在我国清代康熙、雍正、乾隆三个时期，有一位意大利人凭着他精湛的画技，深得皇帝的喜爱。他叫郎世宁，在中国从事绘画长达五十多年，他的画风独特，留下许多杰出的作品，影响了当时的中国画坛。
　　康熙皇帝对郎世宁所展示的讲究写实的西洋绘画非常感兴趣，任命他为宫廷画师，但是对画风提出了意见，要求郎世宁学习中国画的意蕴，用国画工具在绢上作画。郎世宁为了熟悉中国画，冬练三九，夏练三伏，终于形成了自己独树一帜的中西合璧式画法。
　　在他的代表作品《百骏图》中，马的姿势和神态都不一样。站在水中的马，鬃毛还是湿漉漉的，河水映出了马的倒影，这在以前的中国画里是没有出现过的。在这幅画中，近处的树干画得极富立体感，是典型的西洋画法。到了远景，又运用的是传统中国山水画的画法，很有韵味。
　　长期在中国的生活，也使郎世宁对中国的文化有所了解，并融入了他的作品中。在《嵩献英芝图》中，各种颜色的运用都十分绚丽、浓重，有着明显西洋画的特点，但是图中的景物却是中国画里常见的描绘对象，“嵩献英芝”，其實就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物寓意着长寿、强壮、灵敏、吉祥等，表达了美好的祝愿。
　　郎世宁的画中也记录了很多重要的人物和事件，《乾隆大阅图》中的乾隆皇帝一身戎装，英武不凡，人物服装和配饰都描绘得丝丝入扣。《哈萨克贡马图》则描绘了哈萨克人向乾隆进献马匹的场景。
　　得益于郎世宁的精心描绘，让我们对当时人们的生活有了一定的了解。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，并根据中国人的审美习惯在光线的运用上进行了调整，特别是将西方的透视法引入，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的独特风格，为推动中国画的创新作出了卓越的贡献。