，陶瓷的、塑料的、木制的，很多都是狮头的造型 ;两边不大的墙面上，贴满了彩扎狮头的照片，客厅正中的大茶几上摆着两个三尺见方、威武霸气的大狮头，衬得周围4个用来摆玩的小狮头精致可爱。
年近70的黎伟，典型的广东人，一口粤语，普通话讲不出3句整话。矮矮瘦瘦的身材，套着老款的灰色外套和黑裤子，一大串钥匙挂在腰间，走起路来叮当作响。“我16岁入行，2005年11月退休，做狮头43年又5个月。现在，我时常给一些工厂做技术指导。”谈起做狮头，黎伟的眼睛总是熠熠生辉。
黎伟介绍，黎家做狮头已有200多年历史，相传清代道光年间，黎家狮第一代传人黎振辉在纪岗街开了间“黎祥新”扎狮作坊，此后，黎家狮代代相传。最风光的时期是在民国年间，第四代传人黎华三兄弟，在“狮头一条街”——石路头上开了“黎祥泰”“黎祥兴”“黎祥新”等3间扎狮店铺，饮誉海内外。在当时，一代宗师黄飞鸿及众多武师都认准黎家狮。
新中国成立前，狮头店铺寥寥无几，很多师傅都转行。他们有的甚至靠卖菜、卖杂货度日。1956年佛山几间扎作狮头的小作坊被合并，成立了文娱工艺合作社。之后又改为文娱工艺厂，后来又改为狮棋社、乐器厂、得声乐器工艺有限公司，几经变革。
“我在工厂入行，那时工厂的名字叫狮棋社。”黎伟回忆说，当时，他是由父亲带入工厂的。白天在工厂，父亲手把手教他技艺;晚上回到家，父亲还会不停地指导。黎家7个孩子，只有黎伟和小妹黎婉珍接过了父亲的班。
1993年，《狮王争霸》上映，片中那些威风凛凛、多姿多彩的醒狮，均出自“黎家狮”。当时，小狮头在佛山做好后直接拉到北京片场，大狮头则在佛山做个大概，再拉到北京由黎伟和黎婉珍组装。至今，黎伟还保留着两袋厚厚的档案，里面装满了他手写的文字资料和他手绘的狮头上的不同花纹、录像带、黑白照片。
四大工序
关于扎狮头的历史，在民间有一段传说。相传明代时，佛山一带有只独角兽出没，声大如雷，在田间毁坏农作物，百姓苦不堪言。于是，众人用竹篾和纸做成狮子的形状并涂上颜色，套在头上扮成狮子。锣鼓齐鸣，爆竹声响，“群狮”向怪兽冲去，吓得怪兽马上逃跑，从此不敢再出现，而百姓得以安居乐业。
佛山狮头多以刘、关、张等拟人化的脸谱为造型，每位扎狮师傅，都会有自己的风格。而黎家狮的特点，黎伟的总结则是“枕企额高、眼精眉亮、背宽、饱额、杏鼻、面颊饱满、口阔带笑、明牙震舌、双龙腮、竹笋角”，看起来四方饱满、眉精眼大、口阔带笑、明牙震舌，特别威武。狮头的纹样以民族传统的“唐草纹”为基调，运用民间喜爱的红、黄、绿等色作主色调，使其具有独特的风格和浓郁的地方色彩。
狮头的制作，分为扎、扑、写、装四大工序。
“扎”是扎作，以细细的竹篾扎成狮胚，竹篾交接处用纱纸固定。大狮头须经过1300多步扎作，关键在于左右对称、牢固精巧。而且扎出的狮型必须具有黎家狮的特点，是四大工序中最紧要的工序，因为只有大约的标准尺寸，一切得靠师傅的经验来判断每一条竹篾的长短，扎成的狮胚会直接决定狮头的形状及特点，所以拿捏要得当。扎作时完全靠艺人的眼力、手艺熟练和实践经验。扎狮胚，选料严格，讲究用广西的竹子，狮头方能轻盈、灵活，舞动自如。而牢固的狮头，可承受100多斤的重量而不会损坏或者变形。
“扑”是扑纸，在用竹篾扎好的狮胚上扑上纱纸，内外皆要扑上，但每一层纱纸中间不容有空隙，纱纸要拉得够狠才不会起皮，要做到表面光滑，更要根据狮胚形状，用纸、绸扑出来。
“写”是写色，在白色的纱纸面上色，通常是鲜明的红、黄、绿、黑，对比强烈，画上吉祥如意、热烈喜庆的图案，配以各种花纹。写狮要生动，粗细要适中。
“装”是装配，在狮头上装贴各种装饰品：在狮额正中装上一块明镜，是从前吓退怪兽之用;在眼盖、鼻、嘴、角等装上各色兔毛、羊毛;把马尾须装成睫毛、眉毛、胡须等;在其他适当地方加上绒球、金属片等。这些都是十分繁复细致的工序，亦是令狮头栩栩如生的最后一步。
四大工序，1300多个步骤，竟无一步可由机器取代，全人手制作，这也是狮头的可贵之处。
一徒难求
退休后，黎伟并没有闲下来，慕名上门者多，他时不时还要扎几个狮头供应客商。更多的时候，他潜心搜集舞狮、扎狮方面的资料，研究、整理其历史、文化、技艺等。
“上世纪80年代中后期到90年代，狮头扎作最兴旺。因为有市场，佛山同时有二三十个师傅在做。”黎伟说，特别是在珠三角、港澳一带和东南亚华人聚居区，企业开张、宗族祭祀、村社庆典等场合，都是舞狮大展身手的舞台，更有国际性的专门比赛，养活了不少舞狮队，也给日渐萎缩的扎狮行业带来了春天。
更让黎伟激动的是，不仅民间欢迎，政府也意识到了保护民间传统工艺的重要性。2006年6月，佛山市非遗保护中心邀请黎伟开会商讨彩扎狮头申遗一事。因为在行内最知名、最权威，黎伟扛起了申遗的主要准备工作。他花了3个月时间，帮助彩扎狮头进入了广东省非遗行列，继而是国家级非遗;他本人也于2009年被文化部授予“代表性传承人”称号。
现在，最让黎伟头疼的是收徒的问题。他说，经济发展了，“也好也不好”。好的是，有钱人多了，扎狮的市场有了。不好的是，赚钱的门路多，后生仔大多不愿学扎狮头。即便是有些人做这个营生，也多是引进了工厂流水线作业，生产效率提升了，但能够从头到尾完整扎作狮头的人越来越少。
过去，这一行都被叫做“手作仔”，辛苦，还不挣钱。黎偉到临退休那年，月工资才400多元。“如果自己开档口，一个狮头快的一两个星期，慢的要一个月才能扎好，也就卖一两千元。平时大部分时间都闲着，到了年尾就通宵加班加点赶工。”
学扎狮头不需要什么天分，男女不限，关键是要有耐性、能吃苦。黎伟说“说这一行门槛低，但精通难，非得一天8个小时坐下来慢慢学、慢慢练，学够五六年才能出师。”
黎伟只有一个女儿。女儿嫁人后，一边做全职主妇，一边跟父亲学手艺。但黎伟清楚，她的兴趣不在这，“很多家务活要干，三天打鱼两天晒网地学，不可能学到我这个程度。”
妹妹黎婉珍带了3个徒弟，其中学艺时间最长的是她自己的女儿，“学了两年，扎、扑、写、装4个工序中，‘写’已扎实掌握，目前在学‘扎’。另外两个徒弟，一个是香港的业余爱好者，另一个是铁军小学一名教师。3人都有正职，只能利用周末时间习艺。”黎婉珍说，“说不准哪天没兴趣就不再学了。”