佛教自东汉传入中国以来，历经变化，而佛教艺术也在千年的发展当中逐渐成为汉文化的重要组成部分。早期的佛教艺术，在本质上是遵从印度无佛像传统的，即避免直接用人像来表现佛陀的形象，称为无佛像时代。约在公元1世纪前后，信众开始将佛陀以人像造型呈现并供奉，之后佛造像延及菩萨、罗汉和各类高僧大德，这一形式一直持续至今。随着佛教信仰的传播，佛教艺术也朝着地方化、多样化的方向演变，以适应各国的需要。中国古代遗留下来的佛教艺术所蕴含的内容十分豐富，举凡寺塔、石窟、佛画、藏经、版刻、金石文物、佛教文学，种类繁多。中国佛画，据载始于三国时期的曹不兴，他见西域僧人康僧会带来的佛像，将其临摹入画。以他的功力与成就，使佛画之名，冠绝当时，史称我国佛画之祖。曹不兴的弟子卫协。继承乃师，擅长佛画，当时被称为画圣。而画圣卫协的弟子，便是大名鼎鼎的顾恺之。由此可见，无论哪朝哪代，中国士大夫阶级与在野的文人墨客都十分看重宗教，并有意发扬宗教艺术来教化众生。在当代，李唐居士便是这样一位佛教艺术的继承者与变革者。
　　笔者与李唐居士交往20多年，他对绘画的痴迷令我赞叹，中国画讲究笔墨的凝练，这需要扎实的基本功，而李唐自少年始即潜心临摹宋元古法，并走访名山大川，师法自然，广取博收。30多年的学习与研究成果凝聚豪端，他笔下的山水、人物、翎毛、走兽样样精妙，在上世纪末就已蜚声画坛，作品在市场上也是供不应求。当我们都在期待李唐进一步开拓市场的时候，他突然有一天和我说起他心中的宏伟计划，他发下誓愿要绘制三百高僧像赞，这个决定既让我惊讶又让我赞叹。放着大好的市场不去运作，反而退隐江湖以苦行僧的方式实施一次笔墨修行，这不得不让人心生敬意。这以后，我们在各种展览上见不到李唐的身影，他一下子人间蒸发了。10年后，他的《三百高僧像赞》终于完成，填补丁中国佛教绘画的一项空白。这一成就的取得背后隐藏着太多众人不得而知的辛苦和艰辛，10年里，他行程万里，遍访名山古剎，拜谒当代高僧大德，很多像赞都是几易其稿，反复创作而成。他这一壮举得到佛教界人士一致称颂，对于弘扬佛教文化做出了不可估量的贡献。我为他取得的成就而高兴，也被他这份虔诚深深的感动。
　　今天，李唐居士已经成为当代最具盛名的佛画艺术家，他的佛画内容不再局限于佛像与佛家经典故事。他把中国画的一些技法、图式与佛教文化相结合，形成独属于自己的完整艺术理念。佛家主张“诸法空相”，法不拘泥形式，只要心中有法，便处处皆法。
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