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摘要：水彩画是西方绘画中的一个特殊的画种，传入中国后深受中华五千年历史文化的影响，即形成了丰富的表现语言系统，而装饰性语言在水彩画创作中的运用是水彩画发展过程中的一次创新，是一次奇妙的创作之旅。本文首先界定了装饰性的定义，阐述对装饰性语言对于水彩画创作的作用，重点分析装饰性语言在水彩画创作中的运用： 在构图、色彩、造型、肌理和创作等方面的运用。
关键词：装饰性语言；水彩画；创作；运用
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0278-01
一、装饰性语言的定义
装饰性语言就是物品所起的修饰美化作用的元素，即通过人的主观思维对客观事物进行改造，如夸张、变形、添加、削减等手段，创造出符合人审美趣味并和谐统一的一种美得表现语言元素。在水彩画的创作过程中对于装饰性语言的运用是以一定的艺术审美标准和水彩画特殊的表现方式为原则并以画面所需呈现的效果灵活运用，一切元素都为主题服务，辅以装饰元素。换句话说装饰也就是一种美化，将绘画者所想要表现的事物进行一下美化加工处理之后，展现出一种传达作者内在情感的，又忠于作者所表现的素材的艺术作品。装饰性语言在水彩画的创作中的运用既是以作者所看到的真实的创作素材的再现又是作者内心思想的跳跃，二者共同的承载者就是创作者，艺术作品就是有作者想要传达给欣赏者的情感的物态化，那么装饰性语言就是这个转化过程中的一个媒介，起到了一种催化的作用。不只是在水彩画创作中装饰性语言有着这样的效果，在从古至今的中国的传统艺术作品中都有体现，有着很强的时代的节奏和韵味，它随着时代的变化而变化。
二、装饰性语言在水彩画创作中的运用
（一）在水彩画的构图方面的运用。何谓构图，就是指造型、色彩、比例、线等各个组成部分的组织、搭配、排列及构成的相互关系。装饰性语言在水彩画构图方面的应用其实通俗点理解就是将装饰中的那种审美法则在水彩画的构图上进行运用，西方美术大师马蒂斯讲：“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”在构图方面，主要就是点、线、面等元素的排列组合，从而使画面更加具有美的节奏和美的韵律。将装饰性语言运用到水彩画的创作中去其实就是将构图所展现出来的效果进一步的加强和深化。
细细欣赏水彩画作品，具有装饰性的构图其实我们也能看得出它运用的规律所在的：第一，并列与重叠；第二，重复与对比；第三，分解与重构。这三点是构图的最基本的准则，但是我们在运用的时候又会将这三点根据创作者的主观意向进行排列组合，添加或删减，所以我们在欣赏作品时总是不尽相同，但是又有着一些内在的联系，不管怎样排列组合，优秀的艺术作品总是有着各自的闪光点。
（二）在水彩画得色彩方面的运用。装饰性语言在水彩画创作的色彩方面的运用是以表达作者的主观情感为主，以追求画面简洁，干净，较强的视觉冲击力为创作宗旨。具有装饰性的色彩表现则是紧扣创作作品的主题，并需要创作者对创作素材的真实的颜色有着独特的感受和判断，以及考验作者是否对事物有着概括，总结、提炼和加工的能力，以上这些对于创作者的各方面的艺术素养都是极大的考验。水彩画最显著的特点就是它的不可预测性，那么在水彩画的创作过程中，作为创作主体的艺术家需要考虑水彩颜料独特的透明细腻的质感、水彩纸的晕染的特性以及在绘画过程中的变化不定的水分等各种因素，而想要对这些变化因素熟练的掌握则需要创作者日积月累的练习，最后以不变应万变，创作出饱含作者思想情感的，有感染力的作品。对于色彩的装饰性因素的研究来说，其实就是对色彩视觉体验的感受的捕捉，这一运用具有主观性的，不确定性的特性。
（三）在水彩画的造型方面的运用。水彩画的本质的特性就是它的灵动的韵律感，在水彩画的创作中造型方面运用装饰性的语言的同时，我们也应当时刻意识到所有的元素的融合都只是在为整个画面的主题、水彩画的特性、水彩画的独特的韵律感所服务。融入装饰性语言的水彩画在造型上其实是将写实主义的元素与抽象主义的元素相结合的，不仅需要写实主义的理性也需要抽象主义的感性，按照这样的原则创作出来的艺术作品就是将典型性和普遍性兼顾的具有艺术深度的作品。装饰性语言在造型上的运用其实和装饰性语言在构图方面的运用有着深厚的联系的，二者都是将点、线、面等基本元素与自然中的事物的形态相结合，将自然事物存在转化成艺术上的存在，赋予它更加富于感染力的的情感表现
（四）在水彩画肌理呈现方面的应用。所谓肌理，就是使用传统的水彩画材以外的材料，在画面上做出一些特殊的纹理，装饰性语言在水彩画的创作中的肌理方面的运用表现在是传统的水彩画具有一些依据画面所需要的独特的审美价值。水彩画中装饰性的肌理需要依据画面主题的需要，以丰富画面效果而运用的，使用不同的物质媒介，画面表现出来的效果是不一样的，不同的物质可以单独使用也能交替使用，肌理的制作可以很大限度的扩张水彩画的张力。
（五）在创作方面的运用。在当下，将装饰性语言融入水彩画创作中，是一次艺术上的创新，是艺术家情感的一次更为具体的抒发。装饰性的表现方式不仅为艺术的发展渲染了一种全新的视觉审美享受，也是人类的文化事业一次突破型的发展。
1.使画面更具表现力。
进行水彩画创作时融入装饰性语言，不仅使画面表达出丰富的感情色彩，通过水彩的笔，纸，颜料的组合传递出艺术主题——作者的思想情感，是艺术作品成为作者与欣赏者情感交流的通道。
2.丰富画面协调性。
在水彩画的创作中加入装饰性元素，可以丰富画面的协调性，更具有和谐统一的艺术氛围。
结语：艺术的发展不是静止的，它会随着时代的变化而悄然改变它的脚步，纵观中外的艺术发展就能清晰的理解，不论是在中国还是在西方水彩画的创作都在发展当中，而发展最主要的一方面就是创新，装饰性语言在水彩画中的运用，能够使水彩画的各个分面得到更大的发展，能都做到推陈出新。世间的万事万物的发展规律都是继承和发展，对于水彩画也是如此。所以水彩画的发展能否做到超越前人，关键还是在于人们对于生活的感受已经审美趣味的发展。装饰性的水彩画一定会在未来的艺术领域中有着骄人的发展。
参考文献：
[1]姜松荣.论装饰艺术的文化性[J].装饰，2003.
[2]中国水彩.19期P20上海书画出版社，2003.1第一版.
作者简介：黄梦竹（1993.06-），女，湖南省常德人，湖南师范大学，在读硕士，研究方向：美术学，水彩画。
关键词：装饰性语言；水彩画；创作；运用
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0278-01
一、装饰性语言的定义
装饰性语言就是物品所起的修饰美化作用的元素，即通过人的主观思维对客观事物进行改造，如夸张、变形、添加、削减等手段，创造出符合人审美趣味并和谐统一的一种美得表现语言元素。在水彩画的创作过程中对于装饰性语言的运用是以一定的艺术审美标准和水彩画特殊的表现方式为原则并以画面所需呈现的效果灵活运用，一切元素都为主题服务，辅以装饰元素。换句话说装饰也就是一种美化，将绘画者所想要表现的事物进行一下美化加工处理之后，展现出一种传达作者内在情感的，又忠于作者所表现的素材的艺术作品。装饰性语言在水彩画的创作中的运用既是以作者所看到的真实的创作素材的再现又是作者内心思想的跳跃，二者共同的承载者就是创作者，艺术作品就是有作者想要传达给欣赏者的情感的物态化，那么装饰性语言就是这个转化过程中的一个媒介，起到了一种催化的作用。不只是在水彩画创作中装饰性语言有着这样的效果，在从古至今的中国的传统艺术作品中都有体现，有着很强的时代的节奏和韵味，它随着时代的变化而变化。
二、装饰性语言在水彩画创作中的运用
（一）在水彩画的构图方面的运用。何谓构图，就是指造型、色彩、比例、线等各个组成部分的组织、搭配、排列及构成的相互关系。装饰性语言在水彩画构图方面的应用其实通俗点理解就是将装饰中的那种审美法则在水彩画的构图上进行运用，西方美术大师马蒂斯讲：“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”在构图方面，主要就是点、线、面等元素的排列组合，从而使画面更加具有美的节奏和美的韵律。将装饰性语言运用到水彩画的创作中去其实就是将构图所展现出来的效果进一步的加强和深化。
细细欣赏水彩画作品，具有装饰性的构图其实我们也能看得出它运用的规律所在的：第一，并列与重叠；第二，重复与对比；第三，分解与重构。这三点是构图的最基本的准则，但是我们在运用的时候又会将这三点根据创作者的主观意向进行排列组合，添加或删减，所以我们在欣赏作品时总是不尽相同，但是又有着一些内在的联系，不管怎样排列组合，优秀的艺术作品总是有着各自的闪光点。
（二）在水彩画得色彩方面的运用。装饰性语言在水彩画创作的色彩方面的运用是以表达作者的主观情感为主，以追求画面简洁，干净，较强的视觉冲击力为创作宗旨。具有装饰性的色彩表现则是紧扣创作作品的主题，并需要创作者对创作素材的真实的颜色有着独特的感受和判断，以及考验作者是否对事物有着概括，总结、提炼和加工的能力，以上这些对于创作者的各方面的艺术素养都是极大的考验。水彩画最显著的特点就是它的不可预测性，那么在水彩画的创作过程中，作为创作主体的艺术家需要考虑水彩颜料独特的透明细腻的质感、水彩纸的晕染的特性以及在绘画过程中的变化不定的水分等各种因素，而想要对这些变化因素熟练的掌握则需要创作者日积月累的练习，最后以不变应万变，创作出饱含作者思想情感的，有感染力的作品。对于色彩的装饰性因素的研究来说，其实就是对色彩视觉体验的感受的捕捉，这一运用具有主观性的，不确定性的特性。
（三）在水彩画的造型方面的运用。水彩画的本质的特性就是它的灵动的韵律感，在水彩画的创作中造型方面运用装饰性的语言的同时，我们也应当时刻意识到所有的元素的融合都只是在为整个画面的主题、水彩画的特性、水彩画的独特的韵律感所服务。融入装饰性语言的水彩画在造型上其实是将写实主义的元素与抽象主义的元素相结合的，不仅需要写实主义的理性也需要抽象主义的感性，按照这样的原则创作出来的艺术作品就是将典型性和普遍性兼顾的具有艺术深度的作品。装饰性语言在造型上的运用其实和装饰性语言在构图方面的运用有着深厚的联系的，二者都是将点、线、面等基本元素与自然中的事物的形态相结合，将自然事物存在转化成艺术上的存在，赋予它更加富于感染力的的情感表现
（四）在水彩画肌理呈现方面的应用。所谓肌理，就是使用传统的水彩画材以外的材料，在画面上做出一些特殊的纹理，装饰性语言在水彩画的创作中的肌理方面的运用表现在是传统的水彩画具有一些依据画面所需要的独特的审美价值。水彩画中装饰性的肌理需要依据画面主题的需要，以丰富画面效果而运用的，使用不同的物质媒介，画面表现出来的效果是不一样的，不同的物质可以单独使用也能交替使用，肌理的制作可以很大限度的扩张水彩画的张力。
（五）在创作方面的运用。在当下，将装饰性语言融入水彩画创作中，是一次艺术上的创新，是艺术家情感的一次更为具体的抒发。装饰性的表现方式不仅为艺术的发展渲染了一种全新的视觉审美享受，也是人类的文化事业一次突破型的发展。
1.使画面更具表现力。
进行水彩画创作时融入装饰性语言，不仅使画面表达出丰富的感情色彩，通过水彩的笔，纸，颜料的组合传递出艺术主题——作者的思想情感，是艺术作品成为作者与欣赏者情感交流的通道。
2.丰富画面协调性。
在水彩画的创作中加入装饰性元素，可以丰富画面的协调性，更具有和谐统一的艺术氛围。
结语：艺术的发展不是静止的，它会随着时代的变化而悄然改变它的脚步，纵观中外的艺术发展就能清晰的理解，不论是在中国还是在西方水彩画的创作都在发展当中，而发展最主要的一方面就是创新，装饰性语言在水彩画中的运用，能够使水彩画的各个分面得到更大的发展，能都做到推陈出新。世间的万事万物的发展规律都是继承和发展，对于水彩画也是如此。所以水彩画的发展能否做到超越前人，关键还是在于人们对于生活的感受已经审美趣味的发展。装饰性的水彩画一定会在未来的艺术领域中有着骄人的发展。
参考文献：
[1]姜松荣.论装饰艺术的文化性[J].装饰，2003.
[2]中国水彩.19期P20上海书画出版社，2003.1第一版.
作者简介：黄梦竹（1993.06-），女，湖南省常德人，湖南师范大学，在读硕士，研究方向：美术学，水彩画。