论文部分内容阅读
综合来看，由西岸集团与艺术名人周铁海联袂打造的西岸艺术与设计博览会，在9月艺术活动层出不穷的上海应该是一个比较有气质有人缘的大制作。
西岸艺术与设计博览会盛开在上海的徐汇滨江，原上海飞机制造厂的冲压车间改造成西岸艺术中心。
去年，一个娇小玲珑气质忧郁的上海姑娘就跟我说，上海越来越好了，徐汇滨江规划得真不错，我都想给爸妈在那里买房子，你知道以前那里上海人是不要去的呀，现在么，地广人稀天蓝，绿地广场规划得整整齐齐干干净净，江边也没有那么多外地人，这里的房子也是见风涨，去年卖八千，现在快八万了。
西岸，听起来就洋气。让我联想到著名的左岸。
左岸，通常指法国首都巴黎在塞纳河左岸的部分。巴黎人将塞纳河以北称为右岸，有许多的高级奢华的商店饭店；而塞纳河以南称为左岸，这里年轻人居多，消费也比较便宜。17世纪，路易十四迁居于凡尔赛宫，左岸成了从巴黎去凡尔赛宫的必经之路，达官新贵、社会名流纷纷来此建造公馆，由于文化知识界主流们涌入在左岸，各种书店、出版社、小剧场、美术馆、博物馆都逐渐建立了起来；围绕这种社交氛围的咖啡馆、啤酒馆也应运而生，成了左岸知识文化人士重要的聚会场所。从紧靠赛纳河左岸的圣米歇尔大街开始，黄金时代的文化名流们光顾和聚会过的咖啡馆、酒吧遍布各个街区。左岸成为文化中产阶级聚集地，与右岸的王宫府邸、商业大街形成了鲜明的对照，难怪巴黎人调侃地称“右岸用钱，左岸用脑”。
上海徐汇滨江着力打造的西岸，很有点巴黎左岸的意思，西岸到底是在用钱还是也在用脑。
首届西岸艺术与设计博览会是徐汇滨江文化艺术区继龙美术馆、余德耀美术馆、保税仓库之后的一个大动作，博览会使这个区域的艺术链条更加完整，此次博览会提出“5+25”全新模式，也就是分为5天针对专业人士的博览会和25天面向公众的特展，主办方希望分别兼顾藏家购买作品与艺术爱好者欣赏展览的不同需求，最大限度地发挥艺术博览会的功能，试图让整个博览会“慢”下来。这其中的“5”还没结束，参观人流销售数据还没来得及统计，在网络上就已经听到各界对这个洋气的地方举办的洋气的博览会叫好声一片了。
上海的媒体朋友吐糟，直到 9 月 23 日下午，西岸艺术中心内外仍都像个大工地。建筑外围的草皮还没铺好，前一夜大风刮倒了一棵树，显然是刚刚种下还没有根基的树，地面也是湿嗒嗒和着工地的泥巴，那个巨大的冲压车间内则传来了叉车钻孔机的噪声，好在居民楼离得不近，大部分展位的展墙还是空荡荡的，说实话，这个场面是让人担心的。可是一夜之间，同一个地方就以惊人速度换了脸。展馆门前门后的泥泞基本上清理干净，外面的停车场也突然整洁，为赞助商布置好了车位，25 家画廊和 6 家设计机构的展品已然到位，之前的担心可以到这里戛然而止，这一切透露着魔都上海的效率。
25日下午一点，博览会准时呈现。
由冲压车间改造的空间高挑空旷，展厅入口处，洗澡堂画廊带来的宫岛达男的装置HOTO上的LED灯已经开始闪烁。一层是疏密有致的画廊并肩，A、B两个展区平行对列，给观众留下了进出回路单一的通道，这样和C区的环路连接，避免了观众来回穿梭的疲劳；展馆中部，是为设计类参展商和媒体搭建的二层平台，前场是旋转的深色楼梯，后场有宽大的台阶上下，这么不吝惜空间的布展方式是在上海少见的，上海众多博览会给人的印象都是密密麻麻见缝插针的。整个布置，展位和建筑空间能融合得比较自然，柱廊少，画廊展位开阔，没有刻意地掩盖和避免建筑缺陷，但一层画廊的密和二层设计展位的疏还是形成了不均衡的对比。
小而精应该是西岸艺博会整体的特色，虽然只有25家，参展的画廊几乎都有响当当的名声或者不俗的实力。豪斯沃斯、白立方是国际顶尖画廊，学古斋画廊借势进入中国，星空间、博尔励画廊、现在画廊、魔金石空间等也是本土画廊中比较具有国际范儿的，空白空间、佩斯北京、常青画廊是北京来的重量级，沪上代表香格纳画廊、沪申画廊一直都是标志性的参展单位，天线空间具有跨城市的资源，菲利克斯雷纳画廊的雕塑艺术一直是其着眼点，Leo Xu Projects注重实验项目。如此精致的参展队伍，能看到策划团队是花了很大功夫的，画廊的质量远比数量值得称道。
另外一个突出的印象，是相当数量的画廊采取个展的形式展示自己的实力，在博览会这个商业平台上的如此取舍是需要自信的。日本大田画廊（Ota Fine Arts）在展厅入口，带来草间弥生（Yayoi Kusama）个展，“绝版”南瓜再次出现，除了为人们熟知的圆点绘画和南瓜雕塑之外，他们展出的还包括草间弥生的装置、绘画。一件互动式的作品《无限镜室———灵魂波光》，在一间用玻璃搭建的小室里，用几排彩色的小灯经过镜面无数次反射而产生无垠星空。这件作品吸引了许多观众排队体验。之前草间弥生在上海的大型展览就非常热闹，为这个艺术家的中国市场添薪加柴，所以大田画廊的负责人在接受采访时说，对上海市场十分有信心，会投入更大的精力来发展，此次在西岸的呈现算是漂亮的一战。豪斯沃斯画廊（Hauser& Wirth）是第一次进驻中国，他们在苏黎世、纽约和伦敦均有分布，此次带来了路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的一个头像雕塑作品We Love You，大家更熟悉她的“大蜘蛛”。科恩画廊展出的是比尔·维奥拉个展，比尔·维奥拉（Bill Viola）是视频艺术的先锋，她执着于视频创作40年，此次西岸展出的分量可见一斑，但是，视频艺术毕竟需要考验观众的耐心，驻足在这个展位的人们不算多，大家都以敬佩之心快速地游走开。约瑟夫松锅炉房画廊带来了在瑞士与贾科梅蒂（Giacometti）齐名的大师汉斯·约瑟夫松（Hans Josefsson）的十几件铜雕，这些粗粝、充满体量的人体雕塑在这建筑空间中显得十分适宜。白立方画廊呈现是何翔宇的个展，这个个展在伦敦已经展示过，画廊希望通过上海的再次推出让藏家看到何翔宇的最新的创作意识。佩斯北京（Pace Beijing）画廊推出仇晓飞的个展和卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的作品，仇晓飞的个展几乎都是新作，这是他今年5月在佩斯北京个展的延续，卡斯滕·尼古拉创作于2010年的装置作品《纹状玻璃》倒是和仇晓飞的作品十分协调。空白空间带来石至莹的个展，此系列作品延续其早期的“海”系列，这也是继其北京个展后呈现的调整和变化。博而励画廊带来了张培力的个展，展出他的最新机械装置《庄严的圆》，这件作品与他以前的录像与声音装置作品都有很大突破，和其他知名画廊都带来年轻艺术家的作品不同，博而励很笃定地用整个展位的空间推介知名艺术家的最新力作。 展厅的二层空间，由设计机构自由布展。“艺术收藏家也有兴趣用顶级设计装饰居所，或纯粹鉴赏。既然如此，为何艺术展中不能艺术和设计品都有呢？”基于这样的概念，此次博览会设计作品留出了空间。参加此次设计单元的机构有“中国大师”手织艺术地毯、家天地、恋物癖等6家。“中国大师”手织艺术地毯是由《艺术财经》领衔，带来了以艺术家丁乙、方力钧、刘野、谭平、杨少斌、周春芽的作品为蓝图织就的地毯，画面突出艺术家的符号，质感丰厚，有很多拎着土豪包包的女性观众前来问津，看来其装饰效果非常有吸引力。瑞士设计奖则邀请到策展人米歇尔·休特（Michel Hueter），甄选了5位瑞士设计师的作品，包括橡胶桶、印花壁纸、橡木书架等。“恋物癖”设计机构则呈现了与之合作的设计师谭奇志、杨国辛等人的陶瓷、沙发、咖啡桌等作品，还算精巧。且不说将设计单元加入到艺博会是不是一个进步的尝试，就此次加入来看，不算成功，设计机构的作品、布置都被楼下的画廊们的重量级艺术品掩盖了气场，显得畏手畏脚小里小气，整体也不够丰富，几乎没有太多的代表性，二楼的人来往得更加稀疏，仿佛在楼下惊艳之后可以在此小憩，不知道这算不算西岸艺博会的一点败笔。
综合来看，由西岸集团与艺术名人周铁海联袂打造的西岸艺术与设计博览会，在9月艺术活动层出不穷的上海应该是一个比较有气质有人缘的大制作。记得“艺术北京”执行总监董梦阳曾经说，艺术博览会是服务行业，到最后其实比的都是服务。的确如此，西岸艺博会能有如此鲜亮的口碑，和他们提供的服务分不开，总体来说，不论对参展画廊还是对藏家以及媒体都注重了细节，照顾得周到，上届还号称没有竞争对手的“艺术北京”应该对上海精致路线的服务有所侧目了。
最后不得不提，在以往的博览会，中国外艺术家的作品进入中国，高税收是一个很大的壁垒，一旦作品在中国境内交易，要把作品留下来，税金令人乍舌，以至于影响到此艺术品的市场价值，所以很多内地藏家不惜去香港和新加坡进行交易，这也是巴塞尔选择香港作为其亚洲的合作方的重要原因之一。但，此次西岸的保税仓库为国外画廊提供了相当优惠的政策，来自瑞士圣加仑的约瑟夫松锅炉房画廊创始人菲利克斯·雷纳（Felix Lehner）在接受采访时说，如果他们带来的雕塑大师汉斯·约瑟夫松的作品只停留在博览会中，就不需要交税。这项服务也是北京等地暂时望尘莫及的。
看来，之前的上海徐汇滨江，现在的西岸，房价还得涨。
西岸艺术与设计博览会盛开在上海的徐汇滨江，原上海飞机制造厂的冲压车间改造成西岸艺术中心。
去年，一个娇小玲珑气质忧郁的上海姑娘就跟我说，上海越来越好了，徐汇滨江规划得真不错，我都想给爸妈在那里买房子，你知道以前那里上海人是不要去的呀，现在么，地广人稀天蓝，绿地广场规划得整整齐齐干干净净，江边也没有那么多外地人，这里的房子也是见风涨，去年卖八千，现在快八万了。
西岸，听起来就洋气。让我联想到著名的左岸。
左岸，通常指法国首都巴黎在塞纳河左岸的部分。巴黎人将塞纳河以北称为右岸，有许多的高级奢华的商店饭店；而塞纳河以南称为左岸，这里年轻人居多，消费也比较便宜。17世纪，路易十四迁居于凡尔赛宫，左岸成了从巴黎去凡尔赛宫的必经之路，达官新贵、社会名流纷纷来此建造公馆，由于文化知识界主流们涌入在左岸，各种书店、出版社、小剧场、美术馆、博物馆都逐渐建立了起来；围绕这种社交氛围的咖啡馆、啤酒馆也应运而生，成了左岸知识文化人士重要的聚会场所。从紧靠赛纳河左岸的圣米歇尔大街开始，黄金时代的文化名流们光顾和聚会过的咖啡馆、酒吧遍布各个街区。左岸成为文化中产阶级聚集地，与右岸的王宫府邸、商业大街形成了鲜明的对照，难怪巴黎人调侃地称“右岸用钱，左岸用脑”。
上海徐汇滨江着力打造的西岸，很有点巴黎左岸的意思，西岸到底是在用钱还是也在用脑。
首届西岸艺术与设计博览会是徐汇滨江文化艺术区继龙美术馆、余德耀美术馆、保税仓库之后的一个大动作，博览会使这个区域的艺术链条更加完整，此次博览会提出“5+25”全新模式，也就是分为5天针对专业人士的博览会和25天面向公众的特展，主办方希望分别兼顾藏家购买作品与艺术爱好者欣赏展览的不同需求，最大限度地发挥艺术博览会的功能，试图让整个博览会“慢”下来。这其中的“5”还没结束，参观人流销售数据还没来得及统计，在网络上就已经听到各界对这个洋气的地方举办的洋气的博览会叫好声一片了。
上海的媒体朋友吐糟，直到 9 月 23 日下午，西岸艺术中心内外仍都像个大工地。建筑外围的草皮还没铺好，前一夜大风刮倒了一棵树，显然是刚刚种下还没有根基的树，地面也是湿嗒嗒和着工地的泥巴，那个巨大的冲压车间内则传来了叉车钻孔机的噪声，好在居民楼离得不近，大部分展位的展墙还是空荡荡的，说实话，这个场面是让人担心的。可是一夜之间，同一个地方就以惊人速度换了脸。展馆门前门后的泥泞基本上清理干净，外面的停车场也突然整洁，为赞助商布置好了车位，25 家画廊和 6 家设计机构的展品已然到位，之前的担心可以到这里戛然而止，这一切透露着魔都上海的效率。
25日下午一点，博览会准时呈现。
由冲压车间改造的空间高挑空旷，展厅入口处，洗澡堂画廊带来的宫岛达男的装置HOTO上的LED灯已经开始闪烁。一层是疏密有致的画廊并肩，A、B两个展区平行对列，给观众留下了进出回路单一的通道，这样和C区的环路连接，避免了观众来回穿梭的疲劳；展馆中部，是为设计类参展商和媒体搭建的二层平台，前场是旋转的深色楼梯，后场有宽大的台阶上下，这么不吝惜空间的布展方式是在上海少见的，上海众多博览会给人的印象都是密密麻麻见缝插针的。整个布置，展位和建筑空间能融合得比较自然，柱廊少，画廊展位开阔，没有刻意地掩盖和避免建筑缺陷，但一层画廊的密和二层设计展位的疏还是形成了不均衡的对比。
小而精应该是西岸艺博会整体的特色，虽然只有25家，参展的画廊几乎都有响当当的名声或者不俗的实力。豪斯沃斯、白立方是国际顶尖画廊，学古斋画廊借势进入中国，星空间、博尔励画廊、现在画廊、魔金石空间等也是本土画廊中比较具有国际范儿的，空白空间、佩斯北京、常青画廊是北京来的重量级，沪上代表香格纳画廊、沪申画廊一直都是标志性的参展单位，天线空间具有跨城市的资源，菲利克斯雷纳画廊的雕塑艺术一直是其着眼点，Leo Xu Projects注重实验项目。如此精致的参展队伍，能看到策划团队是花了很大功夫的，画廊的质量远比数量值得称道。
另外一个突出的印象，是相当数量的画廊采取个展的形式展示自己的实力，在博览会这个商业平台上的如此取舍是需要自信的。日本大田画廊（Ota Fine Arts）在展厅入口，带来草间弥生（Yayoi Kusama）个展，“绝版”南瓜再次出现，除了为人们熟知的圆点绘画和南瓜雕塑之外，他们展出的还包括草间弥生的装置、绘画。一件互动式的作品《无限镜室———灵魂波光》，在一间用玻璃搭建的小室里，用几排彩色的小灯经过镜面无数次反射而产生无垠星空。这件作品吸引了许多观众排队体验。之前草间弥生在上海的大型展览就非常热闹，为这个艺术家的中国市场添薪加柴，所以大田画廊的负责人在接受采访时说，对上海市场十分有信心，会投入更大的精力来发展，此次在西岸的呈现算是漂亮的一战。豪斯沃斯画廊（Hauser& Wirth）是第一次进驻中国，他们在苏黎世、纽约和伦敦均有分布，此次带来了路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的一个头像雕塑作品We Love You，大家更熟悉她的“大蜘蛛”。科恩画廊展出的是比尔·维奥拉个展，比尔·维奥拉（Bill Viola）是视频艺术的先锋，她执着于视频创作40年，此次西岸展出的分量可见一斑，但是，视频艺术毕竟需要考验观众的耐心，驻足在这个展位的人们不算多，大家都以敬佩之心快速地游走开。约瑟夫松锅炉房画廊带来了在瑞士与贾科梅蒂（Giacometti）齐名的大师汉斯·约瑟夫松（Hans Josefsson）的十几件铜雕，这些粗粝、充满体量的人体雕塑在这建筑空间中显得十分适宜。白立方画廊呈现是何翔宇的个展，这个个展在伦敦已经展示过，画廊希望通过上海的再次推出让藏家看到何翔宇的最新的创作意识。佩斯北京（Pace Beijing）画廊推出仇晓飞的个展和卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的作品，仇晓飞的个展几乎都是新作，这是他今年5月在佩斯北京个展的延续，卡斯滕·尼古拉创作于2010年的装置作品《纹状玻璃》倒是和仇晓飞的作品十分协调。空白空间带来石至莹的个展，此系列作品延续其早期的“海”系列，这也是继其北京个展后呈现的调整和变化。博而励画廊带来了张培力的个展，展出他的最新机械装置《庄严的圆》，这件作品与他以前的录像与声音装置作品都有很大突破，和其他知名画廊都带来年轻艺术家的作品不同，博而励很笃定地用整个展位的空间推介知名艺术家的最新力作。 展厅的二层空间，由设计机构自由布展。“艺术收藏家也有兴趣用顶级设计装饰居所，或纯粹鉴赏。既然如此，为何艺术展中不能艺术和设计品都有呢？”基于这样的概念，此次博览会设计作品留出了空间。参加此次设计单元的机构有“中国大师”手织艺术地毯、家天地、恋物癖等6家。“中国大师”手织艺术地毯是由《艺术财经》领衔，带来了以艺术家丁乙、方力钧、刘野、谭平、杨少斌、周春芽的作品为蓝图织就的地毯，画面突出艺术家的符号，质感丰厚，有很多拎着土豪包包的女性观众前来问津，看来其装饰效果非常有吸引力。瑞士设计奖则邀请到策展人米歇尔·休特（Michel Hueter），甄选了5位瑞士设计师的作品，包括橡胶桶、印花壁纸、橡木书架等。“恋物癖”设计机构则呈现了与之合作的设计师谭奇志、杨国辛等人的陶瓷、沙发、咖啡桌等作品，还算精巧。且不说将设计单元加入到艺博会是不是一个进步的尝试，就此次加入来看，不算成功，设计机构的作品、布置都被楼下的画廊们的重量级艺术品掩盖了气场，显得畏手畏脚小里小气，整体也不够丰富，几乎没有太多的代表性，二楼的人来往得更加稀疏，仿佛在楼下惊艳之后可以在此小憩，不知道这算不算西岸艺博会的一点败笔。
综合来看，由西岸集团与艺术名人周铁海联袂打造的西岸艺术与设计博览会，在9月艺术活动层出不穷的上海应该是一个比较有气质有人缘的大制作。记得“艺术北京”执行总监董梦阳曾经说，艺术博览会是服务行业，到最后其实比的都是服务。的确如此，西岸艺博会能有如此鲜亮的口碑，和他们提供的服务分不开，总体来说，不论对参展画廊还是对藏家以及媒体都注重了细节，照顾得周到，上届还号称没有竞争对手的“艺术北京”应该对上海精致路线的服务有所侧目了。
最后不得不提，在以往的博览会，中国外艺术家的作品进入中国，高税收是一个很大的壁垒，一旦作品在中国境内交易，要把作品留下来，税金令人乍舌，以至于影响到此艺术品的市场价值，所以很多内地藏家不惜去香港和新加坡进行交易，这也是巴塞尔选择香港作为其亚洲的合作方的重要原因之一。但，此次西岸的保税仓库为国外画廊提供了相当优惠的政策，来自瑞士圣加仑的约瑟夫松锅炉房画廊创始人菲利克斯·雷纳（Felix Lehner）在接受采访时说，如果他们带来的雕塑大师汉斯·约瑟夫松的作品只停留在博览会中，就不需要交税。这项服务也是北京等地暂时望尘莫及的。
看来，之前的上海徐汇滨江，现在的西岸，房价还得涨。