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《让我们一起迷失》
Let's Get Lost
程筱寒
影片梗概
电影名：《让我们一起迷失（Let's Get Lost）》
导演：Bruce Weber
演员：Chet Baker
发行时间：1988年4月
爵士，往往在电影语言的穷尽处冷冷响起，轻易就俘虏了坐在黑暗中的人。然后记忆与声音同在，只要熟悉的旋律响起，就可以记起那个你熟悉的画面。爵士与电影，或者说音乐与电影，就是这样的两生花。冷爵士，又称作西海岸爵士，形成于上个世纪四十年代末至五十年代初，此种曲风结合了Pop Jazz和Rock中某些被省略的音乐元素，这种音乐旋律委婉柔和，编曲严谨，声部规整。虽然冷爵士不具备煽情特质，但它却意外地优美动听，接近心灵。
Chet Baker，俊朗迷人的美男子，爵士乐历史上的早熟天才，在五十年代迷倒千万乐迷的传奇人物，传说中梦露也曾与他有过露水之实。他阴郁，低调，沉迷在音乐和酒精的世界里，依赖药物，并为此失去满嘴牙齿。
在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，可以看到他波折不断的一生。在影片中，Chet Baker用吟唱诗歌的方式，忧郁的唱腔来向全世界表露他内心的哀愁。他用极克制的抒情演奏风格，深深地感动了听者。而且，拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光。
1988年5月13日，Chet Baker在记录片完成三周后，如鸟般振翅而飞。他终于选择去他的梦想之城。
电影音乐
电影原声：《让我们一起迷失电影原声带》
配乐：Chet Baker
发行时间：1988年
电影原声中收录了Chet Baker的作品，包括那首著名的同低音萨克斯风手Mulligan合作录下的“我可笑的情人(My Funny Valentine)”，简单而含蓄，不动声色地渗入听觉神经中。每个情人节，在欧式酒吧都可以听到这支老歌。在六十年代之前，Chet Baker的音乐洋溢着西海岸的活力，但在六十年代后，他的小号声就像是把沉钝的刀子，开始练习一点点割下你的神经，再听到他演唱的“You Are Mine,You”，这把干净的嗓子如此悲伤，却无人可以拯救这孤独而脆弱的灵魂。
Chet Baker的音乐生命是一颗稍纵即逝的流星，瞬间燃烧，照亮天际。许多人说，听他的作品，要把灯光调暗，要有一瓶低度数的纯美佳酿拿在手上，戴上过滤杂音的耳塞，看见空气中唱针跳动的节拍。感觉皮肤温度的骤降，胸腔的涨满。在幽幽的乐声中，让我们一起迷失。
任何方式的沉溺都会毁掉一个独立的人。从完整到不完整，从陷入到残缺。只要你沉溺，沉溺即是沦陷。
幽暗的小号声与低吟回荡的嗓音，就像那个失落的年代，永远叫人怀念，却再也寻不回。
《乐满夏湾拿》
Buena Vista Social Club
程筱寒
影片梗概
电影名：《乐满夏湾拿（Buena Vista Social Club）》
导演：Wim Wenders 维姆·文德斯
演员：Ry Cooder莱·库德
Ibrahim Ferrer伊布拉西姆·法瑞尔
Ruben Gonzalez鲁本·冈萨雷斯
Omara Portuondo奥玛拉·佩多昂
发行公司：Road Movies Filmproduktion
发行时间：1999年2月
这部音乐记录片的诞生不同于一般电影，是先有了莱·库德制作的唱片《Buena Vista Social Club》，再由维姆·文德斯将库德到古巴首都夏湾拿寻觅老乐手灌录唱片的经历拍成记录片，由此卷起全球古巴音乐热潮。
文德斯曾拍摄过《云上的日子》、《里斯本故事》、《德州巴黎》、《柏林苍穹下》和《百万大酒店》，他始终在一个人封闭与孤独的状态中探寻，他的主角们无一例外都拥有强大的精神力量作为内心支撑。而库德则是一代吉他演奏大师，而后致力于探讨与收录世界各地音乐。库德与文德斯是合作多年的伙伴。
文德斯以镜头拍摄夏湾拿一个名为“Buena Vista Social Club”乐团中老艺人的音乐生命，以写实的方式真实记录了一群古巴国宝级音乐家的传奇故事：90岁高龄的艺人坎佩·西甘度，70岁的歌唱家伊布拉西姆·法瑞尔，80岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫(Edith Piaf)”的奥玛拉·佩多昂。他们有着卓越的音乐贡献，并得以机会离开故土，摆脱束缚，跨越藩篱，进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。
电影音乐
电影原声：《乐满夏湾拿（Buena Vista Social Club）》
制作：Ry Cooder莱·库德
厂牌：World Circuit
发行时间：1997年
在音乐面前，政治与国界显得极其空泛无趣。在音乐和精神的双层旅途中，穿插了这些音乐老人在一起唱歌、表演的镜头。其中的法瑞尔是乐队的灵魂人物，70岁高龄在舞台上依然非常活跃，穿一身鲜红的西装随节奏起舞，里面金色的衬衣闪闪发光。他们都不再年轻，却一如既往地用生命热爱音乐。音乐响起时，每一位老人都容光焕发，仿佛从未经历岁月的风霜洗礼。
那是节奏轻快、摇摆、即兴的古巴音乐，歌词原始而真实，诉说生活中最稀疏平常的点滴。这艺术中闪光的是南美洲的优秀文化——热情、明快、灵感的迸发。拉丁爵士，这热爱与执着永恒。一开始“Bruca Manigua”的恰恰舞曲，配合小提琴及手鼓，而后的“Marieta”的南美风味浓郁。上帝用爱情做成了他们的嗓子，让他们从年少轻狂唱到白发苍苍。
古巴音乐永远都那么热闹，却又无比契合，是热情奔放，或者喜极而泣，这场激情的嘉年华，演了一生。
该唱片和影片在国际上获奖无数。而在理想的驱使面前，荣誉不过一瞬间。
《24小时疯狂派对》
24 Hour Party People
程筱寒
影片梗概
电影名：《24小时疯狂派对（24 Hour Party People）》
导演：迈克尔·温特伯顿 Michael Winterbottom
演员：斯蒂夫·库甘 Steve Coogan；雪莉·亨德森 Shirley Henderson；约翰·希姆 John Simm
发行：Film Consortium/United Artists
发行时间：2002年2月
无疑这部电影在某种程度上而言是上个世纪八十年代英伦后朋克音乐的入门篇。以英国曼彻斯特传奇跳舞会所Hacienda及独立唱片公司Factory Records的发起人托尼·威尔逊(Tony Wilson)为主人公的传记体电影，Factory Records是英国传奇性的后朋克厂牌，由此追述八十年代后朋克(Post-Punk)流行组合的成长经历，以音乐变革反映了当时社会文化的迅速跃进和改变。
英国导演迈克尔·温特伯顿指导的这部电影如他的主题——英伦音乐一样，充满知识分子的犬儒冷嘲态度。由主角面向镜头来交待一切，带领观众探索曼彻斯特音乐的来龙去脉，以主观的态度说话。
1976年，灰色衰败的工业之城，开场时是只有42名观众的地下音乐聚会，主角是Sex Pistols。导演在此将当年真实的纪录片跟故事混合处理，这场音乐会，亦称为影响一整代音乐的摇篮，因为当日的演出者及观众，即是还默默无名的Sex Pistols，Joy Division及Happy Mondays等成员，以及见证这历史时刻的托尼·威尔逊。
故事由此展开，讲述托尼·威尔逊成立厂牌，并挖掘多个乐队的经过。而其中被放大的男女关系、乐手心理等问题，使故事变得相当戏剧性。但有一种音乐本质是被强调的，疏离、冷酷、低调、不快，如同整个城市的基调，让人迷醉和沉郁。观看这电影，即是观看当时的英伦城市与文化风貌。
特别值得一提的就是本片摄影采用了电影菲林、16mm与手提DV混合记录的方式，在晃得观众头晕眼花的同时，也营造出电影所欲传达的虚无感，无政府主义状态。
尽管同所有摇滚音乐题材的电影一样，它充斥着情欲、药品和放纵。但从散漫形式中发散出来的理想主义、自由主义和无政府主义，捕捉到了曼特斯特音乐时代和Factory Records的精神实质所在。
电影音乐
电影原声：《24小时疯狂派对电影原声》
制作：Winterbottom
发行时间：2002年2月
电影原声收录了从Sex Pistols到Joy Division、再到New Order、Happy Mondays等乐队的耳熟能详的经典曲目，就像是青春期的延续，从躁动到阴郁，所有逝去的日子都封闭在光影声乐中。从Joy Division 的“Transmission”到后期的New Order的“Temptation”，一个时代的消纵是如此快速的事。电影主题曲“24 Hour Party People”由Happy Mondays演绎，正如他们激情的跳舞音乐，跳动不安的情绪风靡万千乐迷，在迷幻与激进中寻求切合点。
这是一部非常好看并好听的电影。当然，只针对懂得从某种角度观看的观众而言。
《冲出8英里》
8 Mile
程筱寒
影片梗概
电影名：《8英里（8 Mile）》
导演：柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson
演员：艾米纳姆 Eminem
金·贝辛格 Kim Basinger
迈奇·菲佛 Mekhi Phifer
布莱尼·墨菲 Brittany Murphy
发行公司：环球电影公司
发行时间：2002年11月
位于底特律的8 Mile是一条分隔城市与郊区、白人社会与黑人小区的道路，亦是一条约定成俗的边界。那些在贫困与盲目的边缘骚动与挣扎的叛逆青年，他们积极或消极抵抗着的不仅仅是一条街道，而是社会心理上的一条分界线，要挣脱这个城市的界限，去8英里以外的世界。在人为的不公平的世界中成长，音乐是他们缓解并摆脱孤寂与压抑的唯一方式。为此Eminem饰演的白人饶舌歌手Rabbit开始抗争，在充斥着各种地下声音的底特律，在一家名为The Shelter的俱乐部，每个周末都会进行说唱比赛，而天赋极高的Rabbit却总是怯场。他不仅要面对被轰下舞台的尴尬，还要应付与母亲及其男友一起生活在拖车里的现实。
故事围绕Rabbit的生活展开，这个年轻的男人生活混乱甚至一塌糊涂，唯一的爱好就是Hip-Hop，以此对抗身体内的空虚。故事不美丽却真实。作为一种艺术形式，Hip-Hop是即兴且快速的，歌词内容有主题且见解深刻，要求语言的技巧性和对生活的敏锐观察。
电影音乐
电影原声：《8英里电影原声》
制作：Eminem
厂牌：Interscope/Universal
发行时间：2002年11月
在这部充满浓厚的Eminem自传色彩的故事中，音乐自然占据了相当重的比例。这部电影原声可谓是真正的阵容强大，邀来Eminem、Jay-Z、Obie Trice、50 Cent、Nas、Macy Gray等众多光芒耀眼的Hip-Hop界的明星，做出16支歌曲。有趣的是Jay-Z和Nas是出了名的“老死不相往来”的死对头，这次因为Eminem的相邀而在同一张专辑中出现，而Nas在原声中的“U Wanna Be Me”还是在讽刺Jay-Z。Eminem 的“Lose Yourself(迷失自我)”蝉联美国流行单曲榜三周冠军，而整张原声的真正主角还是Eminem，他的制作水平得到了充分体现。在“Lose Yourself”中，他采用了一段轻柔的慢歌作引子，随之而来的是如车轮滚动般层次分明的重型节奏。歌词方面，每一句的韵脚都配合得非常精准，没有一丝的迟钝与尴尬，三段主歌部分流畅细腻地描绘了电影主角Rabbit在上台表演前的恐惧与惊慌，将对个人前途和家庭关系的复杂态度演绎得入木三分。在“8 Mile & Running”中，Jay-Z与他最新的弟子Freeway互相辉映，副歌部分让人听过一遍之后即印象深刻。
这部电影将Eminem的演艺事业推向新的高度，创新了电影票房纪录，原声专辑也卖出400万张，“Lose Yourself”则摘走了当年奥斯卡最佳电影歌曲的桂冠。
Let's Get Lost
程筱寒
影片梗概
电影名：《让我们一起迷失（Let's Get Lost）》
导演：Bruce Weber
演员：Chet Baker
发行时间：1988年4月
爵士，往往在电影语言的穷尽处冷冷响起，轻易就俘虏了坐在黑暗中的人。然后记忆与声音同在，只要熟悉的旋律响起，就可以记起那个你熟悉的画面。爵士与电影，或者说音乐与电影，就是这样的两生花。冷爵士，又称作西海岸爵士，形成于上个世纪四十年代末至五十年代初，此种曲风结合了Pop Jazz和Rock中某些被省略的音乐元素，这种音乐旋律委婉柔和，编曲严谨，声部规整。虽然冷爵士不具备煽情特质，但它却意外地优美动听，接近心灵。
Chet Baker，俊朗迷人的美男子，爵士乐历史上的早熟天才，在五十年代迷倒千万乐迷的传奇人物，传说中梦露也曾与他有过露水之实。他阴郁，低调，沉迷在音乐和酒精的世界里，依赖药物，并为此失去满嘴牙齿。
在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，可以看到他波折不断的一生。在影片中，Chet Baker用吟唱诗歌的方式，忧郁的唱腔来向全世界表露他内心的哀愁。他用极克制的抒情演奏风格，深深地感动了听者。而且，拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光。
1988年5月13日，Chet Baker在记录片完成三周后，如鸟般振翅而飞。他终于选择去他的梦想之城。
电影音乐
电影原声：《让我们一起迷失电影原声带》
配乐：Chet Baker
发行时间：1988年
电影原声中收录了Chet Baker的作品，包括那首著名的同低音萨克斯风手Mulligan合作录下的“我可笑的情人(My Funny Valentine)”，简单而含蓄，不动声色地渗入听觉神经中。每个情人节，在欧式酒吧都可以听到这支老歌。在六十年代之前，Chet Baker的音乐洋溢着西海岸的活力，但在六十年代后，他的小号声就像是把沉钝的刀子，开始练习一点点割下你的神经，再听到他演唱的“You Are Mine,You”，这把干净的嗓子如此悲伤，却无人可以拯救这孤独而脆弱的灵魂。
Chet Baker的音乐生命是一颗稍纵即逝的流星，瞬间燃烧，照亮天际。许多人说，听他的作品，要把灯光调暗，要有一瓶低度数的纯美佳酿拿在手上，戴上过滤杂音的耳塞，看见空气中唱针跳动的节拍。感觉皮肤温度的骤降，胸腔的涨满。在幽幽的乐声中，让我们一起迷失。
任何方式的沉溺都会毁掉一个独立的人。从完整到不完整，从陷入到残缺。只要你沉溺，沉溺即是沦陷。
幽暗的小号声与低吟回荡的嗓音，就像那个失落的年代，永远叫人怀念，却再也寻不回。
《乐满夏湾拿》
Buena Vista Social Club
程筱寒
影片梗概
电影名：《乐满夏湾拿（Buena Vista Social Club）》
导演：Wim Wenders 维姆·文德斯
演员：Ry Cooder莱·库德
Ibrahim Ferrer伊布拉西姆·法瑞尔
Ruben Gonzalez鲁本·冈萨雷斯
Omara Portuondo奥玛拉·佩多昂
发行公司：Road Movies Filmproduktion
发行时间：1999年2月
这部音乐记录片的诞生不同于一般电影，是先有了莱·库德制作的唱片《Buena Vista Social Club》，再由维姆·文德斯将库德到古巴首都夏湾拿寻觅老乐手灌录唱片的经历拍成记录片，由此卷起全球古巴音乐热潮。
文德斯曾拍摄过《云上的日子》、《里斯本故事》、《德州巴黎》、《柏林苍穹下》和《百万大酒店》，他始终在一个人封闭与孤独的状态中探寻，他的主角们无一例外都拥有强大的精神力量作为内心支撑。而库德则是一代吉他演奏大师，而后致力于探讨与收录世界各地音乐。库德与文德斯是合作多年的伙伴。
文德斯以镜头拍摄夏湾拿一个名为“Buena Vista Social Club”乐团中老艺人的音乐生命，以写实的方式真实记录了一群古巴国宝级音乐家的传奇故事：90岁高龄的艺人坎佩·西甘度，70岁的歌唱家伊布拉西姆·法瑞尔，80岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫(Edith Piaf)”的奥玛拉·佩多昂。他们有着卓越的音乐贡献，并得以机会离开故土，摆脱束缚，跨越藩篱，进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。
电影音乐
电影原声：《乐满夏湾拿（Buena Vista Social Club）》
制作：Ry Cooder莱·库德
厂牌：World Circuit
发行时间：1997年
在音乐面前，政治与国界显得极其空泛无趣。在音乐和精神的双层旅途中，穿插了这些音乐老人在一起唱歌、表演的镜头。其中的法瑞尔是乐队的灵魂人物，70岁高龄在舞台上依然非常活跃，穿一身鲜红的西装随节奏起舞，里面金色的衬衣闪闪发光。他们都不再年轻，却一如既往地用生命热爱音乐。音乐响起时，每一位老人都容光焕发，仿佛从未经历岁月的风霜洗礼。
那是节奏轻快、摇摆、即兴的古巴音乐，歌词原始而真实，诉说生活中最稀疏平常的点滴。这艺术中闪光的是南美洲的优秀文化——热情、明快、灵感的迸发。拉丁爵士，这热爱与执着永恒。一开始“Bruca Manigua”的恰恰舞曲，配合小提琴及手鼓，而后的“Marieta”的南美风味浓郁。上帝用爱情做成了他们的嗓子，让他们从年少轻狂唱到白发苍苍。
古巴音乐永远都那么热闹，却又无比契合，是热情奔放，或者喜极而泣，这场激情的嘉年华，演了一生。
该唱片和影片在国际上获奖无数。而在理想的驱使面前，荣誉不过一瞬间。
《24小时疯狂派对》
24 Hour Party People
程筱寒
影片梗概
电影名：《24小时疯狂派对（24 Hour Party People）》
导演：迈克尔·温特伯顿 Michael Winterbottom
演员：斯蒂夫·库甘 Steve Coogan；雪莉·亨德森 Shirley Henderson；约翰·希姆 John Simm
发行：Film Consortium/United Artists
发行时间：2002年2月
无疑这部电影在某种程度上而言是上个世纪八十年代英伦后朋克音乐的入门篇。以英国曼彻斯特传奇跳舞会所Hacienda及独立唱片公司Factory Records的发起人托尼·威尔逊(Tony Wilson)为主人公的传记体电影，Factory Records是英国传奇性的后朋克厂牌，由此追述八十年代后朋克(Post-Punk)流行组合的成长经历，以音乐变革反映了当时社会文化的迅速跃进和改变。
英国导演迈克尔·温特伯顿指导的这部电影如他的主题——英伦音乐一样，充满知识分子的犬儒冷嘲态度。由主角面向镜头来交待一切，带领观众探索曼彻斯特音乐的来龙去脉，以主观的态度说话。
1976年，灰色衰败的工业之城，开场时是只有42名观众的地下音乐聚会，主角是Sex Pistols。导演在此将当年真实的纪录片跟故事混合处理，这场音乐会，亦称为影响一整代音乐的摇篮，因为当日的演出者及观众，即是还默默无名的Sex Pistols，Joy Division及Happy Mondays等成员，以及见证这历史时刻的托尼·威尔逊。
故事由此展开，讲述托尼·威尔逊成立厂牌，并挖掘多个乐队的经过。而其中被放大的男女关系、乐手心理等问题，使故事变得相当戏剧性。但有一种音乐本质是被强调的，疏离、冷酷、低调、不快，如同整个城市的基调，让人迷醉和沉郁。观看这电影，即是观看当时的英伦城市与文化风貌。
特别值得一提的就是本片摄影采用了电影菲林、16mm与手提DV混合记录的方式，在晃得观众头晕眼花的同时，也营造出电影所欲传达的虚无感，无政府主义状态。
尽管同所有摇滚音乐题材的电影一样，它充斥着情欲、药品和放纵。但从散漫形式中发散出来的理想主义、自由主义和无政府主义，捕捉到了曼特斯特音乐时代和Factory Records的精神实质所在。
电影音乐
电影原声：《24小时疯狂派对电影原声》
制作：Winterbottom
发行时间：2002年2月
电影原声收录了从Sex Pistols到Joy Division、再到New Order、Happy Mondays等乐队的耳熟能详的经典曲目，就像是青春期的延续，从躁动到阴郁，所有逝去的日子都封闭在光影声乐中。从Joy Division 的“Transmission”到后期的New Order的“Temptation”，一个时代的消纵是如此快速的事。电影主题曲“24 Hour Party People”由Happy Mondays演绎，正如他们激情的跳舞音乐，跳动不安的情绪风靡万千乐迷，在迷幻与激进中寻求切合点。
这是一部非常好看并好听的电影。当然，只针对懂得从某种角度观看的观众而言。
《冲出8英里》
8 Mile
程筱寒
影片梗概
电影名：《8英里（8 Mile）》
导演：柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson
演员：艾米纳姆 Eminem
金·贝辛格 Kim Basinger
迈奇·菲佛 Mekhi Phifer
布莱尼·墨菲 Brittany Murphy
发行公司：环球电影公司
发行时间：2002年11月
位于底特律的8 Mile是一条分隔城市与郊区、白人社会与黑人小区的道路，亦是一条约定成俗的边界。那些在贫困与盲目的边缘骚动与挣扎的叛逆青年，他们积极或消极抵抗着的不仅仅是一条街道，而是社会心理上的一条分界线，要挣脱这个城市的界限，去8英里以外的世界。在人为的不公平的世界中成长，音乐是他们缓解并摆脱孤寂与压抑的唯一方式。为此Eminem饰演的白人饶舌歌手Rabbit开始抗争，在充斥着各种地下声音的底特律，在一家名为The Shelter的俱乐部，每个周末都会进行说唱比赛，而天赋极高的Rabbit却总是怯场。他不仅要面对被轰下舞台的尴尬，还要应付与母亲及其男友一起生活在拖车里的现实。
故事围绕Rabbit的生活展开，这个年轻的男人生活混乱甚至一塌糊涂，唯一的爱好就是Hip-Hop，以此对抗身体内的空虚。故事不美丽却真实。作为一种艺术形式，Hip-Hop是即兴且快速的，歌词内容有主题且见解深刻，要求语言的技巧性和对生活的敏锐观察。
电影音乐
电影原声：《8英里电影原声》
制作：Eminem
厂牌：Interscope/Universal
发行时间：2002年11月
在这部充满浓厚的Eminem自传色彩的故事中，音乐自然占据了相当重的比例。这部电影原声可谓是真正的阵容强大，邀来Eminem、Jay-Z、Obie Trice、50 Cent、Nas、Macy Gray等众多光芒耀眼的Hip-Hop界的明星，做出16支歌曲。有趣的是Jay-Z和Nas是出了名的“老死不相往来”的死对头，这次因为Eminem的相邀而在同一张专辑中出现，而Nas在原声中的“U Wanna Be Me”还是在讽刺Jay-Z。Eminem 的“Lose Yourself(迷失自我)”蝉联美国流行单曲榜三周冠军，而整张原声的真正主角还是Eminem，他的制作水平得到了充分体现。在“Lose Yourself”中，他采用了一段轻柔的慢歌作引子，随之而来的是如车轮滚动般层次分明的重型节奏。歌词方面，每一句的韵脚都配合得非常精准，没有一丝的迟钝与尴尬，三段主歌部分流畅细腻地描绘了电影主角Rabbit在上台表演前的恐惧与惊慌，将对个人前途和家庭关系的复杂态度演绎得入木三分。在“8 Mile & Running”中，Jay-Z与他最新的弟子Freeway互相辉映，副歌部分让人听过一遍之后即印象深刻。
这部电影将Eminem的演艺事业推向新的高度，创新了电影票房纪录，原声专辑也卖出400万张，“Lose Yourself”则摘走了当年奥斯卡最佳电影歌曲的桂冠。