解均，1960年生于山东商河。现为济南大学美术学院教授、硕士生导师，山东省美术家协会理事。出版有《解均画集》、《当代中国艺术家丛书—解均画集》、《当代美术家—解均》、《当代中国画家作品集—解均画集》、《解读传统—写意花鸟画教学新探》、《解均画选》等。
　　许多画家遍览名迹，涉猎古今，上下求索，唯独忘记了寻找自己。有人毕生以肖似某名家为能事，不敢越雷池一步，请来了别人、丢掉了自己。
　　古时，有两位书家互相批评对方的作品，甲指责乙无一笔像古人，乙指责甲无一笔像自己，双方偏执一辞，各不相让。其实这本来是同一事物的两个阶段，学习阶段固应恨不似别人，创作时就要恨不似自己了。
　　画画贵在树立自己的风格，但风格是水到渠成的事，并不能刻意追求，更不能挖空心思的去制造。就像每个人无需担心别人会雷同自己的面孔一样，无所修饰的表达自己的灵性，终会有自家面目的。
　　现代社会为人们提供了太多的物质享受，人们只知道庆幸自己得到的，却很少反思自己失去的。面对拥挤嘈杂的世界，人们逐渐失却了那份心灵的宁静，而这种宁静恰恰是艺术所需要的，无论是对作者还是对观者。
　　画境通向高层次的唯一途径是一个“悟”字，这极像佛家参禅、道家悟道。真正深奥的、玄妙的东西，须从静中觅得，在静中把握，古人谓之“静悟”。
　　高手论画，不言好坏，只论高低。笔墨、色彩、造型乃至构思，都可用好坏优劣来评价，而高境界、高格调、高层次、高品位却很难有具体所指了，那是画家凭藉诸多因素营造出来的一个艺术氛围。
　　我认为艺术从本质上讲，只有高低优劣之分，而没有新旧之别。所谓新者，不过是作者将那永恒之美译得易为当代人接受罢了。我作画也没有刻意追求所谓现代感，冥冥之中似有一种至高无上的境界在引导着我，我明白，我只能一步步接近它，却永不能达到它。那是一种宁静致远的境界。当我静坐无言，它在我心中显得分明，而我想要形容它，却找不出一个合适的辞句。“道可道，非常道”，老子说过。
　　画贵大气。许多人为了追求所谓大气，或剑拔弩张、或纵横霸悍、或故作老辣等等，岂不知，真正的大气恰恰是在舍弃了这些人为的追求之后才开始显现的。前人评李清照“绚烂之极，归于平淡”，平淡了，也就大气了。这就是禅宗所谓“平常心”。
　　面对画纸，心平气和，坦坦荡荡，从从容容，何愁出手不大气。若心狭窄，患得患失，急功近利，难免会出现所谓俗、匠、躁、霸诸病。古人讲画如其人，强调做一切事情先从做人开始，看来不是没有道理的。
　　我画画喜欢用墨色，以期表现一种或宁静单纯、或质朴自然的境界，这或许也是历代文人画家偏爱水墨画的一个原因吧。
　　科学已证实，赤橙黄绿青蓝紫七色合而成黑，七色光合而成白，可知黑白是世间所有色彩混合的结果。因为黑白二色为色环中的极限，所以在色彩表现中，最强烈、最和谐、最单纯、最神秘、最明快、最混沌等极致的效果，都产生于黑白之间。
　　中国人创造了水墨画不是偶然的。墨为黑，纸为白，以黑白二色涵溶了色彩斑斓的大千世界，这同中国人视万物皆产生于阴阳的哲学观点是完全一致的。在中国人眼里，黑代表阴，白代表阳，阴阳之间的各种不同排列顺序，缩影着宇宙间的各种运动与变化的规律。中国水墨画利用特有的纸和笔，在黑白之间创造出枯润、刚柔、轻重、疾徐、抑扬等效果，同样具有一种象征意义。
　　没有传统，我们便失去了根基，但传统是一个过于笼统的概念，我觉得，我们民族最值得继承的，是秦汉以前的传统，是先民那种博大、浑朴和沉静，那种天人合一的大宇宙观，这恰恰也是现代人所缺乏的。
　　“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然，是天地间的最高境界，亦是艺术的最高境界。■
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