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柔美与坚毅像是一对反义词，却在李盼盼的身上融合得很好，在“美女画家”的标签之下，李盼盼在自己的艺术生涯中野蛮生长着。
如果将李盼盼的作品归类于工笔画，未尝不可，但这样简单粗暴的归类法一定很不全面。李盼盼的绘画属于新工笔画，在她的作品中我们不难看出，其早已在创作层面对传统工笔画的绘画语言体系进行了拓展与开拓。丰富的绘画语言，无不展现了她对现代视觉审美趣味的感悟与思考。
用绘画找回自我
李盼盼出生于安徽的一个小城，质朴的生活，家乡文人墨客的浸染，使她从小就对艺术充满热爱。在青少年时期，艺术对于李盼盼来说是个谜，感觉遥不可及，却总想去靠近它。在这不断靠近的过程中，她从没想过放弃。她说：“当画家是小时候的梦想，当一名优秀的画家是现在的梦想。”
李盼盼的学艺之路并不平坦，高中时，母亲并不同意她学习艺术，后来在舅舅们的劝说下同意了。大学她选择了相对实用的设计专业，但这并不是她最喜爱的专业。在大学毕业之后，李盼盼经历了婚姻，成为了一名全职妈妈。全职在家的生活并不轻松，她不愿成为一个别人眼中的花瓶。于是在31 岁这年，她重新捡起画笔，拜师学习，吸收周围一切的养分，用绘画找回自我，也重新开始追逐自己的梦想。
李盼盼认为自己是个向往自由的人，在浮躁的城市钢铁森林中，她希望自己能尽量活得简单些。现代社会对女性的要求真是太多了，作为女性需要更好地规划时间，这也意味着生活上得有取舍，如同绘画中的取舍一样，最终才能有所得。绘画便是她最好的一个自我出口，李盼盼将这种对自由的追求和对生活的思考都放在了自己的绘画作品中，她说：“我的作品我做主，那就是一种自由。”
在重新开始创作的初期，她走得并不顺利。为了打破创作的瓶颈，她经历了暴风式充电的过程，甚至在怀孕期间，也没有间断学习与创作。她相信量变会产生质变，只有当努力到达极致，才能离梦想更近。这一过程无疑是艰难的，但她以不同于柔美外表的坚毅走了过来。
以特有女性视角穿梭于传统与现代
在与李盼盼的交谈中，你会发现她言语温婉，带着南方姑娘的柔美，但言辞间却透露出一股纯粹的坚韧。正如她笔下的苗女形象，天然而纯朴，却内藏张力。
在李盼盼的苗族人物系列创作中，很显然技法传承的是敦煌壁画和中国工笔画，但主题和创作灵感却来源于其独特的女性视角。为了寻找创作灵感，她多次去苗疆采风。虽然苗族和其他少数民族一直离她很远，但当她接触到苗族女性的那刻就被触动了。她们的刺绣、盘发等文化中独有的女性气质，这是在现代化都市中逐渐消失的质朴美感。她说：“我很庆幸自己现在还能看到这些，也许未来只能在博物馆看到了，这种感觉是难以用语言表达的，所以我只能用画笔表达出来。”李盼盼十分珍惜这种创作的冲动，在与时间的争夺战中，李盼盼一刻也不敢停。
较好的色彩修养和色调构成经营，表现出苗女天然而纯朴的视觉“味道”。李盼盼通过对绘画形式语言的不断探索，将其对艺术的执着追求和思考融入画面，呈现出空灵淡雅又简洁有力的新工笔画面貌。她的作品表达了她内心对那种美的感受，这是一种女性对女性独有的、细腻的捕捉和观察。
传统的传承与当下时代相结合，是李盼盼一直想做的事，所以在题材选择上又不仅限于对传统的延续，她也常常选取身边最平凡的事物、最简单的生活题材，比如今年的“车系列”“花鳥山水画系列”。
她不愿将自己局限于人物题材，相反，她一直在探求更多的可能。在此基础上，李盼盼觉得艺术家应该与时俱进，关注当下，如果一出手就是古人的气息，那只是复制。“创新是必须的，但得先做好定位，在自己定位的范畴内尽可能创新，才能做到与众不同。”李盼盼说。
构建图式语言的当代性
宁静和谐的色彩是李盼盼作品中最引人注目的艺术特点之一。李盼盼的画面虽然也常常使用大色块，但其中又含有许多笔触和肌理上的丰富变化，整体上具有极强的装饰性。同时在她绘画作品中对色彩的明暗对比、冷暖关系的处理上，运用大面积的中间色和过渡色，反映出自然中沉静柔和的色彩面目。观者在欣赏李盼盼的作品时，会不由地感到一种宁静的情绪和美感，这其实是作者渴望沉静柔和、简单自持的心境写照，也使观者能联想到西方艺术大师莫兰迪“简约质朴，温暖如初”的色彩风格。
这种对色彩的细致把握可能源于李盼盼在美国生活的经历。在对西方艺术作品的感知和学习中，李盼盼意外发现了可以与中国绘画相结合的色彩表达。“这是一种宁静的美，静静地又很美好，让观者也能感受到这种美好，生活应该是积极美好的，虽然城市中很喧嚣，但是好的艺术是可以让人钻个空静一静心灵的。”在这种对形式趣味的极致追求之下，李盼盼将对生活的敏锐观察和深刻体悟诉诸笔端。
西方艺术并不是李盼盼色彩表达的唯一源泉。李盼盼创作所用的材料都很传统，包括用矿物色，都是敦煌壁画里用过的颜料。在她最新的一系列作品中，我们不难看到敦煌壁画中的色彩搭配，她的色彩语言所营造的魅力不单单是审美感受的传递，同时也在配色规律上给观者启示。
古代典范在非历史性延绵中拥有其地位，随岁月而来的后代艺术家们在其中通过与古代典范的会心共鸣，取得了自身的实现。在传统与当代之间，李盼盼一直试图把传统绘画语言与自身绘画风格结合起来。在创作的过程当中遇到最大的困难是最开始的黑白灰的经营，随着审美眼光与绘画能力的提升，造型的独特性是她进一步的追求。
中国古代人物画自唐代后就逐渐不受重视，西方绘画的传入无疑丰富了中国艺术家对人物描写的认识。在西方的生活、学习经历，使李盼盼在体积、明暗、透视的把握方面不同于传统艺术家，西方绘画训练对其图式语言的当代性建构也有很大的影响。除了写生采风，李盼盼在创作中也常以自己的女儿为模特，巧妙地安排人物的动态和所处位置，且注意画面中负空间的运用，追求多样灵活的构图形式。
当下大家都在谈论内卷的问题，很多人不喜欢他们的工作，但李盼盼说，当她选择了当美术老师，选择了做一名职业画家，就没有一秒厌倦过自己所从事的职业。能在30 岁重新选择自己想做的事，她觉得自己很幸福。在美术的教学过程中，李盼盼还将自己对绘画的认识和对梦想的执著传递给了学生们，为孩子们播下艺术的种子，使他们学会如何在艺术创作中去表达、倾诉，寻找真正的自己。
如果将李盼盼的作品归类于工笔画，未尝不可，但这样简单粗暴的归类法一定很不全面。李盼盼的绘画属于新工笔画，在她的作品中我们不难看出，其早已在创作层面对传统工笔画的绘画语言体系进行了拓展与开拓。丰富的绘画语言，无不展现了她对现代视觉审美趣味的感悟与思考。
用绘画找回自我
李盼盼出生于安徽的一个小城，质朴的生活，家乡文人墨客的浸染，使她从小就对艺术充满热爱。在青少年时期，艺术对于李盼盼来说是个谜，感觉遥不可及，却总想去靠近它。在这不断靠近的过程中，她从没想过放弃。她说：“当画家是小时候的梦想，当一名优秀的画家是现在的梦想。”
李盼盼的学艺之路并不平坦，高中时，母亲并不同意她学习艺术，后来在舅舅们的劝说下同意了。大学她选择了相对实用的设计专业，但这并不是她最喜爱的专业。在大学毕业之后，李盼盼经历了婚姻，成为了一名全职妈妈。全职在家的生活并不轻松，她不愿成为一个别人眼中的花瓶。于是在31 岁这年，她重新捡起画笔，拜师学习，吸收周围一切的养分，用绘画找回自我，也重新开始追逐自己的梦想。
李盼盼认为自己是个向往自由的人，在浮躁的城市钢铁森林中，她希望自己能尽量活得简单些。现代社会对女性的要求真是太多了，作为女性需要更好地规划时间，这也意味着生活上得有取舍，如同绘画中的取舍一样，最终才能有所得。绘画便是她最好的一个自我出口，李盼盼将这种对自由的追求和对生活的思考都放在了自己的绘画作品中，她说：“我的作品我做主，那就是一种自由。”
在重新开始创作的初期，她走得并不顺利。为了打破创作的瓶颈，她经历了暴风式充电的过程，甚至在怀孕期间，也没有间断学习与创作。她相信量变会产生质变，只有当努力到达极致，才能离梦想更近。这一过程无疑是艰难的，但她以不同于柔美外表的坚毅走了过来。
以特有女性视角穿梭于传统与现代
在与李盼盼的交谈中，你会发现她言语温婉，带着南方姑娘的柔美，但言辞间却透露出一股纯粹的坚韧。正如她笔下的苗女形象，天然而纯朴，却内藏张力。
在李盼盼的苗族人物系列创作中，很显然技法传承的是敦煌壁画和中国工笔画，但主题和创作灵感却来源于其独特的女性视角。为了寻找创作灵感，她多次去苗疆采风。虽然苗族和其他少数民族一直离她很远，但当她接触到苗族女性的那刻就被触动了。她们的刺绣、盘发等文化中独有的女性气质，这是在现代化都市中逐渐消失的质朴美感。她说：“我很庆幸自己现在还能看到这些，也许未来只能在博物馆看到了，这种感觉是难以用语言表达的，所以我只能用画笔表达出来。”李盼盼十分珍惜这种创作的冲动，在与时间的争夺战中，李盼盼一刻也不敢停。
较好的色彩修养和色调构成经营，表现出苗女天然而纯朴的视觉“味道”。李盼盼通过对绘画形式语言的不断探索，将其对艺术的执着追求和思考融入画面，呈现出空灵淡雅又简洁有力的新工笔画面貌。她的作品表达了她内心对那种美的感受，这是一种女性对女性独有的、细腻的捕捉和观察。
传统的传承与当下时代相结合，是李盼盼一直想做的事，所以在题材选择上又不仅限于对传统的延续，她也常常选取身边最平凡的事物、最简单的生活题材，比如今年的“车系列”“花鳥山水画系列”。
她不愿将自己局限于人物题材，相反，她一直在探求更多的可能。在此基础上，李盼盼觉得艺术家应该与时俱进，关注当下，如果一出手就是古人的气息，那只是复制。“创新是必须的，但得先做好定位，在自己定位的范畴内尽可能创新，才能做到与众不同。”李盼盼说。
构建图式语言的当代性
宁静和谐的色彩是李盼盼作品中最引人注目的艺术特点之一。李盼盼的画面虽然也常常使用大色块，但其中又含有许多笔触和肌理上的丰富变化，整体上具有极强的装饰性。同时在她绘画作品中对色彩的明暗对比、冷暖关系的处理上，运用大面积的中间色和过渡色，反映出自然中沉静柔和的色彩面目。观者在欣赏李盼盼的作品时，会不由地感到一种宁静的情绪和美感，这其实是作者渴望沉静柔和、简单自持的心境写照，也使观者能联想到西方艺术大师莫兰迪“简约质朴，温暖如初”的色彩风格。
这种对色彩的细致把握可能源于李盼盼在美国生活的经历。在对西方艺术作品的感知和学习中，李盼盼意外发现了可以与中国绘画相结合的色彩表达。“这是一种宁静的美，静静地又很美好，让观者也能感受到这种美好，生活应该是积极美好的，虽然城市中很喧嚣，但是好的艺术是可以让人钻个空静一静心灵的。”在这种对形式趣味的极致追求之下，李盼盼将对生活的敏锐观察和深刻体悟诉诸笔端。
西方艺术并不是李盼盼色彩表达的唯一源泉。李盼盼创作所用的材料都很传统，包括用矿物色，都是敦煌壁画里用过的颜料。在她最新的一系列作品中，我们不难看到敦煌壁画中的色彩搭配，她的色彩语言所营造的魅力不单单是审美感受的传递，同时也在配色规律上给观者启示。
古代典范在非历史性延绵中拥有其地位，随岁月而来的后代艺术家们在其中通过与古代典范的会心共鸣，取得了自身的实现。在传统与当代之间，李盼盼一直试图把传统绘画语言与自身绘画风格结合起来。在创作的过程当中遇到最大的困难是最开始的黑白灰的经营，随着审美眼光与绘画能力的提升，造型的独特性是她进一步的追求。
中国古代人物画自唐代后就逐渐不受重视，西方绘画的传入无疑丰富了中国艺术家对人物描写的认识。在西方的生活、学习经历，使李盼盼在体积、明暗、透视的把握方面不同于传统艺术家，西方绘画训练对其图式语言的当代性建构也有很大的影响。除了写生采风，李盼盼在创作中也常以自己的女儿为模特，巧妙地安排人物的动态和所处位置，且注意画面中负空间的运用，追求多样灵活的构图形式。
当下大家都在谈论内卷的问题，很多人不喜欢他们的工作，但李盼盼说，当她选择了当美术老师，选择了做一名职业画家，就没有一秒厌倦过自己所从事的职业。能在30 岁重新选择自己想做的事，她觉得自己很幸福。在美术的教学过程中，李盼盼还将自己对绘画的认识和对梦想的执著传递给了学生们，为孩子们播下艺术的种子，使他们学会如何在艺术创作中去表达、倾诉，寻找真正的自己。