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【摘要】：自古以来，人们就通过花鸟来传达自己的情感。在这次创作中通过隐喻的手法，借用花来表现不同的人在现实生活中不同的状态，同时桌面上的花表达对已经逝去的美好事物的怀念。用构成的形式把画面分成几个不同大小的块面，以更好的突出画面的层次感与节奏感。通过工笔画《此花开尽更无花》的创作，从而表达我对自然之美的抒情达意。
【关键词】：隐喻;构成;虚实;节奏
一、创作构思
（一）主题选择
人们有感于自然的造化，通过各种形式来抒发感情，自然中的山水、花草树木，总是以各种姿态呈现在人们眼前，既有其形又有其神。在看了许多大师的作品后有许多的感受，所以决定了以“花”为表现对象，传达自己的感悟。以瓶中的花来比喻有着优越的生活条件，在无忧无虑的环境下长大的娇弱的人。以瓶外的花来比喻在艰苦的环境下长大的坚强的人，他们虽然都绽放的同样的美丽，花香也引来了漂亮的蝴蝶，但是他们在本质上有很大的不同，生长在瓶中的花朵会比自然界的花朵败的更早。我借此来表现出我们要做坚强的人，要学会吃苦，学会坚强，不做温室的花朵。
（二）表现手法
在确定了创作题材之后，用中国画的形式来表达想要的感觉。确定了主题之后，决定采用工笔画的表现形式来完成这次创作。把花意向化，來强调主观感受。
（三）画面布局
画面采用竖构图，均采用直线分成不同大小的块面，更好的表现绘画主题。将画面的主体放在右下角，而左上角留有空白，使画面显得更为舒适。花枝从瓶中生长出来向外延伸，与瓶外伸出来的相互交错，显得更生动，有活力，在画的时候要注意虚实，大小关系。
（四）对工具、材料的选择
羊毛板刷，勾线笔，白云笔;云母、蝉翼熟宣;马利牌国画颜料;盘子，水胶带。
二、创作过程
（一）创作准备
我通过欣赏和学习蒙德里安的构成学，以及江宏伟的花鸟画，从而来确定画面构图和绘画题材。
（二）创作步骤
1.起稿
将自己想要表达的内容在一张纸上先详细地描绘出来，经过反复修改调整，最后将稿子确定下来。
2.落墨
对于工笔来说落墨主要是勾线，要注意抑扬顿挫。用正确的方法画出线条与线条之间的关系以及花和叶的层次关系。落墨是要先调好墨，分清浓淡。勾线时要小心谨慎，我所画的花，勾线大部分都需要中锋用笔，在勾花、叶、枝等时，用笔要圆润、饱满而有弹性。还要注意线条的浓淡虚实，花朵的勾线要比梗、叶的浅一些，画面前面的物体比后面的重些，如此可以更好地体现画面的空间感。虚的物体甚至可以不勾，只用染色即可。同时我在勾玻璃杯时，线条要细但不可无力，忌用笔描摹形体。
3.设色
做底色是设色的首要步骤，画面的主要底色分为三个部分，其中右上角比较大的一部分为暖色，主要用朱砂、赭石、藤黄、花青调出;画面左侧为冷色，主要用花青曙红、淡墨调出;画面下面的部分为桌面，颜色较暗一些，用花青、淡墨、曙红、藤黄调出。在上色时要先整体上两遍颜色，把画板立起来，用较软的毛刷轻轻的、横向的、整齐的刷过去，一笔接一笔，为了使颜色均匀，在上色过程中要保持画面的干净整洁。三部分色都上完后要调整整体的色调，需要整体上色，使画面色调更协调，不能让画面的颜色太暗或太亮。在刷色的时候要把花的部分空出来，经过反复上色达到自己想要的效果，要有空间意识，要把画面的空间感表现出来。其次是用墨分染画中花的叶子，根据叶子的结构进行分染，这样更能生动地描绘出叶子的形态。然后要分染花瓣，花瓣的色彩较淡，画时要注意颜色的亮度。
4。画面调整
把完成的作品放远看一下，观察整体的色调是否达到了想要的效果，花的前后关系是否明确，经过多次的调整达到画面的协调。
三、作品阐述
此次创作主要体现画面的意境之美，以“花”为作品的表现对象，在作品的创作过程中将画面分为三部分，分别上不同的底色。整个画面采用灰色调，有冷暖的对比，三个颜色之间互相交融，使画面色调更加协调。而花与蝴蝶都采用淡色去分染，使整个画面在一个色调中。整个作品中的花分为三部分，花瓶中的花代表着生活在优越条件下的人，窗外的花代表着在逆境中成长的人，桌面的花代表着逝去的美好事物。主要想表达出自己对生活的态度，要做一个能吃苦，在遇到挫折时能坚强的面对的人。
四、心得体会
（一）创作收获
创作是一个很好的学习过程，这次创作使我受益匪浅，创作这段时间是我整个人生中最充实和最美好的一段回忆。在创作前期，我学习了很多知识，对工笔画也有了新的认识，从勾线到赋彩都有很大的进步。
（二）创作反思
由于学国画时间较短，在创作时遇到过很多问题，需要自己一一去解决，在解决问题的过程中可以学到许多。通过这次创作，感觉到掌握专业知识的重要性，对工笔画的技巧方面需要不断学习掌握。因为如果对画的整体把握不到位，作品成画意识就较弱，就不容易发现画面中出现的问题。因此以后需要多欣赏大师的作品，不断地从画中学习、提高。以更高的文化修养去了解和学习博大精深的中国工笔花鸟画。
（三）创作感想
创作一幅好的作品是件很辛苦的事，这个过程虽然很曲折，但这次创作是对我大学四年所学知识的一个检验。使我认识到了工笔画有着很好的表现力。画面的分割，以不同的颜色来表现，使画面呈现不一样的效果，这就需要自己更多地去尝试。经过这次创作，对在以后创作中有很大的帮助。在工笔技法上有所提高。同时对掌握画面节奏、虚实和构图有了新的认识，这些都对我在以后赏画和创作方面产生很大帮助。
参考文献：
[1]江宏伟。二十四节气（上、下）[M]. 安徽：安徽美术出版社， 2013： 1-24。
[2]雷苗。工笔花鸟画探微[M]. 安徽：安徽美术出版社， 2012： 1-48。
[3]赵斌。宋人·花鸟：临摹实技2[M]. 辽宁：辽宁美术出版社， 2005： 1-40。
[5]外国名家作品选粹《蒙德里安》[M]. 北京：人民美术出版社， 2006： 1-66。
【关键词】：隐喻;构成;虚实;节奏
一、创作构思
（一）主题选择
人们有感于自然的造化，通过各种形式来抒发感情，自然中的山水、花草树木，总是以各种姿态呈现在人们眼前，既有其形又有其神。在看了许多大师的作品后有许多的感受，所以决定了以“花”为表现对象，传达自己的感悟。以瓶中的花来比喻有着优越的生活条件，在无忧无虑的环境下长大的娇弱的人。以瓶外的花来比喻在艰苦的环境下长大的坚强的人，他们虽然都绽放的同样的美丽，花香也引来了漂亮的蝴蝶，但是他们在本质上有很大的不同，生长在瓶中的花朵会比自然界的花朵败的更早。我借此来表现出我们要做坚强的人，要学会吃苦，学会坚强，不做温室的花朵。
（二）表现手法
在确定了创作题材之后，用中国画的形式来表达想要的感觉。确定了主题之后，决定采用工笔画的表现形式来完成这次创作。把花意向化，來强调主观感受。
（三）画面布局
画面采用竖构图，均采用直线分成不同大小的块面，更好的表现绘画主题。将画面的主体放在右下角，而左上角留有空白，使画面显得更为舒适。花枝从瓶中生长出来向外延伸，与瓶外伸出来的相互交错，显得更生动，有活力，在画的时候要注意虚实，大小关系。
（四）对工具、材料的选择
羊毛板刷，勾线笔，白云笔;云母、蝉翼熟宣;马利牌国画颜料;盘子，水胶带。
二、创作过程
（一）创作准备
我通过欣赏和学习蒙德里安的构成学，以及江宏伟的花鸟画，从而来确定画面构图和绘画题材。
（二）创作步骤
1.起稿
将自己想要表达的内容在一张纸上先详细地描绘出来，经过反复修改调整，最后将稿子确定下来。
2.落墨
对于工笔来说落墨主要是勾线，要注意抑扬顿挫。用正确的方法画出线条与线条之间的关系以及花和叶的层次关系。落墨是要先调好墨，分清浓淡。勾线时要小心谨慎，我所画的花，勾线大部分都需要中锋用笔，在勾花、叶、枝等时，用笔要圆润、饱满而有弹性。还要注意线条的浓淡虚实，花朵的勾线要比梗、叶的浅一些，画面前面的物体比后面的重些，如此可以更好地体现画面的空间感。虚的物体甚至可以不勾，只用染色即可。同时我在勾玻璃杯时，线条要细但不可无力，忌用笔描摹形体。
3.设色
做底色是设色的首要步骤，画面的主要底色分为三个部分，其中右上角比较大的一部分为暖色，主要用朱砂、赭石、藤黄、花青调出;画面左侧为冷色，主要用花青曙红、淡墨调出;画面下面的部分为桌面，颜色较暗一些，用花青、淡墨、曙红、藤黄调出。在上色时要先整体上两遍颜色，把画板立起来，用较软的毛刷轻轻的、横向的、整齐的刷过去，一笔接一笔，为了使颜色均匀，在上色过程中要保持画面的干净整洁。三部分色都上完后要调整整体的色调，需要整体上色，使画面色调更协调，不能让画面的颜色太暗或太亮。在刷色的时候要把花的部分空出来，经过反复上色达到自己想要的效果，要有空间意识，要把画面的空间感表现出来。其次是用墨分染画中花的叶子，根据叶子的结构进行分染，这样更能生动地描绘出叶子的形态。然后要分染花瓣，花瓣的色彩较淡，画时要注意颜色的亮度。
4。画面调整
把完成的作品放远看一下，观察整体的色调是否达到了想要的效果，花的前后关系是否明确，经过多次的调整达到画面的协调。
三、作品阐述
此次创作主要体现画面的意境之美，以“花”为作品的表现对象，在作品的创作过程中将画面分为三部分，分别上不同的底色。整个画面采用灰色调，有冷暖的对比，三个颜色之间互相交融，使画面色调更加协调。而花与蝴蝶都采用淡色去分染，使整个画面在一个色调中。整个作品中的花分为三部分，花瓶中的花代表着生活在优越条件下的人，窗外的花代表着在逆境中成长的人，桌面的花代表着逝去的美好事物。主要想表达出自己对生活的态度，要做一个能吃苦，在遇到挫折时能坚强的面对的人。
四、心得体会
（一）创作收获
创作是一个很好的学习过程，这次创作使我受益匪浅，创作这段时间是我整个人生中最充实和最美好的一段回忆。在创作前期，我学习了很多知识，对工笔画也有了新的认识，从勾线到赋彩都有很大的进步。
（二）创作反思
由于学国画时间较短，在创作时遇到过很多问题，需要自己一一去解决，在解决问题的过程中可以学到许多。通过这次创作，感觉到掌握专业知识的重要性，对工笔画的技巧方面需要不断学习掌握。因为如果对画的整体把握不到位，作品成画意识就较弱，就不容易发现画面中出现的问题。因此以后需要多欣赏大师的作品，不断地从画中学习、提高。以更高的文化修养去了解和学习博大精深的中国工笔花鸟画。
（三）创作感想
创作一幅好的作品是件很辛苦的事，这个过程虽然很曲折，但这次创作是对我大学四年所学知识的一个检验。使我认识到了工笔画有着很好的表现力。画面的分割，以不同的颜色来表现，使画面呈现不一样的效果，这就需要自己更多地去尝试。经过这次创作，对在以后创作中有很大的帮助。在工笔技法上有所提高。同时对掌握画面节奏、虚实和构图有了新的认识，这些都对我在以后赏画和创作方面产生很大帮助。
参考文献：
[1]江宏伟。二十四节气（上、下）[M]. 安徽：安徽美术出版社， 2013： 1-24。
[2]雷苗。工笔花鸟画探微[M]. 安徽：安徽美术出版社， 2012： 1-48。
[3]赵斌。宋人·花鸟：临摹实技2[M]. 辽宁：辽宁美术出版社， 2005： 1-40。
[5]外国名家作品选粹《蒙德里安》[M]. 北京：人民美术出版社， 2006： 1-66。