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摘要：《大海一样的深情》是由我国著名作曲家刘文金作曲、作家刘麟作词的艺术歌曲， 1979年发表于《人民音乐》十月号，表现了两岸同胞渴望团圆的急切心情，由歌唱家靳玉竹倾情演唱并荣获多项国家级大奖。这首作品是不可多得的艺术精品，带有爱国的情怀、器乐性的旋律语汇、民族性的音调等艺术特征，在训练声乐学习者的气息、咬字、乐感等方面均有很高的价值。因此，本文将重点围绕其艺术特征及演唱分析展开论述。
关键词：《大海一样的深情》；艺术特征；演唱分析
一、《大海一样的深情》的创作背景
（一）创作者的简介
曲作者刘文金（1937～2013）是中国当代著名的民族音乐作曲家，曾任中国歌舞剧院、中国音乐家协会理事、创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长、韩国中央大学校国乐大学教授。
20世纪50年代以来，党的文艺方针提出“为工农兵服务”“为政治服务”。在方针的引导下，20世纪50年代后期至60年代的音乐创作题材上多反映革命历史和社会主义的现实生活，刘文金先生在这股创作热潮中大受鼓舞，创作了二胡独奏曲《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，后有二胡协奏曲《长城随想曲》《雪山情怀》，舞蹈音乐《难忘的泼水节》《春江花月夜》、艺术歌曲《大海一样的深情》等。特定的时代感，始终贯穿刘文金先生的整个创作生涯，使他的作品散发着永久的艺术魅力，
（二）作品的创作背景
任何艺术品的创作都是在一定的社会历史条件下完成的，那么，它必然带有特定时代的民众心声。艺术歌曲的创作也不例外。20世纪80年代，那时中国人民刚刚经历过“文化大革命”，挣脱了十年的思想禁锢，人们的内心充满着理想主义与浪漫主义的美好情怀、渴望祖国统一的爱国情怀。于是，爱国题材的歌曲应运而生，如《我爱你，中国》、《帕米尔，我的家乡多么美》、《我爱你，塞北的雪》等。其中《大海一样的深情》创作于1979年，旋律优美动听、朗朗上口，歌词生动描绘了宝岛台湾的富饶美丽，表现了大陆同胞渴望台湾回归祖国怀抱的美好愿望，抒发了中国人民的强烈心声。
二、《大海一樣的深情》的艺术特征
（一）歌词内涵
《大海一样的深情》由我国作家刘麟创作歌词，首先描绘了大陆同胞对宝岛台湾的遥望，进而表现了大陆同胞对宝岛亲人的思念，最后抒发了大陆同胞渴望祖国统一的爱国情怀。第一段歌词如下：
月光洒在银色的沙滩上，
海啊，翻卷着层层波浪，
海风拨动着琴弦呐，
伴随着我把歌儿唱噢。
啊，台湾，
富饶而美丽的宝岛啊，
我日夜把你来遥望。
啊！我怀着大海一样的深情，
把台湾同胞常挂在心上。
以上这段歌词通过对月光、沙滩、大海等景物的描绘，展示了宝岛的富饶美丽，描绘了大陆同胞遥望台湾、思念亲人的情境。
第二段歌词如下：
海鸥展开洁白的翅膀，
飞吧，向着那东方飞翔，
飞到宝岛台湾呐，
飞到槟榔树上噢。
啊，海鸥，
我愿和你一同飞翔啊，
去把台湾同胞探望。
啊！盼望着祖国统一的时候，
我们同把团圆的歌儿高唱。
盼望着祖国统一的时候，
我们同把团圆的歌儿高唱。
以上这段歌词借海鸥来寄托大陆同胞对宝岛亲人的思念之情，表达大陆同胞盼望祖国统一、渴望亲人团圆的殷切愿望。值得注意的是，歌词中的感叹词“呐”“噢”“啊”“吧”强化了这种情怀，使之愈加浓烈。
（二）旋律特点
《大海一样的深情》以一部曲式为基础，根据内容的需要，采用了带有扩充和发展的乐段，使旋律获得了连绵不断的发展，一气呵成，主要有如下特点：
1.器乐性的旋律语汇
曲作者刘文金是当代中国民族音乐界的泰斗，他的创作以民族器乐为主，兼顾其他多种音乐体裁。器乐性的声乐语言是其声乐作品中特有的抒情方式。因此，在《大海一样的深情》中，我们能体会到声乐与器乐的紧密联系。
（1）长音
这首歌曲的第一句歌词“月光洒在银色的沙滩上”中“月”“光”“上”均被谱以四拍的长音。此外，第二句歌词“海啊，翻卷着层层波浪”中“浪”被谱以五拍的长音，这些长音仿若拉弦器乐的缓缓拉奏。
（2）虚字
这首歌曲中多处出现虚字“啊”，其中一处的“啊”被谱成十二拍的长乐句。虚字“啊”的使用，如拉弦乐器轻轻拉出的长音，增强了歌曲旋律的抒情性，体现了声乐语言的器乐化。
（3）装饰音
我国民族器乐艺术的重要特征之一是偏爱装饰音，这符合长期以来我国人民的听觉审美习惯。
《大海一样的深情》总共使用了三种装饰音：下滑音、波音、倚音。其中下滑音见于歌词“海啊”的“啊”和“宝岛啊”的“啊”。另有波音见于歌词“翻卷着层层波浪”的“波”、“海风波动琴弦”的“动”、“伴随着我把歌儿唱噢”的“把”等。而倚音见于歌词“宝岛啊”的“岛”和“啊”、“我日夜来把你遥望”的“望”等。这些装饰音的运用恰到好处地符合歌词的含义，同时又有中国民族器乐的音乐元素，使人们听起来感到亲切、自然和清新，使歌词的呈现方式更生动、更活跃。
2.民族性的音调
20世纪80年代的声乐作品都具有鲜明的民族特色、民族风味，在创作中多采用了中国的民族音调。那么，创作于1979年的《大海一样的深情》也不例外。这首作品采用羽调式，运用偏音变宫（b）和变徵（升f），带有我国雅乐调式的色彩，散发浓郁的民族气质，为音乐增添了一份别样的美感。
3.鲜明的节奏特点 《大海一样的深情》的旋律进行比较平稳，但作曲家刘文金充分发挥了自己巧妙安排节奏的才能，频繁地使用切分节奏，改变了节拍的强弱规律，既体现了歌曲内在的激情，又有细腻柔和之感。
（三）钢琴部分特点
艺术歌曲的钢琴部分，不同于一般歌曲的钢琴伴奏，它既不是旋律的陪衬，也不是和声的背景，它能准确地塑造音乐形象、描绘歌曲意境。作为艺术歌曲，《大海一样的深情》的钢琴伴奏部分同样具有这些特点。
如这首歌曲的前奏（如谱例1），左手以波浪式的分解琶音，右手的高声部为一个四音列的变化重复，其三短一长的节奏型兼具激情与抒情，表现月光洒在沙滩、海面的静美情境。前奏的最后两小节为提示演唱者即将进入演唱部分，先现了演唱部分的伴奏织体，调动了演唱者的歌唱情绪，右手为节奏宽松的分解和弦，左手则在切分节奏的强拍上使用琶音。纵观全曲，钢琴部分大量使用琶音以模仿琵琶的滚拂动作，营造了一种柔和、抒情的氛围。
三、《大海一样的深情》的演唱分析
完整演唱一首歌曲，不仅要保证节奏、音高的准确性，还要顾全情感表达、音色表现、气息运用、咬字技巧、速度把握、肢体语言等方面，具体如下：
（一）情感把握
20世纪80年代，作曲家们在音乐之中尽情抒发自己对祖国的热爱之情，创作了大量爱国题材的艺术歌曲。《大海一样的深情》便是其中一首。对《大海一样的深情》进行有表情的演唱，首先要对其时代背景（人民群众挣脱十年浩劫的阴影，解放自己的思想与情感，热爱祖国，渴望统一）有所了解，将其情感基调（大陆同胞对宝岛亲人深沉、含蓄的思念）基本把握。值得注意的是，演唱中还应努力使歌唱感情更为真挚。何为歌唱感情的真挚？即在演唱前能与作曲家有情感上的真实共鸣，或者说演唱前就已经真诚地为演唱曲目所表达的情感而感动。否则，不能发自内心的情感表达，既扭曲了作曲家的原意，也有可能使观众感觉到做作。
（二）音色运用
有人说，柔美的音色是好的，音色越轻柔越动听，也有人说，明亮的音色是好的，音量越大越容易打动别人。其实，这些说法都不准确。不同题材歌曲所需要的音色是不一样的，同一歌曲不同段落所需要的音色也是不一样的。
首先，不同题材的歌曲，例如《大海一样的深情》属于爱国题材歌曲，它总体的演唱要求是气息饱满、音色明亮且结实有力，以表达一种恳切的希望和坚定的信念。反观爱情题材的歌曲，如黄自创作的艺术歌曲《春思曲》，它表达了少女对远方情人的思念，整首歌曲既充满了惆怅与寂寞，也带有期盼和向往。因此，与《大海一样的深情》恰恰相反，它并不需要明亮激昂的音色，它所需要的，是一种轻柔的、略暗淡的音色。
其次，同一歌曲的不同段落，如《大海一樣的深情》中，从歌词“月光洒在银色的沙滩上”到“伴随着我把歌儿唱噢”为歌曲的第一个段落，这一部分主要是描绘宝岛的美丽富饶，此时的演唱音色不需要太明亮、太华丽，更需要一种较平静而稍含蓄的音色，以凸显歌曲高潮处的情感宣泄。从歌词“啊！台湾”到歌曲结尾为歌曲的第二个段落，从感叹词“啊”可见，这是歌曲的情感宣泄处，需要一种明朗的、充满赞美的音色。愈到歌曲的后半部分，情感一步步推向高潮，所需音色愈发明亮、激昂。
（三）气息控制
《大海一样的深情》中有较多的长音和长乐句，因而对演唱者的气息运用有着很高的要求。如歌曲第一个段落（“月光洒在……把歌儿唱噢”），以中低音区的演唱为主，这时演唱者的气息应是深沉的、平稳的，在气息的支持下深情演唱。而歌曲的第二个段落（“啊！台湾……歌儿高唱”），属于中高音区的演唱，这时演唱者的气息需要更深的支持与更快的流动，歌唱的音量随之加大以表现庞大的气势和抒发爱国的胸怀。
（四）咬字处理
中国歌曲的演唱，强调咬字清晰、字正腔圆，《大海一样的深情》正是如此。其中第一个乐句（“月光洒在银色的沙滩上”）中，“月”“光”“上”三字都是中低音区的长音，在气息的支持下，咬字时要松开牙关，尽可能把字咬清、咬松，切记不可把字咬死、咬紧。再如第三个乐句（“海风拨动着琴弦呐，伴随着我把歌儿唱噢”），相比前两乐句，第三乐句歌词的字数多了，节奏密了，因而在咬字上要更加灵活、更加松弛，换字时口型的变化要尽可能小而巧，避免口型变化太大而导致下巴过度紧张。接下来的第四乐句（“啊！台湾”），从这个乐句开始，旋律的音区进入中高声区，必须充分打开口腔，同时在兴奋的歌唱情绪中抬起上颚。换字时仍然要注意口型的变化应尽量小，以避免换字时声音位置发生变化，从而更好地保持声音的高位置，确保歌唱旋律的连贯性。
（五）速度把握
《大海一样的深情》是一首兼具抒情与激情的艺术歌曲，作曲家对它所做的速度描述是“中速稍慢、深情地”。接触这首作品的初期，笔者曾以为抒情的歌曲应用很慢的速度去演唱，才能表现一种绵长的美感。然而，当笔者以一种非常拖沓的速度去演唱这首作品时，结果是差强人意的。演唱实践中，笔者发现，速度过慢导致长音与长与乐句的演唱非常吃力，旋律的流动性较差，也使歌词支离破碎，大大影响了整首歌曲的艺术表现。后来，在导师的指导下，笔者尝试着依靠气息的流动，稍稍提高演唱速度，不去刻意追求绵长的效果。随后发现，这样的演唱更有助于推动歌曲旋律的流动，也更有助于保持歌唱情绪的积极。
（六）肢体表现
随着社会的进步、文化的发展，人们的艺术欣赏能力随之快速提升，因而对声乐艺术提出了更高的要求。原来，人们只能在磁带中听赏歌声，只能在脑海中想象歌唱者的外表形象、表情变化等。但今天，磁带逐步淡出人们的音乐生活，声乐艺术已经发展为一种视听结合的艺术形式。因此，传达歌曲情感的，不再仅仅是歌声，还需要歌唱者适当的肢体语言。
《大海一样的深情》为笔者求学生涯的学习曲目之一。对于这首歌曲的演唱，首先，笔者通过反复聆听歌曲音频，充分体会歌曲所抒发的情感，并逐步使这种情感内化在自己的心中；然后，笔者根据自己对歌曲的理解，结合导师的指导，为歌曲的演唱创编了一些肢体动作，如钢琴部分开始前奏时，笔者便进人了歌曲情境，双眼深情眺望远方，仿佛看到了富饶美丽的宝岛台湾，又如进入歌曲的演唱（歌词为“月光洒在银色的沙滩上”）时，笔者轻轻抬起右手，作抚摸状，好像在充满爱意地轻抚宝岛的月光、沙滩等景物……演唱中，适当的肢体动作能推动演唱者的歌唱情绪，也能引发观众的情感共鸣。需注意的是，肢体动作必须是由内心感受的驱动所出现的，切忌生搬硬套，切忌过于舞蹈化。
四、结 语
艺术歌曲《大海一样的深情》是一首歌词与旋律完美结合的作品，刘文金先生准确地刻画了该作品的主题思想，表达了大陆同胞对宝岛亲人的思念之情，使整首作品感人肺腑。在对这首作品的分析中，笔者深刻意识到自身对艺术歌曲的理解不足，在今后的工作学习中必当多接触、多研究艺术歌曲。
【参考文献】
[1]杨曦.浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养[J].新西部，2012（08）：115-116.
[2]席强.人民音乐家——刘文金[N].中国文化报，2013（06）：1-2.
[3]周娟.刘文金的音乐创作思想及二胡音乐创作实践研究[D].湖南师范大学，2012.
作者简介：柯柳君，女，汉族，广东湛江人，硕士研究生学历，广东海洋大学寸金学院。研究方向：音乐教育。
关键词：《大海一样的深情》；艺术特征；演唱分析
一、《大海一样的深情》的创作背景
（一）创作者的简介
曲作者刘文金（1937～2013）是中国当代著名的民族音乐作曲家，曾任中国歌舞剧院、中国音乐家协会理事、创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长、韩国中央大学校国乐大学教授。
20世纪50年代以来，党的文艺方针提出“为工农兵服务”“为政治服务”。在方针的引导下，20世纪50年代后期至60年代的音乐创作题材上多反映革命历史和社会主义的现实生活，刘文金先生在这股创作热潮中大受鼓舞，创作了二胡独奏曲《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，后有二胡协奏曲《长城随想曲》《雪山情怀》，舞蹈音乐《难忘的泼水节》《春江花月夜》、艺术歌曲《大海一样的深情》等。特定的时代感，始终贯穿刘文金先生的整个创作生涯，使他的作品散发着永久的艺术魅力，
（二）作品的创作背景
任何艺术品的创作都是在一定的社会历史条件下完成的，那么，它必然带有特定时代的民众心声。艺术歌曲的创作也不例外。20世纪80年代，那时中国人民刚刚经历过“文化大革命”，挣脱了十年的思想禁锢，人们的内心充满着理想主义与浪漫主义的美好情怀、渴望祖国统一的爱国情怀。于是，爱国题材的歌曲应运而生，如《我爱你，中国》、《帕米尔，我的家乡多么美》、《我爱你，塞北的雪》等。其中《大海一样的深情》创作于1979年，旋律优美动听、朗朗上口，歌词生动描绘了宝岛台湾的富饶美丽，表现了大陆同胞渴望台湾回归祖国怀抱的美好愿望，抒发了中国人民的强烈心声。
二、《大海一樣的深情》的艺术特征
（一）歌词内涵
《大海一样的深情》由我国作家刘麟创作歌词，首先描绘了大陆同胞对宝岛台湾的遥望，进而表现了大陆同胞对宝岛亲人的思念，最后抒发了大陆同胞渴望祖国统一的爱国情怀。第一段歌词如下：
月光洒在银色的沙滩上，
海啊，翻卷着层层波浪，
海风拨动着琴弦呐，
伴随着我把歌儿唱噢。
啊，台湾，
富饶而美丽的宝岛啊，
我日夜把你来遥望。
啊！我怀着大海一样的深情，
把台湾同胞常挂在心上。
以上这段歌词通过对月光、沙滩、大海等景物的描绘，展示了宝岛的富饶美丽，描绘了大陆同胞遥望台湾、思念亲人的情境。
第二段歌词如下：
海鸥展开洁白的翅膀，
飞吧，向着那东方飞翔，
飞到宝岛台湾呐，
飞到槟榔树上噢。
啊，海鸥，
我愿和你一同飞翔啊，
去把台湾同胞探望。
啊！盼望着祖国统一的时候，
我们同把团圆的歌儿高唱。
盼望着祖国统一的时候，
我们同把团圆的歌儿高唱。
以上这段歌词借海鸥来寄托大陆同胞对宝岛亲人的思念之情，表达大陆同胞盼望祖国统一、渴望亲人团圆的殷切愿望。值得注意的是，歌词中的感叹词“呐”“噢”“啊”“吧”强化了这种情怀，使之愈加浓烈。
（二）旋律特点
《大海一样的深情》以一部曲式为基础，根据内容的需要，采用了带有扩充和发展的乐段，使旋律获得了连绵不断的发展，一气呵成，主要有如下特点：
1.器乐性的旋律语汇
曲作者刘文金是当代中国民族音乐界的泰斗，他的创作以民族器乐为主，兼顾其他多种音乐体裁。器乐性的声乐语言是其声乐作品中特有的抒情方式。因此，在《大海一样的深情》中，我们能体会到声乐与器乐的紧密联系。
（1）长音
这首歌曲的第一句歌词“月光洒在银色的沙滩上”中“月”“光”“上”均被谱以四拍的长音。此外，第二句歌词“海啊，翻卷着层层波浪”中“浪”被谱以五拍的长音，这些长音仿若拉弦器乐的缓缓拉奏。
（2）虚字
这首歌曲中多处出现虚字“啊”，其中一处的“啊”被谱成十二拍的长乐句。虚字“啊”的使用，如拉弦乐器轻轻拉出的长音，增强了歌曲旋律的抒情性，体现了声乐语言的器乐化。
（3）装饰音
我国民族器乐艺术的重要特征之一是偏爱装饰音，这符合长期以来我国人民的听觉审美习惯。
《大海一样的深情》总共使用了三种装饰音：下滑音、波音、倚音。其中下滑音见于歌词“海啊”的“啊”和“宝岛啊”的“啊”。另有波音见于歌词“翻卷着层层波浪”的“波”、“海风波动琴弦”的“动”、“伴随着我把歌儿唱噢”的“把”等。而倚音见于歌词“宝岛啊”的“岛”和“啊”、“我日夜来把你遥望”的“望”等。这些装饰音的运用恰到好处地符合歌词的含义，同时又有中国民族器乐的音乐元素，使人们听起来感到亲切、自然和清新，使歌词的呈现方式更生动、更活跃。
2.民族性的音调
20世纪80年代的声乐作品都具有鲜明的民族特色、民族风味，在创作中多采用了中国的民族音调。那么，创作于1979年的《大海一样的深情》也不例外。这首作品采用羽调式，运用偏音变宫（b）和变徵（升f），带有我国雅乐调式的色彩，散发浓郁的民族气质，为音乐增添了一份别样的美感。
3.鲜明的节奏特点 《大海一样的深情》的旋律进行比较平稳，但作曲家刘文金充分发挥了自己巧妙安排节奏的才能，频繁地使用切分节奏，改变了节拍的强弱规律，既体现了歌曲内在的激情，又有细腻柔和之感。
（三）钢琴部分特点
艺术歌曲的钢琴部分，不同于一般歌曲的钢琴伴奏，它既不是旋律的陪衬，也不是和声的背景，它能准确地塑造音乐形象、描绘歌曲意境。作为艺术歌曲，《大海一样的深情》的钢琴伴奏部分同样具有这些特点。
如这首歌曲的前奏（如谱例1），左手以波浪式的分解琶音，右手的高声部为一个四音列的变化重复，其三短一长的节奏型兼具激情与抒情，表现月光洒在沙滩、海面的静美情境。前奏的最后两小节为提示演唱者即将进入演唱部分，先现了演唱部分的伴奏织体，调动了演唱者的歌唱情绪，右手为节奏宽松的分解和弦，左手则在切分节奏的强拍上使用琶音。纵观全曲，钢琴部分大量使用琶音以模仿琵琶的滚拂动作，营造了一种柔和、抒情的氛围。
三、《大海一样的深情》的演唱分析
完整演唱一首歌曲，不仅要保证节奏、音高的准确性，还要顾全情感表达、音色表现、气息运用、咬字技巧、速度把握、肢体语言等方面，具体如下：
（一）情感把握
20世纪80年代，作曲家们在音乐之中尽情抒发自己对祖国的热爱之情，创作了大量爱国题材的艺术歌曲。《大海一样的深情》便是其中一首。对《大海一样的深情》进行有表情的演唱，首先要对其时代背景（人民群众挣脱十年浩劫的阴影，解放自己的思想与情感，热爱祖国，渴望统一）有所了解，将其情感基调（大陆同胞对宝岛亲人深沉、含蓄的思念）基本把握。值得注意的是，演唱中还应努力使歌唱感情更为真挚。何为歌唱感情的真挚？即在演唱前能与作曲家有情感上的真实共鸣，或者说演唱前就已经真诚地为演唱曲目所表达的情感而感动。否则，不能发自内心的情感表达，既扭曲了作曲家的原意，也有可能使观众感觉到做作。
（二）音色运用
有人说，柔美的音色是好的，音色越轻柔越动听，也有人说，明亮的音色是好的，音量越大越容易打动别人。其实，这些说法都不准确。不同题材歌曲所需要的音色是不一样的，同一歌曲不同段落所需要的音色也是不一样的。
首先，不同题材的歌曲，例如《大海一样的深情》属于爱国题材歌曲，它总体的演唱要求是气息饱满、音色明亮且结实有力，以表达一种恳切的希望和坚定的信念。反观爱情题材的歌曲，如黄自创作的艺术歌曲《春思曲》，它表达了少女对远方情人的思念，整首歌曲既充满了惆怅与寂寞，也带有期盼和向往。因此，与《大海一样的深情》恰恰相反，它并不需要明亮激昂的音色，它所需要的，是一种轻柔的、略暗淡的音色。
其次，同一歌曲的不同段落，如《大海一樣的深情》中，从歌词“月光洒在银色的沙滩上”到“伴随着我把歌儿唱噢”为歌曲的第一个段落，这一部分主要是描绘宝岛的美丽富饶，此时的演唱音色不需要太明亮、太华丽，更需要一种较平静而稍含蓄的音色，以凸显歌曲高潮处的情感宣泄。从歌词“啊！台湾”到歌曲结尾为歌曲的第二个段落，从感叹词“啊”可见，这是歌曲的情感宣泄处，需要一种明朗的、充满赞美的音色。愈到歌曲的后半部分，情感一步步推向高潮，所需音色愈发明亮、激昂。
（三）气息控制
《大海一样的深情》中有较多的长音和长乐句，因而对演唱者的气息运用有着很高的要求。如歌曲第一个段落（“月光洒在……把歌儿唱噢”），以中低音区的演唱为主，这时演唱者的气息应是深沉的、平稳的，在气息的支持下深情演唱。而歌曲的第二个段落（“啊！台湾……歌儿高唱”），属于中高音区的演唱，这时演唱者的气息需要更深的支持与更快的流动，歌唱的音量随之加大以表现庞大的气势和抒发爱国的胸怀。
（四）咬字处理
中国歌曲的演唱，强调咬字清晰、字正腔圆，《大海一样的深情》正是如此。其中第一个乐句（“月光洒在银色的沙滩上”）中，“月”“光”“上”三字都是中低音区的长音，在气息的支持下，咬字时要松开牙关，尽可能把字咬清、咬松，切记不可把字咬死、咬紧。再如第三个乐句（“海风拨动着琴弦呐，伴随着我把歌儿唱噢”），相比前两乐句，第三乐句歌词的字数多了，节奏密了，因而在咬字上要更加灵活、更加松弛，换字时口型的变化要尽可能小而巧，避免口型变化太大而导致下巴过度紧张。接下来的第四乐句（“啊！台湾”），从这个乐句开始，旋律的音区进入中高声区，必须充分打开口腔，同时在兴奋的歌唱情绪中抬起上颚。换字时仍然要注意口型的变化应尽量小，以避免换字时声音位置发生变化，从而更好地保持声音的高位置，确保歌唱旋律的连贯性。
（五）速度把握
《大海一样的深情》是一首兼具抒情与激情的艺术歌曲，作曲家对它所做的速度描述是“中速稍慢、深情地”。接触这首作品的初期，笔者曾以为抒情的歌曲应用很慢的速度去演唱，才能表现一种绵长的美感。然而，当笔者以一种非常拖沓的速度去演唱这首作品时，结果是差强人意的。演唱实践中，笔者发现，速度过慢导致长音与长与乐句的演唱非常吃力，旋律的流动性较差，也使歌词支离破碎，大大影响了整首歌曲的艺术表现。后来，在导师的指导下，笔者尝试着依靠气息的流动，稍稍提高演唱速度，不去刻意追求绵长的效果。随后发现，这样的演唱更有助于推动歌曲旋律的流动，也更有助于保持歌唱情绪的积极。
（六）肢体表现
随着社会的进步、文化的发展，人们的艺术欣赏能力随之快速提升，因而对声乐艺术提出了更高的要求。原来，人们只能在磁带中听赏歌声，只能在脑海中想象歌唱者的外表形象、表情变化等。但今天，磁带逐步淡出人们的音乐生活，声乐艺术已经发展为一种视听结合的艺术形式。因此，传达歌曲情感的，不再仅仅是歌声，还需要歌唱者适当的肢体语言。
《大海一样的深情》为笔者求学生涯的学习曲目之一。对于这首歌曲的演唱，首先，笔者通过反复聆听歌曲音频，充分体会歌曲所抒发的情感，并逐步使这种情感内化在自己的心中；然后，笔者根据自己对歌曲的理解，结合导师的指导，为歌曲的演唱创编了一些肢体动作，如钢琴部分开始前奏时，笔者便进人了歌曲情境，双眼深情眺望远方，仿佛看到了富饶美丽的宝岛台湾，又如进入歌曲的演唱（歌词为“月光洒在银色的沙滩上”）时，笔者轻轻抬起右手，作抚摸状，好像在充满爱意地轻抚宝岛的月光、沙滩等景物……演唱中，适当的肢体动作能推动演唱者的歌唱情绪，也能引发观众的情感共鸣。需注意的是，肢体动作必须是由内心感受的驱动所出现的，切忌生搬硬套，切忌过于舞蹈化。
四、结 语
艺术歌曲《大海一样的深情》是一首歌词与旋律完美结合的作品，刘文金先生准确地刻画了该作品的主题思想，表达了大陆同胞对宝岛亲人的思念之情，使整首作品感人肺腑。在对这首作品的分析中，笔者深刻意识到自身对艺术歌曲的理解不足，在今后的工作学习中必当多接触、多研究艺术歌曲。
【参考文献】
[1]杨曦.浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养[J].新西部，2012（08）：115-116.
[2]席强.人民音乐家——刘文金[N].中国文化报，2013（06）：1-2.
[3]周娟.刘文金的音乐创作思想及二胡音乐创作实践研究[D].湖南师范大学，2012.
作者简介：柯柳君，女，汉族，广东湛江人，硕士研究生学历，广东海洋大学寸金学院。研究方向：音乐教育。