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情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。英国学者普遍认为：美术课是最能吸引人的活动，美术本身具有永远追求不完的品质。一个优秀的儿童美术教育工作者，不光关注学生吸取知识的一面，同样要关注他们的情感心理，情感智慧在美术教学中的重大作用。
一、情感与兴趣的交互作用
兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。因此，作为教师应以我们对美术强烈的热爱之情，去充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感与认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，从而去激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，使学生做到乐学，主动地学，越学越爱学。
（一）发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。“教学过程中创造引人入胜的情景， 即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激方法之一”（巴班斯基）。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
例在教学《美丽的花边》一课时，我先利用课件在极大丰富学生感官认识的基础上，编设了一个神话故事：一块美丽的神毯在扑救森林火灾时，不幸被烈火烧去了具有魔力的美丽的花边，从此它再也不能飞，不能帮人类做事，多伤心哪！小朋友你们想帮小神毯恢复花边吗？这一发问，一下子激起了学生的创作欲望，同时使学生产生了一种帮助心理，得到一种心理愉悦，提升了他们的情感品质。有时一句美丽的谎言，一个简单的故事，一个小小的实验……往往能使这些不太惹学生喜爱的学习内容出奇制胜，而那作业更是精彩纷呈。巧妙地处理这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
（二）发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。例如：《我的太阳》一课，对人类来说太阳只有一个，但是在每个孩子的心目中，太阳可以是各种各样、千姿百态的，他们对太阳的理解更加丰富，更加奇特。上课时我给他们讲了十个太阳兄弟的故事：“十个兄弟不同的脾气，不同的模样，想一想他们都是什么样”用神话故事引入教学，对低年级学生来说非常新奇，这样不但激发了兴趣而且渗透了审美。使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。因此，我想在保持儿童美术兴趣时，要注意使用生动活泼的娱乐法、游戏法、探究法、讨论法并揉进浅显的知识，循序渐进的使儿童智能不断增长，并在成功的体会和愉悦中保持发展对美术的兴趣，让情感因素在他们的学习中发挥巨大的作用，从中培养审美能力。
（三）密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。我们主张引导儿童在观察、记忆的基础上去画自己发现的、思考的、理解的，融入自己深深情感的生活内容。例如：上公园玩、拍照、看动物园里各种动物，看妈妈洗衣、做饭等，走亲戚、乡间的风俗活动、家里的、学校的、街上的、山区的、城里的众生百相，各种情景、场面都是儿童画不完的内容。启发儿童用感官去感受生活周围许许多多的事物，去记忆诸多事物的“形、色、质、秩序”和“变化”的联系，使儿童产生好奇、求知和表现情感的欲望，画出对生活的体验。画画需要的是一次次的求新变异，让思维不息地活跃，技能不断灵变。让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。
二、发挥教师情感主导作用，克服学生情感障碍
在美术教学过程中，教师要帮助学生克服美术活动中的障碍，这是情感因素的更深表现。学生出现急噪情绪或者停止活动，或者厌烦了，教师要多去了解，发现他们遇到了什么困难，鼓励并帮助他们想出方法解决。如：低年级的遮挡现象，中年级的人物动态，高年级的物象比例、结构、构图安排等，如果教师马上引导学生出主意去克服，学生继续完成的信心就又来了。
画画作为一种表达情感的工具，在感受美时，教师应专注于发展儿童对美的基本感受，开拓儿童的天然审美倾向，并鼓励他们表达自己的倾向，引导他们利用视觉、听觉、触觉等感官接触自然，接触社会；在欣赏美时，多引领他们到艺术场馆和大自然中去，倾听自己的心灵，欣赏自己与他人的作品并进行评价，培养独立的个性和审美趣向；在表现美中，切不可强行要求他们按照成人的方法限制学生情感的表达，若他们把画画看作是有趣的游戏，在不自觉中就倾注了他们自己的情感，携带着对事物不同程度的认识和理解，也只有这样学生才会提高审美素质。
感受、欣赏、表现美的过程调动、激发了学生的情感因素，而学生的这种情感因素反过来又促进了感受、欣赏、表现美这一过程的完成，这是一种相互依赖，相互促进的辨证关系。在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发儿童进行美术创作，而且有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。
一、情感与兴趣的交互作用
兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。因此，作为教师应以我们对美术强烈的热爱之情，去充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感与认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，从而去激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，使学生做到乐学，主动地学，越学越爱学。
（一）发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。“教学过程中创造引人入胜的情景， 即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激方法之一”（巴班斯基）。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
例在教学《美丽的花边》一课时，我先利用课件在极大丰富学生感官认识的基础上，编设了一个神话故事：一块美丽的神毯在扑救森林火灾时，不幸被烈火烧去了具有魔力的美丽的花边，从此它再也不能飞，不能帮人类做事，多伤心哪！小朋友你们想帮小神毯恢复花边吗？这一发问，一下子激起了学生的创作欲望，同时使学生产生了一种帮助心理，得到一种心理愉悦，提升了他们的情感品质。有时一句美丽的谎言，一个简单的故事，一个小小的实验……往往能使这些不太惹学生喜爱的学习内容出奇制胜，而那作业更是精彩纷呈。巧妙地处理这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
（二）发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。例如：《我的太阳》一课，对人类来说太阳只有一个，但是在每个孩子的心目中，太阳可以是各种各样、千姿百态的，他们对太阳的理解更加丰富，更加奇特。上课时我给他们讲了十个太阳兄弟的故事：“十个兄弟不同的脾气，不同的模样，想一想他们都是什么样”用神话故事引入教学，对低年级学生来说非常新奇，这样不但激发了兴趣而且渗透了审美。使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。因此，我想在保持儿童美术兴趣时，要注意使用生动活泼的娱乐法、游戏法、探究法、讨论法并揉进浅显的知识，循序渐进的使儿童智能不断增长，并在成功的体会和愉悦中保持发展对美术的兴趣，让情感因素在他们的学习中发挥巨大的作用，从中培养审美能力。
（三）密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。我们主张引导儿童在观察、记忆的基础上去画自己发现的、思考的、理解的，融入自己深深情感的生活内容。例如：上公园玩、拍照、看动物园里各种动物，看妈妈洗衣、做饭等，走亲戚、乡间的风俗活动、家里的、学校的、街上的、山区的、城里的众生百相，各种情景、场面都是儿童画不完的内容。启发儿童用感官去感受生活周围许许多多的事物，去记忆诸多事物的“形、色、质、秩序”和“变化”的联系，使儿童产生好奇、求知和表现情感的欲望，画出对生活的体验。画画需要的是一次次的求新变异，让思维不息地活跃，技能不断灵变。让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。
二、发挥教师情感主导作用，克服学生情感障碍
在美术教学过程中，教师要帮助学生克服美术活动中的障碍，这是情感因素的更深表现。学生出现急噪情绪或者停止活动，或者厌烦了，教师要多去了解，发现他们遇到了什么困难，鼓励并帮助他们想出方法解决。如：低年级的遮挡现象，中年级的人物动态，高年级的物象比例、结构、构图安排等，如果教师马上引导学生出主意去克服，学生继续完成的信心就又来了。
画画作为一种表达情感的工具，在感受美时，教师应专注于发展儿童对美的基本感受，开拓儿童的天然审美倾向，并鼓励他们表达自己的倾向，引导他们利用视觉、听觉、触觉等感官接触自然，接触社会；在欣赏美时，多引领他们到艺术场馆和大自然中去，倾听自己的心灵，欣赏自己与他人的作品并进行评价，培养独立的个性和审美趣向；在表现美中，切不可强行要求他们按照成人的方法限制学生情感的表达，若他们把画画看作是有趣的游戏，在不自觉中就倾注了他们自己的情感，携带着对事物不同程度的认识和理解，也只有这样学生才会提高审美素质。
感受、欣赏、表现美的过程调动、激发了学生的情感因素，而学生的这种情感因素反过来又促进了感受、欣赏、表现美这一过程的完成，这是一种相互依赖，相互促进的辨证关系。在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发儿童进行美术创作，而且有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。