论文部分内容阅读
[摘要]音乐是一种大众所喜闻乐见的艺术形式，是由人类情感凝结而成，也是人类情感的触发器，深深存在于人们的日常生活之中，对人生有着潜移默化的影响和塑造作用。本文通过音乐艺术管窥音乐艺术与人生之间的关联。通过人生处处有音乐以及音乐声声道人生两个方面，分析音乐在人生中的普遍性、重要性，并从人生角度分析音乐的温度、纯度及深度，阐述音乐为人生带来的改变和提升。
[关键词]音乐艺术；音乐深度；人生塑造
中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0085-04
人类生来就具备耳朵、声道和情感，这注定了音乐的诞生，也注定了人与音乐的姻缘。音乐本无形，却具备万事万物的形态；音乐本无味，却能捣乱人类的味蕾；音乐本无情，却承载了千万个有血有肉的故事。我们接触了形形色色的音乐，那么音乐究竟是什么？难道是声音的魔法，或者是旋律的幻术？
可说是，也可说不是。我们常常会陷入一种困境，就是当“有”的时候，往往看不透，唯“无”的时候，才清晰夺目。所以或许可以这样想，其实音乐本无声，我们所听到的音乐中的声音皆来自人心，这样一想就清晰了，试想，哪首歌曲乐曲不是人们心有所想心有所思时所创作的呢？我们听的音乐不是音符不是旋律不是技巧，而是这首歌曲背后创作者们想要倾诉的话语，和听到音乐时你的心境。换言之，音乐是由人类情感凝结而成，也是人类情感的触发器。
音乐是人类想要开口却不好意思诉说的话，是本应诉说却深藏心底直到时机晚了的悔恨，是对姑娘的倾慕，是对逝去故人的挽言，是一个民族的记忆。
音乐存在于人生的每一处，音乐，也就是我们的人生啊。
一、人生处处有音乐
1.大脑的餐饮
在大脑不遗余力地开垦了百科知识，挖掘了生存经验，捆绑了社会责任以后，饥饿地、干涸地需求某样东西的滋润与充实，这个神奇的东西，便是音乐，也就是大脑的餐饮。恰如食物从口腔入食道进胃穴，音乐从耳朵入神经进脑心。食物满足了胃的需求，音乐充盈了脑的空间。食物是保证人类生存的基本物质，而音乐是给予大脑活力、能量的重要元素。
音乐是大脑的餐饮，不同种类、风格的音乐表现出不同的餐饮文化，而不同的餐饮文化又具备了不同的功能。当大脑饿了，可填饱，干了可浸水，苦了可浇糖，烫了可加冰，酸了还可施碱。这就看你选择何种音乐了。
于大脑而言，一首富有重金属元素节奏强劲的舞曲，是一瓶五颜六色的能量饮料，喝后直叫人血脉喷涌。一首带有阳光气息的乡村民谣，则如一杯清淡可口的午间奶茶，伴着飘闪的奶香，夹着绿茶的清润。一声黄土高坡上九曲八拐的高昂唱腔，是用一只大土碗满上的红高粱酒，灌入喉头后，叹尽身体里所有的陈旧气息。一曲来自雪域高原的悠然吟唱，恰似那荒芜沙漠尽头里的唯一一捧清水，让人打着哆嗦从头顶润至脚指尖尖。
因为大脑需要音乐，所以认识到这点的人们，学会了利用音乐。
回到我们的日常生活，我们会发现，已经有不少人意识到了音乐的重要性，以及音乐带给大脑的无可替代的“催眠”、“推销”、“倾诉”等作用。精品店里播放着最流行最前沿的乐曲，就是在告诉你：“本店的风格可是十分潮流的哦！”咖啡厅里流淌着轻柔的纯音乐、灵魂歌手的浅吟低唱，这就是在给你呈现一张柔软的布艺沙发和清新的绿色植物，贴着你的耳朵轻轻对你说：“累了吧，那就来这儿休息一下吧。”还有影视作品的配乐，无不是在烘托情景，为你脑补此时此刻是在回忆，是在悲伤，是在搞笑，是在紧张。
大至一场晚会，小至手机的铃声，我简直无法去想象，一个缺少音乐的世界，该是何等的苍白和惨淡。试想晨起的闹钟变成了“起床起床快起床”的唠叨声，幼孩们不再歌唱“我在马路边捡到一分钱”的歌谣而是一遍一遍地念和读，甚至于，严苛地取消所有文字的声调、语气、停顿和拖延，保持一个频率不间断地说话。人类也许会丧失笑与哭的情绪，直到大脑崩溃。
音乐无处不在，我们应该感谢这些音乐，补足了大脑所需要的养分。我们也应该去了解音乐，看看哪种音乐最符合大脑的趣味。对于音乐人来说，不妨试着把音乐当作料理来做，用新鲜健康的食材，采用最佳的火候，精选适宜的配菜，进行巧妙的混搭。做出符合大脑口味的餐饮，创造独特的餐饮文化，偶尔，来一发黑暗料理，或许也能够挑起某根神经，让人们为之迷醉呢？
2.心里的声音
有人曾听到一首歌曲后，一声不吭潸然泪下，有人曾听到一首歌曲后，抱头捂面号啕大哭，也有人曾听到一首歌曲后，捶胸顿足痛哭流涕。音乐为什么可以轻易找到人类眼泪的开关，可以控制人类的情绪，这是因为音乐能够找到到心里面最柔软的地方，找到住在里面的被自己的坚强和顽固所保护的另一个自己，并牵着他的手说：“我懂得你的，因为我和你很像。”于是心房里建筑的围墙倒塌下去，长期隐忍的思念、痛苦、煎熬、不安、踟蹰通通迸发出来，导致泪腺失守。这就像是密码和密码锁，配对成功后，揭开你深藏与守护的一切。
音乐很好地表达了心里的声音，心里的声音找到了相似的音乐，音乐与心灵互通，心灵与音乐触电，再冷血无情的人怕是也会皱了眉头，酸了鼻子。对于一个离家万里，多年未归的人来说，很有可能因为一首歌而想起故乡的雪与风，想起雨后的石板路，想起年迈的父母及亲人，想起爱人发尾的香味或是衬衫的触感。
音乐是心里的声音，不然哪里来的情歌，又怎么会有思乡曲，或者是祝歌呢？正是因为每首歌曲所诉说的都不尽相同啊，那都是音乐人们心里最真切的声音啊。
在众多的选拔歌手的综艺节目中，导师都会强调选手唱歌时要走心，要懂得歌曲的背景和含义，同时也可以通过选手的。这都是因为音乐是心里的声音，是最真挚诚恳地对爱人、亲人、友人，对过去、现在、未来，对悲、欢、离、合，甚至是对生命的告白。这些东西，技巧表现不了，声线无法做到，舞美也难以体现。唯有心灵的体会和感悟，自身情感与歌曲本身的某个点融会贯通，才到达了做到的基本条件。常有人说坏的歌曲是耳朵的磨难，好的歌曲是心灵的享受，我想将其稍加调整，便到达歌曲的另一境界——坏的歌曲是耳朵的享受，好的歌曲是心灵的磨难。 当你遇见一首好歌，必定要被其折磨一番的，先将你的执念掏出来，将你不忍回首的事件重现，击碎你的盔甲，捣烂你的防御，然后十分礼貌地将你的秘密放回原处，再十分友好地对你挥手再见。音乐结束了，心却闹腾了。这算是一种折磨吧，但这种折磨恰如成长的痛，教会你勇敢放下、从容面对。
一首真正的好歌曲，不是华丽的炫技，而是真情的告白，情到深处，最简洁的歌词，最单调的旋律，也能打动人心。而唱好一首歌，只要找到歌曲背后的那颗心，理解它的话语，感同身受就对了。思念时决不仅仅是皱眉而是皱心，喜悦时决不仅仅是咧开嘴角，而是心的怒放。当这一切都最真实、最自然时，就能够最动听、最动情了。
3.灵魂的药剂
人生在世，历经世事。肉身从水嫩到干瘪，这是时间的印记，灵魂从充盈到残缺，这是世事的敲击。肉身的老去，任何保养品都无力回天，而灵魂的缺损，却有音乐来补救。
音乐，让被逻辑、规则所消耗的精力得到继续战斗的能量，让被虚无、空洞所占有的精神得到继续前行的支撑，让被世俗、欲望所蒙蔽的心灵得到最纯净的洗礼。音乐是灵魂的药剂，于动情忘我时，潜入灵魂深处，治愈伤和痛，缓解悲和戚。
对于许多人来说，总有那么一首或是几首音乐具备特殊的含义。在人生低谷时偶然听见的一首歌曲也许突然间就激起了斗志，在烦扰痛苦时偶然遇见的一首歌曲也许恍惚间就涤荡了心灵，在慌乱不安时偶然知晓的一首歌曲也许刹那间就启发了心智。这样的歌曲，往往会在你人生中的不同阶段给予你慰藉，音乐是最长情的守护者，在你年轻时，清亮地唱着，在你年老时，依然清亮如初。
音乐种类繁多，无论何种音乐都具备其独有的治愈力。
瑜伽被认为是一种养生方式，做瑜伽时常常会放轻音乐，要求练习者在音乐中感受安宁和谐的大自然，进而进行精神修养。伴有鸟语风声的、木鱼古钟的、清宁佛音的轻音乐的简单和纯粹，能够将在人们心中拥堵的凡世的庸扰尽数遣散，给人以轻松感和解脱感。
震耳欲聋的摇滚乐，在嘶吼和咆哮中，在对耳朵强烈的撞击后，能够驱散你的消极和怒火，击败你的退缩和怯懦。它是在用独具个性的方式告诉你，人生的模式不是只有温婉柔情，还有荡气回肠。在狂野中，撕下你的伪装，用你的真实面目寻找你的初心。
随心所欲的原生态歌曲，不加任何粉饰地告诉你，黄河就是那么长，高山就是那么高，清泉水就是那么甜，寨子里的姑娘就是那么美。它不同于流行乐中的情与爱、伤与痛，没有钢筋水泥的冷漠，没有灰蒙蒙的尘埃，满满的都是质朴和纯粹，让心灵更为洒脱。
在民族危亡之际，《义勇军进行曲》是全民族的精神药剂，在宏伟的乐章中，在“起来，不愿做奴隶的人们……”中，鼓舞中华人民要勇敢要坚强，冒着敌人的炮火，不畏艰险前进前进前进进。直到今天，每每听到，仍然能够感受到那雄壮的音乐在振奋我的胆魄。
千千万万首音乐，给予千千万万种安慰，在分秒之中，给你撑开一个结界，让你把一切烦恼忧愁抛诸脑后，尽情地疯、狂、闹，这是音乐这支药剂所给予的始终不变的细致呵护。
二、音乐声声道人生
1.音乐的温度
一首音乐就如同一个人，每句词每个旋律讲述的都是人生。人有两种温度，一种是皮肤接触可感知的温度，一种是为人处事可感知的温度，也就是常说的“这个人很热心，或是很冷血”。音乐的温度也有两种，一种是指音乐作品本身的温度，一种是指演唱者演绎后的温度，爱听热歌的人，常有“心里十分燥热”的感觉。
音乐作品本身的温度就是音乐作品本身所包含的情感，是不是具有人情味，人情味越浓，就越具有温度，不论是暖，还是冷，只要音乐作品有了温度，这首音乐就活了，这样的作品往往越动听，越动人。有温度的作品就如同在你的面前撒下了一张大网，将你整个人兜住，并打开你的记忆，让你自个儿沉沦。《红颜劫》是电视连续剧《甄嬛传》中的一首配乐，在幽幽的曲调中，一句“祸福轮流转”道尽深宫大院里万千妃嫔与王侯将相的宿命，乃至我们今天所生活的时代，祸福轮流转依然如同一个真理，多少人在高位跌入低地，多少人从平民迈入殿堂，仅这一句就饱含了人世沧桑，叫人听了不禁心凉了半分。
演唱者演绎后的温度实际上指的是演唱者的情绪，情绪建立在演唱者对歌曲理解的基础上，唯有理解到位，演唱过程中才能维持准确的情绪，流露出自然的情感。演唱者的情绪能够直接感染听众，同一首歌，在不同演唱者的演绎之下，会呈现出不同的效果。有些改变了音调，有些改变了节奏，有些则改变了腔调，在这些处理与加工之后，有些歌曲更加有味道，有些歌曲却变得糟糕。在某种程度上，不是演唱者挑选音乐作品，而是音乐作品来挑选演唱者。对于某些作品来说，需要演唱者具备足够的经历，具备嘶哑的声线，甚至需要具备长音结束时的轻微颤抖。所以，演唱者在面对音乐作品时，就应更加慎重，读懂音乐里蕴藏的情感，拿捏这种情感最好的表现方式，自然而然地表露出自己的情绪，让听众感受到你的温度。
音乐的温度是永恒存在的，但是音乐的温度不是恒久不变的，而是会随着时过境迁而发生变化。十年前听见一首喜欢的歌曲，十年后再次听见，音乐作品本身的情感不会改变，演唱者依旧是同一个人，但是由于十年间发生了太多的事，听者的心境发生了变化，所感知到的温度也就发生了变化。我十分喜欢姚贝娜，从《红颜劫》到《生命的河》，她的演绎如同轻轻袭来的凉风，让你清醒让你哀痛。在她离开人世后，依然是那句“祸福轮流转”，再次听见时竟像是在轻讽，然而这样的轻讽却又给予我丝丝暖意。福祸相伴又怎样？人世沧桑又怎样？放下了恐惧与执念，便是天宽地阔，便是地久天长。人已逝去，歌声永在，感动永在，这便是温度，这便是永恒。2.音乐的纯度
纯度一词，经常被酒友们挂在口边，酒越纯，越甘醇，闷起来越发有味。音乐的纯度则代表着音乐的品质，值得注意的是，这个品质不同于质量，质量是技术活儿，而品质是音乐所体现出来的人类的价值观。 为何？
因为音乐是人类与生活共同孕育的孩子。音乐的胚胎出现在人类生活中的某一个瞬间，如天命般降临，火光电石地闪现，而音乐的孕育成形则取决于人类对生活的态度。你若愤恨生活不公，你若沉溺于纸醉金迷，你若玩世不恭，诞下的音乐必然具备些魔性，唱出来虽然痛快，心里面却徒增阴霾。这道理就如“有其父必有其子”，人性的纯度决定了音乐的纯度，音乐的纯度又反过来体现人性的纯度。
2015年8月10日，文化部将120首网络歌曲“拉黑”[1]，这些歌曲里充斥着色情、暴力等元素，甚至传递了消极待世的思想。做人如逆水行舟，向下走比向上走容易，对于大部分人来说，相较于正面思想，更容易受到负面思想的影响，而音乐是极易入耳入心的艺术形式，一首传递低俗思想的歌曲，其荼毒力不容小觑。歌唱“一夜情”，歌唱“暴力”与“愤世”，甚至铺天盖地地传播至大街小巷，这绝不是发泄和调侃，而是自暴自弃，对于人类社会来说，更是一种慢性自杀。
相反，干净、纯粹的音乐，会将人的怒火浇灭、欲火冷却。越纯净的音乐越让人心宁静气，越引人向上、向正、向善，这是纯、净、宁的能量。而对于音乐人来说，心越净、越静，创作出来的曲、词就越纯、越美、越雅。所以，无论是做人还是做音乐，无论是处事还是听音乐，要远离庸俗、低俗，并且铭记，低俗的恶趣味永远不会带来光明。
要求音乐的高纯度，要求拒绝庸俗与低俗，不等于完全脱俗。反而，要学会入俗。因为从古至今，我们都活在俗世，做着俗人，处着俗事。也唯有在俗中，方能明白何为雅，入得几分俗，方得几分雅。只有入得了俗，才能够修炼出：于闹市而心如明镜，出淤泥却一尘不染，遇万事仍不忘初心。拥有这等心境后，方能明白，粗茶淡饭就是山珍海味，高雅脱俗就是质朴通俗，下里巴人就是阳春白雪。生活中最质朴、最简单的东西，就是最高雅、最美好的。2015年叫响的电影《捉妖记》中的妖王胡巴，夺得观众们的喜爱，其原形就只是一只萝卜而已，导演抓住了这个生活中并不起眼的东西，创作出了让人又哭又笑的故事，音乐人又因此创作出了颇有意味的电影音乐。
俗雅相伴，懂得了平凡的美好、质朴的珍贵，不必用复杂的旋律和华丽的辞藻，用纯粹的心，让单纯的事物，来引人纯粹。于是，鸿雁变成了《鸿雁》，能吟出向往，忘却羁绊；红高粱变成了《红高粱》，能品出醉意，反倒神清；白狐变成了《白狐》，能道出凄美，让心柔软。
这就是音乐的纯度，存在的意义。
3.音乐的深度
音乐，以曲动情，以词达意。每一首音乐都在诉说一个故事，而每一个故事又在传递一种思想。音乐的深度，就在于其蕴含的道理，引发的哲思。
一首歌曲，不仅要能够让人满足于耳朵的享受，更要能够让人明白一些事，看清一些事，能够为心中的疑惑提供思路或者答案。
幼年时，常常哼唱着一首叫作《小草》的歌，小草既没有树高，也没有花香，无人知晓，但从不寂寞孤单，因为伙伴遍满天涯。平凡而又卑微的它，感激着春风、阳光、大地与河流。小草虽小，心却一点儿也不小，小草虽普通，生命却一点儿也不普通。人世间的我们就像是茫茫草原中的小小一株，在风雨中飘摇，春绿秋黄，在岁岁年年中成长衰老，得意过也失意过。不要感到失落彷徨，叶子黄了还有春风会来吹绿，感觉寒了还有阳光普照大地。这样一首《小草》足以宽慰人心。
一首《时间都去哪儿了》诉说着天下父母亲的无奈与心酸，孩子大了，自己也老了，本想拼尽全力地一生守护着，却发现剩下的时间越来越少了。时间都去哪儿了，被缝在破洞的裤子，被煮在喷香的米饭里，被夹在来往的火车票里，被藏在了花白的头发里。这样一首简单的歌，令多少只顾拼命前行的人，终于想起了身后年迈的父母，将多少天下子女送回了父母的身旁。
不少人去了KTV，总爱点一首《海阔天空》，握着麦克，默默地唱：“我们都活在琐事的枷锁里，我们都生活在他人的眼光里，我们都生活在日子的倒计时里。多少人心怀梦想，却半途放弃，守着失去激情的心，做着他人眼中的常人。原谅我这一生不羁放纵爱自由，为了心中的理想，哪怕会跌倒，也要自由自在，高唱我歌，走遍千里。”这首黄家驹的绝唱，其力量是悲怆而强烈的。
2015年9月3日，是抗日战争胜利70周年纪念日，天安门广场举行了气势宏大的阅兵仪式，其亮点之一就是2400人组成的军乐团，他们先后演唱了六首歌曲，分别是《抗日军政大学校歌》、《保卫黄河》、《游击队歌》、《在太行山上》、《强军战歌》和《人民军队忠于党》[2]。这些歌曲或曾与抗战老兵们共同浴血杀敌，或饱含着先辈们的家国之愿，铿锵有力雄浑壮烈的歌声，是在激励中华儿女承诺保家卫国、强国圆梦，也是在向全世界人民宣告：中国，不可欺！
要求音乐的深度，并不是要让音乐里的哲理有多么高深莫测。毕竟是一种听觉艺术，捆绑过多的道理反而失去了音乐的美感和诗意，音乐里的道理，应当点到即止。运用平常事物，寻常话语，讲述普通智慧，引导平凡人生。
[参 考 文 献]
[1]半岛晨报.文化部“拉黑”120首网络低俗歌曲[EB/OL].http：//ent.sina.com.cn/zz/2015-08-25/doc-ifxhcvrn0561333.shtml，2015-08-25.
[2]观察者网.阅兵式上解放军2400人军乐团唱了哪些歌？[EB/OL].http：//mil.news.sina.com.cn/2015-09-03/1454838412.html，2015-09-03.
（责任编辑：章若艺）
[关键词]音乐艺术；音乐深度；人生塑造
中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0085-04
人类生来就具备耳朵、声道和情感，这注定了音乐的诞生，也注定了人与音乐的姻缘。音乐本无形，却具备万事万物的形态；音乐本无味，却能捣乱人类的味蕾；音乐本无情，却承载了千万个有血有肉的故事。我们接触了形形色色的音乐，那么音乐究竟是什么？难道是声音的魔法，或者是旋律的幻术？
可说是，也可说不是。我们常常会陷入一种困境，就是当“有”的时候，往往看不透，唯“无”的时候，才清晰夺目。所以或许可以这样想，其实音乐本无声，我们所听到的音乐中的声音皆来自人心，这样一想就清晰了，试想，哪首歌曲乐曲不是人们心有所想心有所思时所创作的呢？我们听的音乐不是音符不是旋律不是技巧，而是这首歌曲背后创作者们想要倾诉的话语，和听到音乐时你的心境。换言之，音乐是由人类情感凝结而成，也是人类情感的触发器。
音乐是人类想要开口却不好意思诉说的话，是本应诉说却深藏心底直到时机晚了的悔恨，是对姑娘的倾慕，是对逝去故人的挽言，是一个民族的记忆。
音乐存在于人生的每一处，音乐，也就是我们的人生啊。
一、人生处处有音乐
1.大脑的餐饮
在大脑不遗余力地开垦了百科知识，挖掘了生存经验，捆绑了社会责任以后，饥饿地、干涸地需求某样东西的滋润与充实，这个神奇的东西，便是音乐，也就是大脑的餐饮。恰如食物从口腔入食道进胃穴，音乐从耳朵入神经进脑心。食物满足了胃的需求，音乐充盈了脑的空间。食物是保证人类生存的基本物质，而音乐是给予大脑活力、能量的重要元素。
音乐是大脑的餐饮，不同种类、风格的音乐表现出不同的餐饮文化，而不同的餐饮文化又具备了不同的功能。当大脑饿了，可填饱，干了可浸水，苦了可浇糖，烫了可加冰，酸了还可施碱。这就看你选择何种音乐了。
于大脑而言，一首富有重金属元素节奏强劲的舞曲，是一瓶五颜六色的能量饮料，喝后直叫人血脉喷涌。一首带有阳光气息的乡村民谣，则如一杯清淡可口的午间奶茶，伴着飘闪的奶香，夹着绿茶的清润。一声黄土高坡上九曲八拐的高昂唱腔，是用一只大土碗满上的红高粱酒，灌入喉头后，叹尽身体里所有的陈旧气息。一曲来自雪域高原的悠然吟唱，恰似那荒芜沙漠尽头里的唯一一捧清水，让人打着哆嗦从头顶润至脚指尖尖。
因为大脑需要音乐，所以认识到这点的人们，学会了利用音乐。
回到我们的日常生活，我们会发现，已经有不少人意识到了音乐的重要性，以及音乐带给大脑的无可替代的“催眠”、“推销”、“倾诉”等作用。精品店里播放着最流行最前沿的乐曲，就是在告诉你：“本店的风格可是十分潮流的哦！”咖啡厅里流淌着轻柔的纯音乐、灵魂歌手的浅吟低唱，这就是在给你呈现一张柔软的布艺沙发和清新的绿色植物，贴着你的耳朵轻轻对你说：“累了吧，那就来这儿休息一下吧。”还有影视作品的配乐，无不是在烘托情景，为你脑补此时此刻是在回忆，是在悲伤，是在搞笑，是在紧张。
大至一场晚会，小至手机的铃声，我简直无法去想象，一个缺少音乐的世界，该是何等的苍白和惨淡。试想晨起的闹钟变成了“起床起床快起床”的唠叨声，幼孩们不再歌唱“我在马路边捡到一分钱”的歌谣而是一遍一遍地念和读，甚至于，严苛地取消所有文字的声调、语气、停顿和拖延，保持一个频率不间断地说话。人类也许会丧失笑与哭的情绪，直到大脑崩溃。
音乐无处不在，我们应该感谢这些音乐，补足了大脑所需要的养分。我们也应该去了解音乐，看看哪种音乐最符合大脑的趣味。对于音乐人来说，不妨试着把音乐当作料理来做，用新鲜健康的食材，采用最佳的火候，精选适宜的配菜，进行巧妙的混搭。做出符合大脑口味的餐饮，创造独特的餐饮文化，偶尔，来一发黑暗料理，或许也能够挑起某根神经，让人们为之迷醉呢？
2.心里的声音
有人曾听到一首歌曲后，一声不吭潸然泪下，有人曾听到一首歌曲后，抱头捂面号啕大哭，也有人曾听到一首歌曲后，捶胸顿足痛哭流涕。音乐为什么可以轻易找到人类眼泪的开关，可以控制人类的情绪，这是因为音乐能够找到到心里面最柔软的地方，找到住在里面的被自己的坚强和顽固所保护的另一个自己，并牵着他的手说：“我懂得你的，因为我和你很像。”于是心房里建筑的围墙倒塌下去，长期隐忍的思念、痛苦、煎熬、不安、踟蹰通通迸发出来，导致泪腺失守。这就像是密码和密码锁，配对成功后，揭开你深藏与守护的一切。
音乐很好地表达了心里的声音，心里的声音找到了相似的音乐，音乐与心灵互通，心灵与音乐触电，再冷血无情的人怕是也会皱了眉头，酸了鼻子。对于一个离家万里，多年未归的人来说，很有可能因为一首歌而想起故乡的雪与风，想起雨后的石板路，想起年迈的父母及亲人，想起爱人发尾的香味或是衬衫的触感。
音乐是心里的声音，不然哪里来的情歌，又怎么会有思乡曲，或者是祝歌呢？正是因为每首歌曲所诉说的都不尽相同啊，那都是音乐人们心里最真切的声音啊。
在众多的选拔歌手的综艺节目中，导师都会强调选手唱歌时要走心，要懂得歌曲的背景和含义，同时也可以通过选手的。这都是因为音乐是心里的声音，是最真挚诚恳地对爱人、亲人、友人，对过去、现在、未来，对悲、欢、离、合，甚至是对生命的告白。这些东西，技巧表现不了，声线无法做到，舞美也难以体现。唯有心灵的体会和感悟，自身情感与歌曲本身的某个点融会贯通，才到达了做到的基本条件。常有人说坏的歌曲是耳朵的磨难，好的歌曲是心灵的享受，我想将其稍加调整，便到达歌曲的另一境界——坏的歌曲是耳朵的享受，好的歌曲是心灵的磨难。 当你遇见一首好歌，必定要被其折磨一番的，先将你的执念掏出来，将你不忍回首的事件重现，击碎你的盔甲，捣烂你的防御，然后十分礼貌地将你的秘密放回原处，再十分友好地对你挥手再见。音乐结束了，心却闹腾了。这算是一种折磨吧，但这种折磨恰如成长的痛，教会你勇敢放下、从容面对。
一首真正的好歌曲，不是华丽的炫技，而是真情的告白，情到深处，最简洁的歌词，最单调的旋律，也能打动人心。而唱好一首歌，只要找到歌曲背后的那颗心，理解它的话语，感同身受就对了。思念时决不仅仅是皱眉而是皱心，喜悦时决不仅仅是咧开嘴角，而是心的怒放。当这一切都最真实、最自然时，就能够最动听、最动情了。
3.灵魂的药剂
人生在世，历经世事。肉身从水嫩到干瘪，这是时间的印记，灵魂从充盈到残缺，这是世事的敲击。肉身的老去，任何保养品都无力回天，而灵魂的缺损，却有音乐来补救。
音乐，让被逻辑、规则所消耗的精力得到继续战斗的能量，让被虚无、空洞所占有的精神得到继续前行的支撑，让被世俗、欲望所蒙蔽的心灵得到最纯净的洗礼。音乐是灵魂的药剂，于动情忘我时，潜入灵魂深处，治愈伤和痛，缓解悲和戚。
对于许多人来说，总有那么一首或是几首音乐具备特殊的含义。在人生低谷时偶然听见的一首歌曲也许突然间就激起了斗志，在烦扰痛苦时偶然遇见的一首歌曲也许恍惚间就涤荡了心灵，在慌乱不安时偶然知晓的一首歌曲也许刹那间就启发了心智。这样的歌曲，往往会在你人生中的不同阶段给予你慰藉，音乐是最长情的守护者，在你年轻时，清亮地唱着，在你年老时，依然清亮如初。
音乐种类繁多，无论何种音乐都具备其独有的治愈力。
瑜伽被认为是一种养生方式，做瑜伽时常常会放轻音乐，要求练习者在音乐中感受安宁和谐的大自然，进而进行精神修养。伴有鸟语风声的、木鱼古钟的、清宁佛音的轻音乐的简单和纯粹，能够将在人们心中拥堵的凡世的庸扰尽数遣散，给人以轻松感和解脱感。
震耳欲聋的摇滚乐，在嘶吼和咆哮中，在对耳朵强烈的撞击后，能够驱散你的消极和怒火，击败你的退缩和怯懦。它是在用独具个性的方式告诉你，人生的模式不是只有温婉柔情，还有荡气回肠。在狂野中，撕下你的伪装，用你的真实面目寻找你的初心。
随心所欲的原生态歌曲，不加任何粉饰地告诉你，黄河就是那么长，高山就是那么高，清泉水就是那么甜，寨子里的姑娘就是那么美。它不同于流行乐中的情与爱、伤与痛，没有钢筋水泥的冷漠，没有灰蒙蒙的尘埃，满满的都是质朴和纯粹，让心灵更为洒脱。
在民族危亡之际，《义勇军进行曲》是全民族的精神药剂，在宏伟的乐章中，在“起来，不愿做奴隶的人们……”中，鼓舞中华人民要勇敢要坚强，冒着敌人的炮火，不畏艰险前进前进前进进。直到今天，每每听到，仍然能够感受到那雄壮的音乐在振奋我的胆魄。
千千万万首音乐，给予千千万万种安慰，在分秒之中，给你撑开一个结界，让你把一切烦恼忧愁抛诸脑后，尽情地疯、狂、闹，这是音乐这支药剂所给予的始终不变的细致呵护。
二、音乐声声道人生
1.音乐的温度
一首音乐就如同一个人，每句词每个旋律讲述的都是人生。人有两种温度，一种是皮肤接触可感知的温度，一种是为人处事可感知的温度，也就是常说的“这个人很热心，或是很冷血”。音乐的温度也有两种，一种是指音乐作品本身的温度，一种是指演唱者演绎后的温度，爱听热歌的人，常有“心里十分燥热”的感觉。
音乐作品本身的温度就是音乐作品本身所包含的情感，是不是具有人情味，人情味越浓，就越具有温度，不论是暖，还是冷，只要音乐作品有了温度，这首音乐就活了，这样的作品往往越动听，越动人。有温度的作品就如同在你的面前撒下了一张大网，将你整个人兜住，并打开你的记忆，让你自个儿沉沦。《红颜劫》是电视连续剧《甄嬛传》中的一首配乐，在幽幽的曲调中，一句“祸福轮流转”道尽深宫大院里万千妃嫔与王侯将相的宿命，乃至我们今天所生活的时代，祸福轮流转依然如同一个真理，多少人在高位跌入低地，多少人从平民迈入殿堂，仅这一句就饱含了人世沧桑，叫人听了不禁心凉了半分。
演唱者演绎后的温度实际上指的是演唱者的情绪，情绪建立在演唱者对歌曲理解的基础上，唯有理解到位，演唱过程中才能维持准确的情绪，流露出自然的情感。演唱者的情绪能够直接感染听众，同一首歌，在不同演唱者的演绎之下，会呈现出不同的效果。有些改变了音调，有些改变了节奏，有些则改变了腔调，在这些处理与加工之后，有些歌曲更加有味道，有些歌曲却变得糟糕。在某种程度上，不是演唱者挑选音乐作品，而是音乐作品来挑选演唱者。对于某些作品来说，需要演唱者具备足够的经历，具备嘶哑的声线，甚至需要具备长音结束时的轻微颤抖。所以，演唱者在面对音乐作品时，就应更加慎重，读懂音乐里蕴藏的情感，拿捏这种情感最好的表现方式，自然而然地表露出自己的情绪，让听众感受到你的温度。
音乐的温度是永恒存在的，但是音乐的温度不是恒久不变的，而是会随着时过境迁而发生变化。十年前听见一首喜欢的歌曲，十年后再次听见，音乐作品本身的情感不会改变，演唱者依旧是同一个人，但是由于十年间发生了太多的事，听者的心境发生了变化，所感知到的温度也就发生了变化。我十分喜欢姚贝娜，从《红颜劫》到《生命的河》，她的演绎如同轻轻袭来的凉风，让你清醒让你哀痛。在她离开人世后，依然是那句“祸福轮流转”，再次听见时竟像是在轻讽，然而这样的轻讽却又给予我丝丝暖意。福祸相伴又怎样？人世沧桑又怎样？放下了恐惧与执念，便是天宽地阔，便是地久天长。人已逝去，歌声永在，感动永在，这便是温度，这便是永恒。2.音乐的纯度
纯度一词，经常被酒友们挂在口边，酒越纯，越甘醇，闷起来越发有味。音乐的纯度则代表着音乐的品质，值得注意的是，这个品质不同于质量，质量是技术活儿，而品质是音乐所体现出来的人类的价值观。 为何？
因为音乐是人类与生活共同孕育的孩子。音乐的胚胎出现在人类生活中的某一个瞬间，如天命般降临，火光电石地闪现，而音乐的孕育成形则取决于人类对生活的态度。你若愤恨生活不公，你若沉溺于纸醉金迷，你若玩世不恭，诞下的音乐必然具备些魔性，唱出来虽然痛快，心里面却徒增阴霾。这道理就如“有其父必有其子”，人性的纯度决定了音乐的纯度，音乐的纯度又反过来体现人性的纯度。
2015年8月10日，文化部将120首网络歌曲“拉黑”[1]，这些歌曲里充斥着色情、暴力等元素，甚至传递了消极待世的思想。做人如逆水行舟，向下走比向上走容易，对于大部分人来说，相较于正面思想，更容易受到负面思想的影响，而音乐是极易入耳入心的艺术形式，一首传递低俗思想的歌曲，其荼毒力不容小觑。歌唱“一夜情”，歌唱“暴力”与“愤世”，甚至铺天盖地地传播至大街小巷，这绝不是发泄和调侃，而是自暴自弃，对于人类社会来说，更是一种慢性自杀。
相反，干净、纯粹的音乐，会将人的怒火浇灭、欲火冷却。越纯净的音乐越让人心宁静气，越引人向上、向正、向善，这是纯、净、宁的能量。而对于音乐人来说，心越净、越静，创作出来的曲、词就越纯、越美、越雅。所以，无论是做人还是做音乐，无论是处事还是听音乐，要远离庸俗、低俗，并且铭记，低俗的恶趣味永远不会带来光明。
要求音乐的高纯度，要求拒绝庸俗与低俗，不等于完全脱俗。反而，要学会入俗。因为从古至今，我们都活在俗世，做着俗人，处着俗事。也唯有在俗中，方能明白何为雅，入得几分俗，方得几分雅。只有入得了俗，才能够修炼出：于闹市而心如明镜，出淤泥却一尘不染，遇万事仍不忘初心。拥有这等心境后，方能明白，粗茶淡饭就是山珍海味，高雅脱俗就是质朴通俗，下里巴人就是阳春白雪。生活中最质朴、最简单的东西，就是最高雅、最美好的。2015年叫响的电影《捉妖记》中的妖王胡巴，夺得观众们的喜爱，其原形就只是一只萝卜而已，导演抓住了这个生活中并不起眼的东西，创作出了让人又哭又笑的故事，音乐人又因此创作出了颇有意味的电影音乐。
俗雅相伴，懂得了平凡的美好、质朴的珍贵，不必用复杂的旋律和华丽的辞藻，用纯粹的心，让单纯的事物，来引人纯粹。于是，鸿雁变成了《鸿雁》，能吟出向往，忘却羁绊；红高粱变成了《红高粱》，能品出醉意，反倒神清；白狐变成了《白狐》，能道出凄美，让心柔软。
这就是音乐的纯度，存在的意义。
3.音乐的深度
音乐，以曲动情，以词达意。每一首音乐都在诉说一个故事，而每一个故事又在传递一种思想。音乐的深度，就在于其蕴含的道理，引发的哲思。
一首歌曲，不仅要能够让人满足于耳朵的享受，更要能够让人明白一些事，看清一些事，能够为心中的疑惑提供思路或者答案。
幼年时，常常哼唱着一首叫作《小草》的歌，小草既没有树高，也没有花香，无人知晓，但从不寂寞孤单，因为伙伴遍满天涯。平凡而又卑微的它，感激着春风、阳光、大地与河流。小草虽小，心却一点儿也不小，小草虽普通，生命却一点儿也不普通。人世间的我们就像是茫茫草原中的小小一株，在风雨中飘摇，春绿秋黄，在岁岁年年中成长衰老，得意过也失意过。不要感到失落彷徨，叶子黄了还有春风会来吹绿，感觉寒了还有阳光普照大地。这样一首《小草》足以宽慰人心。
一首《时间都去哪儿了》诉说着天下父母亲的无奈与心酸，孩子大了，自己也老了，本想拼尽全力地一生守护着，却发现剩下的时间越来越少了。时间都去哪儿了，被缝在破洞的裤子，被煮在喷香的米饭里，被夹在来往的火车票里，被藏在了花白的头发里。这样一首简单的歌，令多少只顾拼命前行的人，终于想起了身后年迈的父母，将多少天下子女送回了父母的身旁。
不少人去了KTV，总爱点一首《海阔天空》，握着麦克，默默地唱：“我们都活在琐事的枷锁里，我们都生活在他人的眼光里，我们都生活在日子的倒计时里。多少人心怀梦想，却半途放弃，守着失去激情的心，做着他人眼中的常人。原谅我这一生不羁放纵爱自由，为了心中的理想，哪怕会跌倒，也要自由自在，高唱我歌，走遍千里。”这首黄家驹的绝唱，其力量是悲怆而强烈的。
2015年9月3日，是抗日战争胜利70周年纪念日，天安门广场举行了气势宏大的阅兵仪式，其亮点之一就是2400人组成的军乐团，他们先后演唱了六首歌曲，分别是《抗日军政大学校歌》、《保卫黄河》、《游击队歌》、《在太行山上》、《强军战歌》和《人民军队忠于党》[2]。这些歌曲或曾与抗战老兵们共同浴血杀敌，或饱含着先辈们的家国之愿，铿锵有力雄浑壮烈的歌声，是在激励中华儿女承诺保家卫国、强国圆梦，也是在向全世界人民宣告：中国，不可欺！
要求音乐的深度，并不是要让音乐里的哲理有多么高深莫测。毕竟是一种听觉艺术，捆绑过多的道理反而失去了音乐的美感和诗意，音乐里的道理，应当点到即止。运用平常事物，寻常话语，讲述普通智慧，引导平凡人生。
[参 考 文 献]
[1]半岛晨报.文化部“拉黑”120首网络低俗歌曲[EB/OL].http：//ent.sina.com.cn/zz/2015-08-25/doc-ifxhcvrn0561333.shtml，2015-08-25.
[2]观察者网.阅兵式上解放军2400人军乐团唱了哪些歌？[EB/OL].http：//mil.news.sina.com.cn/2015-09-03/1454838412.html，2015-09-03.
（责任编辑：章若艺）