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学过钢琴的人都知道，学好钢琴是一件很不容易的事情。它不仅需要漫长的时间，而且需要付出很多功夫和艰辛。因此，学习钢琴和学习其他乐器一样需要打好扎实的基本功。笔者通过长期的钢琴教学实践认为，在钢琴教学中注意以下方面的训练是完全必要的。
一、手指“站立”的训练
一个不会弹琴的学生，且不说将来成为专业演奏家，起码进入专业层次，或达到较高的水平，他都要经过多个阶段。对于从未学过钢琴的人来说，不管年龄大小，如儿童、少年、青年、老年，都需要经历几个阶段的必经之路。
一个钢琴初学者，首先需要解决的问题是手指能“站”。正如小孩子开始学步时，首先要学会“站立”。站立的意思就是支撑，当一个人无法站稳时，就谈不上走，更不能跑和跳了。学生在未学琴之前，每个手指都非常软弱。即便是年龄很大，他的手指也是软的。每个手指第一关节的指尖相当于衣架上的钩子，人的手臂及全身的重量好像一件很重的衣服，衣服挂在衣架上，而衣架的力量沉在钩子上，因此，指尖要能把全部重量支撑起来挂在琴键上。这件事看似容易，如果不先解决，就没法开展后续的训练。
目前，大多数学琴人的问题就是支撑没做好。触键折指，第一关节塌陷。不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起来，身体缺钙，得了软骨病，从而引起后遗症。因此，每个手指能在琴键上单独站立是最重要的，是老师和学生需要共同注意的问题。然后要保证任何两个手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十个组合；到三个手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十个组合；四个手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五个组合；再到12345，五个手指组合。这不是数学游戏，它要求手指在每个组合的站立中，不弹的必须离开琴键，需弹的坚挺地站立。
二、手指“走路”的训练
能站立后，才能考虑“走”。手指在琴键上“走”很像小孩学步，左腿单独站立，全身的重量在左腿上；跨出右腿时，不可能放弃重量，而要把它移到右腿，这时才提起左腿准备到新的位置上去。很多小孩子不懂得这个最基础的简单道理，左腿不支持，力量不转移，就急着跨出右腿，那么他肯定跌在地上哭了。实际上，大多数学生的手指在琴上摔来倒去地站不住，就是因为他没有学会两个手指之间的“走步”。比如一指与二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同时转移力量，二指下键，一指离键；接着一与三指、一与四指、一与五指之间，以及前面所讲到的各种组合，都是在这个阶段上“走”起来的。
三、手指“跑动”的训练
在“走”的基础上加快速度就是“跑”了。手指的跑动是钢琴基本演奏技术中最基础的问题。没有灵活的跑动，以后的事情都不能做到，所以要让手灵活、均匀地“跑”起来。这里要特别提出的是均匀比速度更重要。只有一个均匀的位置快速移动，才能逐渐达到所需要的速度。这里的均匀不是一般的字眼，它有三个方面的含义：第一，时值的均匀，每个音长短相同；第二，力度的均匀，每个音轻响相同，没有尖角、陷坑或断裂；第三，音质的均匀，每个音密度相同，不是有的松散、有的紧密。就如一件首饰或是金子制成，或是钻石制成，或是贝壳制成，但不能金和贝壳混在一起制成，那就会不均匀。练习手指的功夫，是要把每个音凝聚到高密度，都像金子、砖石一样的质量。为什么钻石贵重？因为紧密，所以它硬度强，可制玻璃。声音也有质量，一个涣散的声音是传不远的，因而必须凝聚起来。我们打个比方：太阳光是能量很大的光，但是一张纸放在阳光下是不会燃烧的。只有把光线用聚光镜聚成一个小点，纸才会燃烧。同样，密集的声音可以传得很远，即便是非常弱的声音也能够射出去。声音质量的均匀，对一个高质量声音的传送也起了不小的作用。
在练习的过程中，跑动不是越快越好，而是要均匀地跑动，否则很容易在这个初、中级阶段就出现手指“溜、滑、滚、混”的弊病，这是非常危险的，绝对不能让其发生。
四、“跳跃”及“飞翔”的训练
“跳”是指从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连线，就像项链一样是把散的珍珠串起来。平时经常提到的“连奏”并不专指两个音是粘连的，高级的连奏是声断意不断。能够“跳”以后，需要训练的是“飞”了。它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹地使声音穿透起来。这就像武功中的轻功，踏雪无痕，在雪地上跑得很快而不留脚印。弹琴也如此，例如弹《肖邦练习曲》（Op.10）第5首，Coda前的一串下行经过句，这一串很快的音符，好像把一个小石子高度旋转后切到水里，它一碰到水面就削出了十七八个水片，而不会沉到水底。
以上这些，是通往钢琴技术境界的必由之路。评价一个人技术的高低，不是看他的程度如何，是弹到《车尔尼Op.599》还是《车尔尼Op.299》，这个进度只说明能弹音符的多少、速度的快慢，是一个外表的进度。真正的进度是演奏所能达到的境界，这才是实质性的进度。我们不能用表面的进度来掩盖实质的进度。现在多数学生和家长都急于考级，今年刚考二级，明年却要考五级，甚至六级，考了六级，马上跳八级，接着直奔十级。这个“三级跳”就是把表面的程度误会成了实质的进度，实质的技术并没有得到良好的发展。导致的后果是将来不论弹什么作品，在什么阶段都可能停止下来，进行不下去。如果实质性的进度能够一步步做好，那么不管你在哪个程度上都可把很少的音符逐渐增加到很多的音符，能把一首首作品在一个好的质量上演奏出来，这样才能不断进步。
一、手指“站立”的训练
一个不会弹琴的学生，且不说将来成为专业演奏家，起码进入专业层次，或达到较高的水平，他都要经过多个阶段。对于从未学过钢琴的人来说，不管年龄大小，如儿童、少年、青年、老年，都需要经历几个阶段的必经之路。
一个钢琴初学者，首先需要解决的问题是手指能“站”。正如小孩子开始学步时，首先要学会“站立”。站立的意思就是支撑，当一个人无法站稳时，就谈不上走，更不能跑和跳了。学生在未学琴之前，每个手指都非常软弱。即便是年龄很大，他的手指也是软的。每个手指第一关节的指尖相当于衣架上的钩子，人的手臂及全身的重量好像一件很重的衣服，衣服挂在衣架上，而衣架的力量沉在钩子上，因此，指尖要能把全部重量支撑起来挂在琴键上。这件事看似容易，如果不先解决，就没法开展后续的训练。
目前，大多数学琴人的问题就是支撑没做好。触键折指，第一关节塌陷。不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起来，身体缺钙，得了软骨病，从而引起后遗症。因此，每个手指能在琴键上单独站立是最重要的，是老师和学生需要共同注意的问题。然后要保证任何两个手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十个组合；到三个手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十个组合；四个手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五个组合；再到12345，五个手指组合。这不是数学游戏，它要求手指在每个组合的站立中，不弹的必须离开琴键，需弹的坚挺地站立。
二、手指“走路”的训练
能站立后，才能考虑“走”。手指在琴键上“走”很像小孩学步，左腿单独站立，全身的重量在左腿上；跨出右腿时，不可能放弃重量，而要把它移到右腿，这时才提起左腿准备到新的位置上去。很多小孩子不懂得这个最基础的简单道理，左腿不支持，力量不转移，就急着跨出右腿，那么他肯定跌在地上哭了。实际上，大多数学生的手指在琴上摔来倒去地站不住，就是因为他没有学会两个手指之间的“走步”。比如一指与二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同时转移力量，二指下键，一指离键；接着一与三指、一与四指、一与五指之间，以及前面所讲到的各种组合，都是在这个阶段上“走”起来的。
三、手指“跑动”的训练
在“走”的基础上加快速度就是“跑”了。手指的跑动是钢琴基本演奏技术中最基础的问题。没有灵活的跑动，以后的事情都不能做到，所以要让手灵活、均匀地“跑”起来。这里要特别提出的是均匀比速度更重要。只有一个均匀的位置快速移动，才能逐渐达到所需要的速度。这里的均匀不是一般的字眼，它有三个方面的含义：第一，时值的均匀，每个音长短相同；第二，力度的均匀，每个音轻响相同，没有尖角、陷坑或断裂；第三，音质的均匀，每个音密度相同，不是有的松散、有的紧密。就如一件首饰或是金子制成，或是钻石制成，或是贝壳制成，但不能金和贝壳混在一起制成，那就会不均匀。练习手指的功夫，是要把每个音凝聚到高密度，都像金子、砖石一样的质量。为什么钻石贵重？因为紧密，所以它硬度强，可制玻璃。声音也有质量，一个涣散的声音是传不远的，因而必须凝聚起来。我们打个比方：太阳光是能量很大的光，但是一张纸放在阳光下是不会燃烧的。只有把光线用聚光镜聚成一个小点，纸才会燃烧。同样，密集的声音可以传得很远，即便是非常弱的声音也能够射出去。声音质量的均匀，对一个高质量声音的传送也起了不小的作用。
在练习的过程中，跑动不是越快越好，而是要均匀地跑动，否则很容易在这个初、中级阶段就出现手指“溜、滑、滚、混”的弊病，这是非常危险的，绝对不能让其发生。
四、“跳跃”及“飞翔”的训练
“跳”是指从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连线，就像项链一样是把散的珍珠串起来。平时经常提到的“连奏”并不专指两个音是粘连的，高级的连奏是声断意不断。能够“跳”以后，需要训练的是“飞”了。它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹地使声音穿透起来。这就像武功中的轻功，踏雪无痕，在雪地上跑得很快而不留脚印。弹琴也如此，例如弹《肖邦练习曲》（Op.10）第5首，Coda前的一串下行经过句，这一串很快的音符，好像把一个小石子高度旋转后切到水里，它一碰到水面就削出了十七八个水片，而不会沉到水底。
以上这些，是通往钢琴技术境界的必由之路。评价一个人技术的高低，不是看他的程度如何，是弹到《车尔尼Op.599》还是《车尔尼Op.299》，这个进度只说明能弹音符的多少、速度的快慢，是一个外表的进度。真正的进度是演奏所能达到的境界，这才是实质性的进度。我们不能用表面的进度来掩盖实质的进度。现在多数学生和家长都急于考级，今年刚考二级，明年却要考五级，甚至六级，考了六级，马上跳八级，接着直奔十级。这个“三级跳”就是把表面的程度误会成了实质的进度，实质的技术并没有得到良好的发展。导致的后果是将来不论弹什么作品，在什么阶段都可能停止下来，进行不下去。如果实质性的进度能够一步步做好，那么不管你在哪个程度上都可把很少的音符逐渐增加到很多的音符，能把一首首作品在一个好的质量上演奏出来，这样才能不断进步。