“有意味的形式”的概念
　　“有意味的形式”是指能引起人们审美情感的、以独特方式组合起来的线条、色彩等形式关系，包括“审美地感人的”、激发审美感情的意味和“形式或形式間的关系”两个方面。英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书提出艺术的本体在于“有意味的形式”。意味指不同于日常情感体验的一种特殊的、高尚的、排斥现实生活中种种考虑的“审美感情”。贝尔认为这种形式既让我们了解实物，又创造了审美感情。它是艺术家主观审美情感的表现和主观创造，是独立于外部事物的一种新的精神性的现实，它可传达创作者的感情，是区别艺术品与非艺术品的“最基本的性质”。审美活动是对这种有意味的形式的观照。
　　艺术是一种关于具体和形式的思维，艺术形式是一种情感的形式，只有有了具体的情感形式，才能使艺术作品成为“有意味的形式”。
　　英国著名的美学家克莱夫.贝尔在《艺术》一书中，明确地提出造型艺术是“有意味的形式”。他的这一著名论断，对当代西方美学和艺术理论产生了极为广泛和深刻的影响，成为塞尚以来的后印象派和以毕加索为代表的立体主义以及抽象派等现代艺术流派的理论基石。
　　“有意味的形式”是艺术作品中有了具体的情感，像德拉克洛瓦的《自由引导人民》，该画取材真实事件，表现如火如荼的革命场景，包括其中有历史原型的历史人物形象以及作者自身的参与，都表现了这幅画高度的现实意义与真实情感。但这幅画被称作德拉克洛瓦浪漫主义风格的代表作。因为这幅画中的场景颇为集中浪漫主义场景，其中的自由女神更是具备“半人半神气质的一个理想化人物”。她长着古希腊雕塑般的轮廓露，上身，穿着朴素古典的衣着，走在革命队伍的前面，右手高举三色旗，脸朝向人群，似在号召人们革命到底，这样就能获得自由，与周围身穿现代化服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高精神与意义，她健康、有力、坚决、美丽朴素，领导着工人，知识分子的革命队伍奋勇前进，寄托了国家革命感情和对英雄气概的向往，恰如其分地表现了现代社会最核心的政治主题：自由与民主。在这次战斗中，这位女性首先在街垒上举起了象征法兰西共和制三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，有义愤填膺决心为之画一幅画作为永久的纪念。德拉克洛瓦在绘画《自由引导人民》时，是有真情实感在里面的，只有有了具体的情感形式，才能使艺术作品成为“有意味的形式”
　　一切审美方式的起点都是对某种特殊感情的亲身感受，现代英国美学家克莱夫.贝尔在《艺术》一书中说“线条，色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系组合，这些审美的感人形式。称之为“有意味的形式”。“有意味的形式”就是能唤起人的特殊的审美情感，使二维平面上的形象有可塑性、可感性、生动性。
　　艺术中的情感
　　艺术的本质是情感，其表现的是情感，情感是艺术的灵魂，艺术家通过作品与观众进行情感交流与对话，以充分表达情感，控制情感，唤起情感，净化情感，随着工业文明的高速发展，现代文化力量的产生以及传媒能力的迅速膨胀，人们越来越难找的真正属于自己的内心世界。艺术是一种精神体验的方式，属于心灵的国度，通过自己的真实感受来认识生命的价值和意义。
　　毕加索就是这样的人，他直面生活的真实，毫不避讳的表达自己的情感。他的绘画作品中有他独特的思想和生活感悟，是他和生活结合后产生的艺术火花。毕加索一生中画法和风格几经变化。
　　生活中各式各样的事情层出不穷，给了毕加索不同的冲击，毕加索面对富裕、快乐、幸福、痛苦、悲伤甚至绝望，他都是勇敢的面对这些来自生活中的各种各样的感受，最后取得了令人瞩目的成绩。毕加索创作中出现了不同时期，在不同时期有不同的创作情感，艺术创作就是表现情感的一种艺术形式。
　　艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化作笔下的世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。