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一
四月，桃花在温润的空气里开了花，释放成春天里最有风韵的模样。
这个傍晚，我无比陶醉地在一座戏台前站着。
戏台搭在村庄的晒场上。土木结构，黯淡的木纹和色彩，烟熏火燎的古朴，看起来很有些岁月。
蓦然，一声老腔亮着，在一个什么地方响起——咿呀！余音袅袅，拖拽得很长很长。
翠鸟在屋檐上鸣叫，如同老戏里唱腔宛转的“正旦”。
乡村的戏台是热闹的中心，于平淡平常之中系着撕心裂肺、牵肠挂肚的乡情。要说乡村的味道，戏台是最浓烈最为饱满的。天涯海角走远了，什么时候想念了，心吊在胸腔里都会咣咣响，回乡看戏去。
在仙游，宫庙，戏台是标配。看看戏台的模样，就知道人们有多么盼看一台戏，有多么爱戴自己的生活。乡村里，逢年过节、红白喜事，请台莆仙戏是最隆重的仪式。说是给神唱戏，实际上是给人唱戏。真正懂戏的人微乎其微，可是看戏的人却很多。
一台戏就是一个季节的驿站。有好戏便不放过。空气里虫子擦着草尖飞翔，通知戏就要出场。村民们早早收好农具匆匆往家里赶，他们从大地的深处缓过身子，那样的不约而同，端着饭碗大口吃饭，门口迫切走过的脚步声代替了自己的心跳。
有诗云：抽簪脱胯满城忙，大半人多在戏场。
二
演员们在后台化妆。
静静的戏箱，静静的道具，就等待着粉墨登场的那一刻了。
戏台下早已人声鼎沸。孩子们在台前乱跑大叫，不时掀起幕布看台子上有人搬布景。妇女们用尖厉的噪音呵斥自己的小孩，笑声、打趣声弥漫在台下的人群中。一个腰肢纤细，头戴花冠，袭一件镶边水红绣花长裙的女子站在侧幕布旁，翘着兰花指不时地摁摁自己头上的簪花……
铿锵，鏗锵，锣鼓一响，十音八乐，一股活力，四处洒落，纷纷扬扬地落在人们身上，无比温暖。
台子下顿时鸦雀无声。大幕徐徐拉开。
幕一启，就是一派大家气象，不用开口，也不用抬手，已经样样都有了。生、旦、净、末、外、贴、丑等角色行当，悉数登场。穿云裂帛一声长啸的武生，清水芙蓉千柔百媚的青衣，哆哆嗦嗦的花白胡子老生，还有挤眉弄眼翻跟斗的丑角。
莆仙戏，多么的好丁是丁卯是卯，坐唱念打有板有眼。再外行，再看热闹，好戏总归是好戏，功夫永远是功夫。
戏台上粉墨春秋，戏台下千姿百态。白发的老人坐在板凳上，眯着眼听得泪汪汪；光屁股的孩子望着上头艳丽的绣花袍，直看得晕了眼；五大三粗的男人，站在人群外，稍远地看，节奏急欢的乐声中他们喘着粗气担心台上剧情的发展，虽然已经看过好几遍了，但是，他们还是要担心；轻声细语的姑娘想着戏里的小生，撩拨起内心的涟漪……有的人张着嘴欢喜，有的人坐得腰板挺直，有的蹲伏着，像黑暗里的猫，亦像过路的大鸟。一个穿着宽松衣服的女人怀里奶着个婴儿，她不时地低头抬头，上下撕扯着的嘴唇，一缕鼻息吹动着她额前的刘海……
台上和台下的距离一点也不遥远。台上的唱念做打，算不得炉火纯青，却也声情并茂，淋漓尽致。缠绵悱恻的浪漫爱情，还来不及留恋追怀，陡生变故。无论是家国情怀还是儿女情长，都能让台下的观众唏嘘不已。有道是，行家听戏听的是味道，外行人看戏看的是热闹。无论听戏还是看戏，都能入戏几分。
美丽的传说和动人的故事与乡村的生活也就一步之遥，所有的辛劳，就在这个瞬间心平气和，羽化成一种恬淡的幸福。
这一时刻，戏台上下，就是乡村生活的娱乐中心了。
天上一轮亮亮的月，地上几盏明明的灯，兰溪的风轻轻地吹过去，台上的唱低低地传过来。
恍惚之间，有什么珍贵的东西与我们迎面相逢了。
三
戏呢，唱的都是莆仙方言，听起来亲切委婉。行腔非常流畅，尤其是拖腔，迂回婉转，扣人心魂。咿呀又咿呀，余音缠绵，蜿蜒辗转在木兰溪清澈的水声里，舒缓恣意。
我们从莆仙戏袅袅余韵间，淋漓尽致的铿锵音符里，看到了如山执着、似水灵动、循序渐进的缠绵和丝丝入扣的抒情，这莆仙戏啊！
话说莆仙戏，原名兴化戏。起源于唐代的木偶戏，于宋代形成与成熟，盛行于明清时期。至今已有一千多年的历史，是中国现存演出形态最古老、剧目最丰富、在表演艺术上最具特点的剧种之一。剧种的古老性、艺术的丰富性、表演的独特性凝结成莆仙戏的特色。2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
莆仙戏的唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲、法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
很难想象，莆仙戏唱腔曲牌竟有一千多支，有“大题三百六，小题七百二”之称，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。仅存于早期南戏《张协状元》的【太子游四门】，用的就是莆仙戏的曲牌。
乐器是可以进入岁月的。传统乐队只设三人：司鼓、司锣、司吹。渐渐地吸收“十音八乐”中的部分乐器，扩至十多人，增设乐器四胡、尺胡、老胡、和尚胡、鼓胡、八角琴、小三弦等。特色乐器有大鼓与石狮、沙锣与槌、笛管（古称筚篥）与梅花（中音唢呐）。尤其是筚篥，在全国其他剧种中已罕见；它仍保存宋、元南戏的古貌，由尚书木制成，长约五寸，头大尾小，芦竹作哨，管开八孔，仅吹五音，遇“清角”“变宫”时开“角”孔与“宫”孔，吹奏悲伤哀怨的曲牌时，音色高亢而凄厉、哀怨，令人唏嘘不已。
演员的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下，与傀儡表演形式的动作和身段一模一样。
莆仙戏的基本功集中在步、手、肩三个部分。步法有：三步行、摇步、拖步、挑步、云步等。旦角的蹀步，行不动裙，典雅、雍容。“千斤坠”也很有特色。丑角的特有步法“七步遛”（也称“七下跳”），可谓怡情舒畅，风趣滑稽。 “手法”就更微妙传神了，往往需要观者用眼揣摩，用心感受。“手法”包括指和臂两个部分。样式科名很多，有拱手、拆手、拼手等。表演时要求随眼转。常见的指法有姜萼手、香橼手、兰花手、三节手等。一人挥鞭，渐渐变成一匹马，几个手势就绾成一团缰绳。那兰花指在空气中一抓，就算挑开了门帘。多么含蓄，多么美。
肩部动作有旋肩、车肩、荡肩、放肩、蹑肩等。我们只要看到演员肩上的表演，就可以想到角色脚步、身段的变化。
一场《春草闯堂》牵动几代人的心哪！
布衣裙的春草，聪慧俏皮，伶牙俐齿。“坐轿”一场中，知府胡进“急惊风偏遇见慢郎中”，花旦运用千斤坠、蹀步、抽步、蹑步、蹈步、跳步等六种传统步法，表现出春草的泼辣和机智可爱的一面，轿夫抬轿则倾尽各种姿态，渲染了诙谐幽默的喜剧气氛。
“奴这回为救夫君已忘生死。”一声美丽的唱腔。
翁懿娘着一袭素色的“扫地裙”，裙沿拖地，用细碎的蹀步行进，脚尖把前面裙子轻轻挑起，前进、后退、左右旋转。一时间，她竟像枚玉色的蝴蝶，翩然萦绕在人们的心间了。
这一折，人们欣赏到了莆仙戏的绝活“扫地裙”。
《叶李娘》说的是，南宋太学士叶李被权相贾似道陷害打入死牢，其妻翁懿娘“刺血写本”替夫受刑的故事。表演者是国家一级演员、第十七届中国戏剧梅花奖得主、被誉为“莆仙戏第一旦”的王少媛。大悲大喜，敢爱敢恨，一举手，一投足，一个个肢体动作演绎世间冷暖，一声声唱词诉尽人间悲欢，她几乎就是一缕精神与角色汇合，妆容下的她，已不再是自己。
四
“中国民间文化艺术之乡”的仙游，莆仙戏这独特、传统、精致的剧种，在中国表演艺术上独树一帜，代表了中国传统戏曲的正脉。著名戏剧家老舍先生曾贊誉：“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇。”
《团圆之后》《春草闯堂》《新亭泪》《晋宫寒月》《叶李娘》《状元与乞丐》等，这些优秀剧目已誉满全国剧坛。现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。新中国成立后，莆仙戏经过整理、改编，演出的优秀传统剧目有两百多个，其中《团圆之后》《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有三个优秀剧目同时列入全国二十大剧目，这在其他剧种里是不多见的。
成立于1952年的鲤声剧团，是莆仙戏重要的专业艺术表演团体。著名演员林栋志、朱石凤、王国金、陈开阳、许秀莺、陈启星、王少媛等就是从这里一步一步地走进春天的剧场，唱得世间开满桃花。
陈仁鉴、郑怀兴正是从千年的莆仙戏里、从不绝的锣鼓声中走出的戏剧大师。其一生痴情为莆仙戏，一生寂寞为乡土，把仙游的文化演绎得绚丽缤纷，把戏曲的精神发挥得酣畅淋漓。
由陈仁鉴改编的《春草闯堂》塑造了一个充满正义感的勇敢智慧的丫头春草的形象。这出思想和艺术水平较高的戏，走过一段曲折道路。1962年春天，鲤声剧团到福州上演《春草闯堂》，受到热烈欢迎，被称为“一出闯出来的好戏”。当时老舍路过福州，看了此剧，特地写了“魂断团圆后，笑移春草前”的诗句表示祝贺。后来《春草闯堂》作为庆祝建国三十周年献礼剧目赴京演出，誉满京城。
郑怀兴一直在创作的道路上执着前行，他的作品掷地有声。20世纪80年代以莆仙戏《新亭泪》蜚声剧坛，近三十年来创作了《晋宫寒月》《鸭子丑小传》《神马赋》《叶李娘》《乾佑山天书》《上官婉儿》等大小剧目三十余部，近年创作的晋剧《傅山进京》、评剧《寄印传奇》及莆仙戏小戏《搭渡》等赢得很高的声誉。
鲤声剧团六度晋京献演、多次赴台演出，曾获第五届、第六届法国巴黎中国戏曲节“最佳传统剧目”奖。他们还抢救排演了《春草闯堂》（选段）、《目连——开荤咒誓》《白兔记——井边会》《三鞭回两锏》《戏巫记》《朱朝连》《千里送》等优秀传统折子戏。
如此，莆仙戏这棵被誉为“宋元南戏活化石”的艺术大树，才永葆常青，硕果累累。
她，舞着古老的唐风宋韵，从历史的长空中走来，走得沉稳，走得厚重；她，舞着现代的文明，从今朝的晨曦中走来，走得欢快，走得豪迈。莆仙戏，世代流传的遗响，在后辈子孙流淌的血液里吟唱，绵延不绝！
五
我们说，平适富庶的地理环境给了它以优雅柔婉的风姿，开放畅达的人文传统给了它以沉稳蕴藉的气质。这就是莆仙戏了。
锣鼓点中，翩翩翻飞的蝶步，情真意切的吟唱，在路上，在水中，在我们的心里，在充满情结的木兰溪轻轻飘荡着……
我欣赏艺术性的东西并不系统，有时反而东鳞西爪。不过，地域性的东西总能影响我的偏好。比如，莆仙戏，总有亲近之感。
小时候，因大舅在度尾戏班里拉二胡，我常常坐在他旁边看戏。那时候看戏只是看热闹看新奇。戏里，是我不曾消解的真假人生；戏外，角儿们卸下戏服，洗尽油彩，我近水楼台，看得更真切了。
母亲是个戏迷。凡是莆仙戏，她都爱看爱听。看过的，也要重温。不管多远的路，她都会乐颠颠地呼朋唤友赶去看戏。我年少时，也时常被母亲领着，挤在人堆里，忍着瞌睡，等一个晚上。我其实对那些俏丽晶莹的头饰最感兴趣，那穆桂英头上的锦鸡毛的翎子，长长的触角在华丽的凤冠上摆来摆去，多么神气，迷死了童年的我。
上班的旧校区与仙游县鲤声剧团隔墙相邻。仿佛艺术与我比邻而居，艺术的种子借此足可绿油油地生长、开花、结果。因此，我对莆仙戏寄予一种别样的深情。
每每有朋友送来戏票，我便去剧团里看戏，也看折子戏。《千里送》是我看过的一出折子戏，喜欢“千里”二字，绵长，有花落流年、尘梦如风之感。京娘内唱【醉花间】，唱腔婉转悠扬，韵律极美，句句牵动人心，让人如痴如醉沉进去。台上千般景致，万种风情，想那些戏剧后面的故事，仿佛自己也穿越到了古时。观戏的过程，实际上就是一种心灵之舞，青衣的水袖很长，拖曳于地，婉转舞来，让我从春天里走出。 于是，我对莆仙戏的理解，像一朵花开一样朴素静默，慢慢地就开到了心里。
戏在民间，让历史有了动感。随着幕布的拉开收拢，历史便开合在人间戏剧里，很像是一幅图画里可以走来走去的部分，以十多人的表演而延续着朝代更迭。艺人虽不足表现整个生活的道理，却能让人读出疼痛的颤音。他们在戏台上向人们展示的或是历史人物或是民间传说中的故事，有文人也有义士，于历史中超越历史，于有意中归于无意，使留下的东西，更接近美好。
历史英雄人物，最常由戏剧演绎出来，而有些人物用来入戏，更让人浅显易懂。这是书本之外进入历史的又一途径，逸闻和轶事，动感和细节，情态和心性，人物图谱和生活景象，恩怨情仇和离合悲喜，让人们很简单就明白了富贵不长久、善恶有报应的道理，对历史的解读更快捷方便。
近日，鲤声剧团上演的《林龙江》，主角林龙江的扮演者黄永志是鲤声的台柱子，对角色的揣摩细致入微，把林龙江先生作为一代教主的大德大贤演绎得既崇高又可信，把身处混乱不堪局面中、内心极度煎熬的林龙江，刻画得丰满而又不失棱角，激情而又冷静，把伟大的思想家和大乡贤内心的宽广和安静表现得淋漓尽致。
除了演绎历史，脸谱也精彩。莆仙戏的早期脸谱，一般着重于红、黑、白三色。到了民国初，受外来因素影响，又加上蓝、金、银等色。红色脸一般象征忠勇、正义、威严，大都用于有血性的男儿。如《三国》中的关羽和姜维，《千里送》中的赵匡胤等。黑色脸，莆仙话即“搓乌面”，如包文拯、海瑞等，象征公正无私。白色脸谱象征奸诈、阴险，用来表现奸臣。莆仙戏里还有一种白色脸谱：在演员的眼鼻间涂一块白色，这是丑角脸谱之一，称“白四喜”。至于媒婆嘴角的那颗大痣，则夸张着生活的趣味。
历史宛如一张面具，戴着面具离审美才更近。
生活是个大戏台，这边唱罢，那边锣鼓又起。台上风光无限，台下云煙过眼。而戏依然喧嚣浩大。老戏迷说，这一出戏原来是谁演的，再往前是谁演的，那一出戏原来是谁演的，再往前是谁演的，最初的是谁，我的祖父看到过她的戏的。
“一声叫爹喉哽咽哪，十八年来头一回，只道生父永难见。”戏台上，《团圆之后》的“父子相认”正酣畅淋漓。老戏骨的金玉之声，唱尽人间幽咽恨意，寥寥数句，已是满场的浑厚铺张，仿佛天地里泼墨。
我在夜的深处鼓起了掌。
日子啊，就该踩着鼓点锵锵锵地过。人生如戏，太认真的事都该由唱腔中的“咦、呀、呼、哪、咳、哎”这些虚字、衬字带过，这样，唱腔才优美，人生才舒展明朗。
四月的桃花里，我在乡间看一场戏。
世俗，是喜人的；生动色彩，是民间的。铿锵铿锵，戏一直唱着，十音八乐悠扬辽阔，金枝欲孽缤纷摇曳。
我醉在莆仙戏里，醉在十里春风中，遗忘了自己。
责任编辑 陈美者
四月，桃花在温润的空气里开了花，释放成春天里最有风韵的模样。
这个傍晚，我无比陶醉地在一座戏台前站着。
戏台搭在村庄的晒场上。土木结构，黯淡的木纹和色彩，烟熏火燎的古朴，看起来很有些岁月。
蓦然，一声老腔亮着，在一个什么地方响起——咿呀！余音袅袅，拖拽得很长很长。
翠鸟在屋檐上鸣叫，如同老戏里唱腔宛转的“正旦”。
乡村的戏台是热闹的中心，于平淡平常之中系着撕心裂肺、牵肠挂肚的乡情。要说乡村的味道，戏台是最浓烈最为饱满的。天涯海角走远了，什么时候想念了，心吊在胸腔里都会咣咣响，回乡看戏去。
在仙游，宫庙，戏台是标配。看看戏台的模样，就知道人们有多么盼看一台戏，有多么爱戴自己的生活。乡村里，逢年过节、红白喜事，请台莆仙戏是最隆重的仪式。说是给神唱戏，实际上是给人唱戏。真正懂戏的人微乎其微，可是看戏的人却很多。
一台戏就是一个季节的驿站。有好戏便不放过。空气里虫子擦着草尖飞翔，通知戏就要出场。村民们早早收好农具匆匆往家里赶，他们从大地的深处缓过身子，那样的不约而同，端着饭碗大口吃饭，门口迫切走过的脚步声代替了自己的心跳。
有诗云：抽簪脱胯满城忙，大半人多在戏场。
二
演员们在后台化妆。
静静的戏箱，静静的道具，就等待着粉墨登场的那一刻了。
戏台下早已人声鼎沸。孩子们在台前乱跑大叫，不时掀起幕布看台子上有人搬布景。妇女们用尖厉的噪音呵斥自己的小孩，笑声、打趣声弥漫在台下的人群中。一个腰肢纤细，头戴花冠，袭一件镶边水红绣花长裙的女子站在侧幕布旁，翘着兰花指不时地摁摁自己头上的簪花……
铿锵，鏗锵，锣鼓一响，十音八乐，一股活力，四处洒落，纷纷扬扬地落在人们身上，无比温暖。
台子下顿时鸦雀无声。大幕徐徐拉开。
幕一启，就是一派大家气象，不用开口，也不用抬手，已经样样都有了。生、旦、净、末、外、贴、丑等角色行当，悉数登场。穿云裂帛一声长啸的武生，清水芙蓉千柔百媚的青衣，哆哆嗦嗦的花白胡子老生，还有挤眉弄眼翻跟斗的丑角。
莆仙戏，多么的好丁是丁卯是卯，坐唱念打有板有眼。再外行，再看热闹，好戏总归是好戏，功夫永远是功夫。
戏台上粉墨春秋，戏台下千姿百态。白发的老人坐在板凳上，眯着眼听得泪汪汪；光屁股的孩子望着上头艳丽的绣花袍，直看得晕了眼；五大三粗的男人，站在人群外，稍远地看，节奏急欢的乐声中他们喘着粗气担心台上剧情的发展，虽然已经看过好几遍了，但是，他们还是要担心；轻声细语的姑娘想着戏里的小生，撩拨起内心的涟漪……有的人张着嘴欢喜，有的人坐得腰板挺直，有的蹲伏着，像黑暗里的猫，亦像过路的大鸟。一个穿着宽松衣服的女人怀里奶着个婴儿，她不时地低头抬头，上下撕扯着的嘴唇，一缕鼻息吹动着她额前的刘海……
台上和台下的距离一点也不遥远。台上的唱念做打，算不得炉火纯青，却也声情并茂，淋漓尽致。缠绵悱恻的浪漫爱情，还来不及留恋追怀，陡生变故。无论是家国情怀还是儿女情长，都能让台下的观众唏嘘不已。有道是，行家听戏听的是味道，外行人看戏看的是热闹。无论听戏还是看戏，都能入戏几分。
美丽的传说和动人的故事与乡村的生活也就一步之遥，所有的辛劳，就在这个瞬间心平气和，羽化成一种恬淡的幸福。
这一时刻，戏台上下，就是乡村生活的娱乐中心了。
天上一轮亮亮的月，地上几盏明明的灯，兰溪的风轻轻地吹过去，台上的唱低低地传过来。
恍惚之间，有什么珍贵的东西与我们迎面相逢了。
三
戏呢，唱的都是莆仙方言，听起来亲切委婉。行腔非常流畅，尤其是拖腔，迂回婉转，扣人心魂。咿呀又咿呀，余音缠绵，蜿蜒辗转在木兰溪清澈的水声里，舒缓恣意。
我们从莆仙戏袅袅余韵间，淋漓尽致的铿锵音符里，看到了如山执着、似水灵动、循序渐进的缠绵和丝丝入扣的抒情，这莆仙戏啊！
话说莆仙戏，原名兴化戏。起源于唐代的木偶戏，于宋代形成与成熟，盛行于明清时期。至今已有一千多年的历史，是中国现存演出形态最古老、剧目最丰富、在表演艺术上最具特点的剧种之一。剧种的古老性、艺术的丰富性、表演的独特性凝结成莆仙戏的特色。2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
莆仙戏的唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲、法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
很难想象，莆仙戏唱腔曲牌竟有一千多支，有“大题三百六，小题七百二”之称，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。仅存于早期南戏《张协状元》的【太子游四门】，用的就是莆仙戏的曲牌。
乐器是可以进入岁月的。传统乐队只设三人：司鼓、司锣、司吹。渐渐地吸收“十音八乐”中的部分乐器，扩至十多人，增设乐器四胡、尺胡、老胡、和尚胡、鼓胡、八角琴、小三弦等。特色乐器有大鼓与石狮、沙锣与槌、笛管（古称筚篥）与梅花（中音唢呐）。尤其是筚篥，在全国其他剧种中已罕见；它仍保存宋、元南戏的古貌，由尚书木制成，长约五寸，头大尾小，芦竹作哨，管开八孔，仅吹五音，遇“清角”“变宫”时开“角”孔与“宫”孔，吹奏悲伤哀怨的曲牌时，音色高亢而凄厉、哀怨，令人唏嘘不已。
演员的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下，与傀儡表演形式的动作和身段一模一样。
莆仙戏的基本功集中在步、手、肩三个部分。步法有：三步行、摇步、拖步、挑步、云步等。旦角的蹀步，行不动裙，典雅、雍容。“千斤坠”也很有特色。丑角的特有步法“七步遛”（也称“七下跳”），可谓怡情舒畅，风趣滑稽。 “手法”就更微妙传神了，往往需要观者用眼揣摩，用心感受。“手法”包括指和臂两个部分。样式科名很多，有拱手、拆手、拼手等。表演时要求随眼转。常见的指法有姜萼手、香橼手、兰花手、三节手等。一人挥鞭，渐渐变成一匹马，几个手势就绾成一团缰绳。那兰花指在空气中一抓，就算挑开了门帘。多么含蓄，多么美。
肩部动作有旋肩、车肩、荡肩、放肩、蹑肩等。我们只要看到演员肩上的表演，就可以想到角色脚步、身段的变化。
一场《春草闯堂》牵动几代人的心哪！
布衣裙的春草，聪慧俏皮，伶牙俐齿。“坐轿”一场中，知府胡进“急惊风偏遇见慢郎中”，花旦运用千斤坠、蹀步、抽步、蹑步、蹈步、跳步等六种传统步法，表现出春草的泼辣和机智可爱的一面，轿夫抬轿则倾尽各种姿态，渲染了诙谐幽默的喜剧气氛。
“奴这回为救夫君已忘生死。”一声美丽的唱腔。
翁懿娘着一袭素色的“扫地裙”，裙沿拖地，用细碎的蹀步行进，脚尖把前面裙子轻轻挑起，前进、后退、左右旋转。一时间，她竟像枚玉色的蝴蝶，翩然萦绕在人们的心间了。
这一折，人们欣赏到了莆仙戏的绝活“扫地裙”。
《叶李娘》说的是，南宋太学士叶李被权相贾似道陷害打入死牢，其妻翁懿娘“刺血写本”替夫受刑的故事。表演者是国家一级演员、第十七届中国戏剧梅花奖得主、被誉为“莆仙戏第一旦”的王少媛。大悲大喜，敢爱敢恨，一举手，一投足，一个个肢体动作演绎世间冷暖，一声声唱词诉尽人间悲欢，她几乎就是一缕精神与角色汇合，妆容下的她，已不再是自己。
四
“中国民间文化艺术之乡”的仙游，莆仙戏这独特、传统、精致的剧种，在中国表演艺术上独树一帜，代表了中国传统戏曲的正脉。著名戏剧家老舍先生曾贊誉：“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇。”
《团圆之后》《春草闯堂》《新亭泪》《晋宫寒月》《叶李娘》《状元与乞丐》等，这些优秀剧目已誉满全国剧坛。现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。新中国成立后，莆仙戏经过整理、改编，演出的优秀传统剧目有两百多个，其中《团圆之后》《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有三个优秀剧目同时列入全国二十大剧目，这在其他剧种里是不多见的。
成立于1952年的鲤声剧团，是莆仙戏重要的专业艺术表演团体。著名演员林栋志、朱石凤、王国金、陈开阳、许秀莺、陈启星、王少媛等就是从这里一步一步地走进春天的剧场，唱得世间开满桃花。
陈仁鉴、郑怀兴正是从千年的莆仙戏里、从不绝的锣鼓声中走出的戏剧大师。其一生痴情为莆仙戏，一生寂寞为乡土，把仙游的文化演绎得绚丽缤纷，把戏曲的精神发挥得酣畅淋漓。
由陈仁鉴改编的《春草闯堂》塑造了一个充满正义感的勇敢智慧的丫头春草的形象。这出思想和艺术水平较高的戏，走过一段曲折道路。1962年春天，鲤声剧团到福州上演《春草闯堂》，受到热烈欢迎，被称为“一出闯出来的好戏”。当时老舍路过福州，看了此剧，特地写了“魂断团圆后，笑移春草前”的诗句表示祝贺。后来《春草闯堂》作为庆祝建国三十周年献礼剧目赴京演出，誉满京城。
郑怀兴一直在创作的道路上执着前行，他的作品掷地有声。20世纪80年代以莆仙戏《新亭泪》蜚声剧坛，近三十年来创作了《晋宫寒月》《鸭子丑小传》《神马赋》《叶李娘》《乾佑山天书》《上官婉儿》等大小剧目三十余部，近年创作的晋剧《傅山进京》、评剧《寄印传奇》及莆仙戏小戏《搭渡》等赢得很高的声誉。
鲤声剧团六度晋京献演、多次赴台演出，曾获第五届、第六届法国巴黎中国戏曲节“最佳传统剧目”奖。他们还抢救排演了《春草闯堂》（选段）、《目连——开荤咒誓》《白兔记——井边会》《三鞭回两锏》《戏巫记》《朱朝连》《千里送》等优秀传统折子戏。
如此，莆仙戏这棵被誉为“宋元南戏活化石”的艺术大树，才永葆常青，硕果累累。
她，舞着古老的唐风宋韵，从历史的长空中走来，走得沉稳，走得厚重；她，舞着现代的文明，从今朝的晨曦中走来，走得欢快，走得豪迈。莆仙戏，世代流传的遗响，在后辈子孙流淌的血液里吟唱，绵延不绝！
五
我们说，平适富庶的地理环境给了它以优雅柔婉的风姿，开放畅达的人文传统给了它以沉稳蕴藉的气质。这就是莆仙戏了。
锣鼓点中，翩翩翻飞的蝶步，情真意切的吟唱，在路上，在水中，在我们的心里，在充满情结的木兰溪轻轻飘荡着……
我欣赏艺术性的东西并不系统，有时反而东鳞西爪。不过，地域性的东西总能影响我的偏好。比如，莆仙戏，总有亲近之感。
小时候，因大舅在度尾戏班里拉二胡，我常常坐在他旁边看戏。那时候看戏只是看热闹看新奇。戏里，是我不曾消解的真假人生；戏外，角儿们卸下戏服，洗尽油彩，我近水楼台，看得更真切了。
母亲是个戏迷。凡是莆仙戏，她都爱看爱听。看过的，也要重温。不管多远的路，她都会乐颠颠地呼朋唤友赶去看戏。我年少时，也时常被母亲领着，挤在人堆里，忍着瞌睡，等一个晚上。我其实对那些俏丽晶莹的头饰最感兴趣，那穆桂英头上的锦鸡毛的翎子，长长的触角在华丽的凤冠上摆来摆去，多么神气，迷死了童年的我。
上班的旧校区与仙游县鲤声剧团隔墙相邻。仿佛艺术与我比邻而居，艺术的种子借此足可绿油油地生长、开花、结果。因此，我对莆仙戏寄予一种别样的深情。
每每有朋友送来戏票，我便去剧团里看戏，也看折子戏。《千里送》是我看过的一出折子戏，喜欢“千里”二字，绵长，有花落流年、尘梦如风之感。京娘内唱【醉花间】，唱腔婉转悠扬，韵律极美，句句牵动人心，让人如痴如醉沉进去。台上千般景致，万种风情，想那些戏剧后面的故事，仿佛自己也穿越到了古时。观戏的过程，实际上就是一种心灵之舞，青衣的水袖很长，拖曳于地，婉转舞来，让我从春天里走出。 于是，我对莆仙戏的理解，像一朵花开一样朴素静默，慢慢地就开到了心里。
戏在民间，让历史有了动感。随着幕布的拉开收拢，历史便开合在人间戏剧里，很像是一幅图画里可以走来走去的部分，以十多人的表演而延续着朝代更迭。艺人虽不足表现整个生活的道理，却能让人读出疼痛的颤音。他们在戏台上向人们展示的或是历史人物或是民间传说中的故事，有文人也有义士，于历史中超越历史，于有意中归于无意，使留下的东西，更接近美好。
历史英雄人物，最常由戏剧演绎出来，而有些人物用来入戏，更让人浅显易懂。这是书本之外进入历史的又一途径，逸闻和轶事，动感和细节，情态和心性，人物图谱和生活景象，恩怨情仇和离合悲喜，让人们很简单就明白了富贵不长久、善恶有报应的道理，对历史的解读更快捷方便。
近日，鲤声剧团上演的《林龙江》，主角林龙江的扮演者黄永志是鲤声的台柱子，对角色的揣摩细致入微，把林龙江先生作为一代教主的大德大贤演绎得既崇高又可信，把身处混乱不堪局面中、内心极度煎熬的林龙江，刻画得丰满而又不失棱角，激情而又冷静，把伟大的思想家和大乡贤内心的宽广和安静表现得淋漓尽致。
除了演绎历史，脸谱也精彩。莆仙戏的早期脸谱，一般着重于红、黑、白三色。到了民国初，受外来因素影响，又加上蓝、金、银等色。红色脸一般象征忠勇、正义、威严，大都用于有血性的男儿。如《三国》中的关羽和姜维，《千里送》中的赵匡胤等。黑色脸，莆仙话即“搓乌面”，如包文拯、海瑞等，象征公正无私。白色脸谱象征奸诈、阴险，用来表现奸臣。莆仙戏里还有一种白色脸谱：在演员的眼鼻间涂一块白色，这是丑角脸谱之一，称“白四喜”。至于媒婆嘴角的那颗大痣，则夸张着生活的趣味。
历史宛如一张面具，戴着面具离审美才更近。
生活是个大戏台，这边唱罢，那边锣鼓又起。台上风光无限，台下云煙过眼。而戏依然喧嚣浩大。老戏迷说，这一出戏原来是谁演的，再往前是谁演的，那一出戏原来是谁演的，再往前是谁演的，最初的是谁，我的祖父看到过她的戏的。
“一声叫爹喉哽咽哪，十八年来头一回，只道生父永难见。”戏台上，《团圆之后》的“父子相认”正酣畅淋漓。老戏骨的金玉之声，唱尽人间幽咽恨意，寥寥数句，已是满场的浑厚铺张，仿佛天地里泼墨。
我在夜的深处鼓起了掌。
日子啊，就该踩着鼓点锵锵锵地过。人生如戏，太认真的事都该由唱腔中的“咦、呀、呼、哪、咳、哎”这些虚字、衬字带过，这样，唱腔才优美，人生才舒展明朗。
四月的桃花里，我在乡间看一场戏。
世俗，是喜人的；生动色彩，是民间的。铿锵铿锵，戏一直唱着，十音八乐悠扬辽阔，金枝欲孽缤纷摇曳。
我醉在莆仙戏里，醉在十里春风中，遗忘了自己。
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