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【摘要】本文从调动感官培养学生的乐感兴趣、唤起想象，培养学生的乐感意识、激发创造力，培养学生的乐感能力、在实践中，锻炼学生的乐感创造力等四个方面来说明小学音乐教学中是如何培养学生乐感的。
【关键词】小学音乐 乐感 培养
音乐是最有感染力的艺术之一。音乐教育已成为素质教育的重要组成部分，它“润物细无声”的特点有助于培养学生的整体思维能力，尤其是发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操：有助于培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性等等，这正是“良好乐感”最好的诠释。那么，在音乐教学活动中如何培养学生的乐感呢？
一、调动感官培养学生的乐感兴趣
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。如：在平时的教学工作中，教师可以先让学生听一些钢琴上的单音，通过音色低沉或尖锐的变化，让他们分辨音的高低，在巩固单音的基础上再进行听双音、进而进行听旋律的训练。而对于那些有一定音乐基础的学生来说，在巩固前面知识的前提下，可以让他们在不同的调上听一条相同的旋律，并让他们用纸笔记录下来，这样可以加强他们对音调的认识。
其次是视唱能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了，在教师的带领下逐步学会自己跟着钢琴独立唱谱。在进行发声练习时，有很多技巧性的东西。
这条发声练习就是一条非连音的练习，采用的呼吸方法是急吸急呼的呼吸方法。这种呼吸方法在唱一些比较跳跃或情绪较激动的歌曲时运用十分广泛。
视唱能力的提高是日积月累的。在平时教唱歌曲时，就应教学生有正确的咬字、呼吸，以及对歌谱的视唱。
视唱曲谱是音乐课堂教学的重要内容之一，能为学生进一步感受和学习音乐打下坚实的基础，这无疑是授他们以“渔”。曲谱的视唱单调乏味，学生容易产声厌烦情绪，为此可以采用以下几种方式来调动学生的唱谱积极性：
1、先念节奏，再视唱曲谱。
2、先唱歌词，再视唱曲谱。
3、先解决部分难点，再整体视唱。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中。
二、唤起想象，培养学生的乐感意识
在平时的欣赏教学中就应更多地注重乐感的培养。对于小学生来说，乐感的培养是从兴趣开始的，我们应从“短小精悍、形象鲜明”的优秀作品入手，激发学生进行积极的联想、想象，引起学生对音乐作品的共鸣，以加深对音乐作品的理解。用音乐的自身来陶冶学生的性情。
如，欣赏教学以聆听为主，对一些主题层次感较强的作品，辅之以视唱，以熟练视唱主题为基础再听赏全曲时，犹如手握一根主线将乐曲贯穿起来，既易于区分出乐曲的其它部分，又易于对全曲结构的把握。如果将之与讨论、评价、写作、绘画、表演等手段有机地结合在一起，引导学生积极参与到音乐中来，学生良好乐感的培养会收到更好的效果。如欣赏贝多芬《田园交响曲》
第四乐章时，让学生放松心情、闭着眼睛听，然后描绘出感受到的音乐语言，学生这样描述：“大风吹着，雨不停下着狂风卷着沙石滔天的洪水侵蚀着人类的家园”，分组合作，根据音乐自由创作，设计出了“久旱盼雨的农民”、“暴风雨中的海燕”、“抗洪救灾的军民”、“捕鱼”等情节，并上台即兴表演，其中有的片段还配了诗朗诵，在这个“联想——丰富的想象—— 创造性的表演”的过程中，学生领悟到了音乐形象、发展了丰富的想象力、创造力，无形中学生“良好的乐感”已经具备，这有助于思维能力的培养，也有助于培养学生的乐感意识。对将来更好的欣赏音乐、感悟人生能起到事半功倍的作用。
三、激发创造力，培养学生的乐感能力
一位音乐家说过“音乐是不能用语言解释的，而是需要感觉。”这里的感觉其实就是乐感能力的潜在意识。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用以学知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。在理解的过程中，慢慢地把音乐转化为自己的东西，进而可以用你的方式去表现这段音乐。何为音乐的表现能力，如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现。
我们在学习《当兵的人》时，首先让学生完整的聆听一遍全曲，让他们对这首歌曲所要表達的情感有一个整体的概念，第二步可以先让他们粗略的学习这首歌，等他们大致会了以后，教师歌曲的旋律走向，作品的风格，以及作品所要表达的情感。学生理解以后再教学生唱这首歌曲时该有的正确的呼吸及力度等，让学生在这些基础上带上自己真实的情感，用自然美好的声音把它完整的表现出来。
在学习过程中，要想办法让学生对音乐的自然情感上升为理性的情感，要让学生的心理尽快地被音乐所感染，尽快地进入音乐的情景之中，同时要在感染中悟出其理性的东西，并把这些东西用合适的声音、肢体语言等表现出来，使音乐教学变得有灵气，有动感，有乐感。
四、在实践中，锻炼学生的乐感创造力
歌唱活动在校园里，是一种喜闻乐见的，参与性强的，适合全体学生集体参加的活动。这是学生施展才艺，培养和提高学生乐感的好机会。活动中一方面是展示学生高水平的扬演唱和表演的同时，也是展示学生乐感水平。
教师要善于抓住这样的机会，让学生的乐感得到提升。比如，唱国歌和校歌，要求学生把握进行曲的风格，要唱得威武雄壮、铿锵有力；全班齐唱，要整齐，有节奏感，音高要统一 ；在唱卡拉OK时，要把握歌曲的速度、情绪，要跟得上节奏，不能跑音。在学校的歌唱活动中，要求学生有良好的乐感，是一个学校的学生良好素质的表现，代表一个整体的素质。我们现在实行素质教育，音乐素质也是其中的一部分，我们更要加强对学生乐感的培养。
学生乐感好，就是学生的音乐素质好。学生的音乐素质好，整体素质就更好。
这样，可以使他们学会欣赏音乐，体验音乐，聆听音乐，使学生在美的旋律中，感受美，发现美，创造美逐步形成自己独特的审美意识和审美能力。为他们将来成长为国家创新型人才打下坚实的基础。
【关键词】小学音乐 乐感 培养
音乐是最有感染力的艺术之一。音乐教育已成为素质教育的重要组成部分，它“润物细无声”的特点有助于培养学生的整体思维能力，尤其是发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操：有助于培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性等等，这正是“良好乐感”最好的诠释。那么，在音乐教学活动中如何培养学生的乐感呢？
一、调动感官培养学生的乐感兴趣
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。如：在平时的教学工作中，教师可以先让学生听一些钢琴上的单音，通过音色低沉或尖锐的变化，让他们分辨音的高低，在巩固单音的基础上再进行听双音、进而进行听旋律的训练。而对于那些有一定音乐基础的学生来说，在巩固前面知识的前提下，可以让他们在不同的调上听一条相同的旋律，并让他们用纸笔记录下来，这样可以加强他们对音调的认识。
其次是视唱能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了，在教师的带领下逐步学会自己跟着钢琴独立唱谱。在进行发声练习时，有很多技巧性的东西。
这条发声练习就是一条非连音的练习，采用的呼吸方法是急吸急呼的呼吸方法。这种呼吸方法在唱一些比较跳跃或情绪较激动的歌曲时运用十分广泛。
视唱能力的提高是日积月累的。在平时教唱歌曲时，就应教学生有正确的咬字、呼吸，以及对歌谱的视唱。
视唱曲谱是音乐课堂教学的重要内容之一，能为学生进一步感受和学习音乐打下坚实的基础，这无疑是授他们以“渔”。曲谱的视唱单调乏味，学生容易产声厌烦情绪，为此可以采用以下几种方式来调动学生的唱谱积极性：
1、先念节奏，再视唱曲谱。
2、先唱歌词，再视唱曲谱。
3、先解决部分难点，再整体视唱。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中。
二、唤起想象，培养学生的乐感意识
在平时的欣赏教学中就应更多地注重乐感的培养。对于小学生来说，乐感的培养是从兴趣开始的，我们应从“短小精悍、形象鲜明”的优秀作品入手，激发学生进行积极的联想、想象，引起学生对音乐作品的共鸣，以加深对音乐作品的理解。用音乐的自身来陶冶学生的性情。
如，欣赏教学以聆听为主，对一些主题层次感较强的作品，辅之以视唱，以熟练视唱主题为基础再听赏全曲时，犹如手握一根主线将乐曲贯穿起来，既易于区分出乐曲的其它部分，又易于对全曲结构的把握。如果将之与讨论、评价、写作、绘画、表演等手段有机地结合在一起，引导学生积极参与到音乐中来，学生良好乐感的培养会收到更好的效果。如欣赏贝多芬《田园交响曲》
第四乐章时，让学生放松心情、闭着眼睛听，然后描绘出感受到的音乐语言，学生这样描述：“大风吹着，雨不停下着狂风卷着沙石滔天的洪水侵蚀着人类的家园”，分组合作，根据音乐自由创作，设计出了“久旱盼雨的农民”、“暴风雨中的海燕”、“抗洪救灾的军民”、“捕鱼”等情节，并上台即兴表演，其中有的片段还配了诗朗诵，在这个“联想——丰富的想象—— 创造性的表演”的过程中，学生领悟到了音乐形象、发展了丰富的想象力、创造力，无形中学生“良好的乐感”已经具备，这有助于思维能力的培养，也有助于培养学生的乐感意识。对将来更好的欣赏音乐、感悟人生能起到事半功倍的作用。
三、激发创造力，培养学生的乐感能力
一位音乐家说过“音乐是不能用语言解释的，而是需要感觉。”这里的感觉其实就是乐感能力的潜在意识。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用以学知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。在理解的过程中，慢慢地把音乐转化为自己的东西，进而可以用你的方式去表现这段音乐。何为音乐的表现能力，如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现。
我们在学习《当兵的人》时，首先让学生完整的聆听一遍全曲，让他们对这首歌曲所要表達的情感有一个整体的概念，第二步可以先让他们粗略的学习这首歌，等他们大致会了以后，教师歌曲的旋律走向，作品的风格，以及作品所要表达的情感。学生理解以后再教学生唱这首歌曲时该有的正确的呼吸及力度等，让学生在这些基础上带上自己真实的情感，用自然美好的声音把它完整的表现出来。
在学习过程中，要想办法让学生对音乐的自然情感上升为理性的情感，要让学生的心理尽快地被音乐所感染，尽快地进入音乐的情景之中，同时要在感染中悟出其理性的东西，并把这些东西用合适的声音、肢体语言等表现出来，使音乐教学变得有灵气，有动感，有乐感。
四、在实践中，锻炼学生的乐感创造力
歌唱活动在校园里，是一种喜闻乐见的，参与性强的，适合全体学生集体参加的活动。这是学生施展才艺，培养和提高学生乐感的好机会。活动中一方面是展示学生高水平的扬演唱和表演的同时，也是展示学生乐感水平。
教师要善于抓住这样的机会，让学生的乐感得到提升。比如，唱国歌和校歌，要求学生把握进行曲的风格，要唱得威武雄壮、铿锵有力；全班齐唱，要整齐，有节奏感，音高要统一 ；在唱卡拉OK时，要把握歌曲的速度、情绪，要跟得上节奏，不能跑音。在学校的歌唱活动中，要求学生有良好的乐感，是一个学校的学生良好素质的表现，代表一个整体的素质。我们现在实行素质教育，音乐素质也是其中的一部分，我们更要加强对学生乐感的培养。
学生乐感好，就是学生的音乐素质好。学生的音乐素质好，整体素质就更好。
这样，可以使他们学会欣赏音乐，体验音乐，聆听音乐，使学生在美的旋律中，感受美，发现美，创造美逐步形成自己独特的审美意识和审美能力。为他们将来成长为国家创新型人才打下坚实的基础。