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摘 要：旅游演艺是根据旅游景区发展需要专门开发和打造的，具有代表景区演艺产品力、文化价值、品牌，包含表演、观赏、体验、娱乐、科技、人文等多功能于一体的综合性主题演艺产品。旅游演艺发展现状、产业布局，旅游演艺模式的开发与定位将是未来面临的重要课题。通过对现状的研究与分析一定程度上能够排除不必要的弯路，提炼和引导出相对稳健的发展方向与思路。
关键词：旅游演艺；现状分析；开发模式；意义
综述：旅游演艺的开发需要多方资源的共享、互通、交融。近些年来，在旅游产业的大力推进下，旅游演艺秀得到了空前的发展，特别是大型主题演艺秀迅速猛增，成为旅游演艺市场的主体。但由于市场跟风行情带来的经济刺激，以至于国内很多景区开始效仿并大力开发大型主题演艺秀。模仿、复制、嫁接等手法层出不穷，日趋严重，导致浪费大量资源，市场产能过剩、景区演艺秀模式与规模饱和，同质化产品数量剧增，创新原动力严重不足，产品质量下滑，游客数量减少，旅游收入大幅缩减。很多旅游景区面临降级、产品开发破产、倒闭。局势十分严峻。针对于当前情况，本论文运用现状分析、对比研究方法，对当下旅游演艺秀产品的优势和不足进行分析，为解决当前困局和未来旅游演艺发展，打造的精品旅游演艺秀（综合运用多方资源，创新机制、合理开发，把握市场规则，革新设计理念、全面统筹规划、开拓新思路、新布局，建设性地打造未来新时期大型旅游演艺秀模式）提供一定的理论依据。
1 研究数据分析
通过对知网上大量有关旅游演艺发展研究的论文进行统计和梳理。总共有28篇论文。60%的学者研究的对象主要是针对单个景区或者是某个具有代表性的景区发展、演艺秀的运作方式、经验等方面进行研究和分析。探讨的主要问题集中在景区的特点、景区发展概况、演艺的文化特色。还有30%学者研究的重心是放在不同景点发展模式的差异性和对比上。对于旅游演艺，特别是大型实景主题演艺秀的发展探索研究的文献研究数量很少。还有10%的学者已经分析提到旅游演艺秀的部分内容。
2 国内研究分析
从当前国内的研究现状来看，旅游演艺-大型主题演艺秀演艺形式和发展模式具体表现以《杭州·宋城千古情系列》的主题性公园大型演艺秀模式（有部分实景主题）；《印象·刘三姐》、《印象·丽江》等大型实景演艺秀；张家界《天门狐仙》、《魅力湘西》、横店影视城《梦幻太极》、《暴雨山洪》系列为主要代表。这些主题秀在演艺秀的大军中脱颖而出，有一定的特色，很大程度上得到了市场的认证。具有对未来主题演艺秀不断升级开发和研究的参考价值。相对国内其他旅游演艺来说具有一定的竞争力和品牌影响力。属于当下主题演艺秀的3+模式阶段佼佼者。而国内其他旅游演艺秀，它们从运营模式、表演形式、科技摄入保有量、体验模式有很大的相同点、同质性因素较高。多数情况下都能找出很多共同点，因为主体的模式是相近的。特别是在自己的演艺领域或者演艺扩展形式上，很大程度都是以嫁接的开发模式在衍生。较为明显的是在表演形式上和体验感官上：以传统的舞蹈、音乐、戏剧、杂技、魔术、武术、曲艺、马戏等文化艺术为基本要素的演出，且以观赏为主要的表演形式。虽然有新颖的创编与部分机械、声光电科技的融入，但要做到真实与实景融为一体，高科技摄入含量多，人与人、人与景、人与物、科技与自然和谐交融的沉浸式体验模式还有一定的距离。当下国内的旅游主题演艺秀具有以下几个特点：
其一，历史、民族文化挖掘较深。地域性的特色逐渐变得明显（旅游演艺产品，特别是大型实景主题演艺秀，都非常重视对本土文化资源和内涵的开发，力图将文化资源与演艺科技手段相融合，打造具有地方特色的文化演艺大餐）
其二，未来文化元素体现较少。对于历史素材的挖掘大同小异，同质化色彩明显，即使大型实景主题演艺秀在逐渐成为演艺秀的焦点，但富有创意性、建设性、具有未来特色的大型实景主题演艺秀所占的比例、精品保有量还是相对较少。这种现状对未来大型实景主题演艺秀的发展空间、竞争格局将变得更加具有战略考量的现实意义；
其三，单一性模式复制严重。大型实景主题演艺秀的发展应趋向多元、复合模式发展。大型实景主题演艺秀是新时代旅游演艺秀发展的前沿代表，也是形成旅游演艺秀产业化的鲜明标志。未来旅游演艺将产品开发的模式从复制转变为创新，将产品体验的模式从被动式转变为主动式体验将是未来发展的方向。这不仅仅是指在传统演艺模式上的升级，而是更高演艺形式的开拓，领域相互渗透、文化相互交融、科技与传统完美结合的“4+演艺模式”。大型主题演艺秀的兴起与发展将直接影响旅游模式从单纯的自然生态观光旅游模式转变为人文旅游再向文化生态旅游迈进的新时期文化旅游模式。
3 国外研究分析
从国外部分大型主题演艺秀综合评价来看；美国-拉斯维加斯的“O”秀、法国-“红磨坊”都堪称主题演艺秀的经典。主体形式和国内有一定的差别。对比国内大部分的嫁接衍生模式还是显得富有创造性。此外高科技的摄入量很大；人为主体的表演模式技艺精湛度很高；创意丰满，人、物、器械等建制齐全；作为国内特色的大型实景主题演艺秀在吸取国外好的科技外，还需大力创新本土元素，培养专业艺术演艺团队，将传统民族特色与现代科技高度融合，在未来才会取得长足进步。这几个演艺产品有以下几个特点：
其一，科技含量相对较高（水秀、光影特效），技艺精湛品质高。（来自全球的80多未的顶尖表演艺术家，其中不乏世界级演员、杂技演员、运动员，堪称顶级文艺盛宴。就这一点对比国内的大型实景主题演艺秀来说，做到有難度）
其二，设计理念超前（时空概念高强度转换：可以从古代-非洲-现代-未来，穿越幅度大，步步引人入胜。）
其三，内容丰富、表演艺术风格多样（杂技、街头表演、歌剧、芭蕾、摇滚、奇幻、梦幻等，每一细节值得称赞）。
每个国家有其不同的民族文化，反映的社会现象、社会问题都不尽相同，“0”秀并不是完美，也有它的缺陷所在。首先，就拿它的穿越设计考究来说，真正做到环环相扣、有礼有节似乎也有很大的商榷。一方面，国内外导演的设计理念和思维方式不一样。另一方面，则是不同国家文化在碰撞时，理解分析有一定误差。其次则是沉浸体验模式在未来需要进一步升级。 总之，设计理念超前、创新思维模式的演艺秀只会让经典更经典，不会在时间的长河中被洗涤、漂白，失去原有的色彩。以创新开发为本，借鉴引用为辅的大型实景主题旅演艺秀产品，必将在未来的旅游演艺秀中处于不败之地。
4 发展思路分析
一方面；解决开发定位问题
通过对多数具有代表性的大型实景主题演艺秀的模式开发、发展定位、设计制作、未来布局进行分析。找出当下大型实景主题演艺秀发展的制约性因素所在，现在模式下发展中遇到的问题。淘汰陈旧落后的演艺形态，舍弃不适合景区演艺发展、旅游演艺定位的过时产品。需要更新技术，重塑设计理念，融合当代发展新环境、构思未来大型实景主题演艺秀新模式、新方向。通过研究得出一定的结论，再在此基础上进行实践性创编制作。是一个从研究分析--研究结论--制作实践的完整过程。将理论转换为实践。这种实践是新模式下的开拓与发展，甚至是未来格局的奠定。
另一方面；解决产品力问题
大型主题旅游演艺秀本身产品力取决于对本身演艺产品的规划设计，量身定做。从投资建设，演艺队伍、演艺质量，产品创新，高科技、高技能保有量，演艺市场社会评价、受众接受考量等，每一环节需高标准。（特别需要对于大型主题演艺秀本身创新、改变、如何设計、主体的呈现形式、设计理念方面要有深入的社会市场调查和研究）演艺秀新产品的开发、竞争力、影响力主要还是其本身产品力决定的。产品之初的设计理念、产品布局、市场定位、演艺模式与制作标准、新时期的文化融合、高科技的投入等每一个细节都环环相扣，缺一不可。新型演艺秀产品的开发对于未来的演艺变化要求一定的市场预判，特别是在本身的设计与制作上要求要有一定的超前设计理念和新技术的使用。在一定时期内会处于一定的领先位置，不至于用通用的技术手段、借鉴、嫁接等模式导致观众审美模糊、趋同、疲劳而在很短的时间内就被别的演艺秀取代甚至淘汰，成为旅游演艺文化的牺牲品。
从当前国内的大型实景主题演艺秀产业发展模式分析来看，目前国内的演艺秀（主题旅游演艺秀）处于演艺秀的3+模式阶段。
1+模式：传统的演艺模式=分别以传统舞美、串场、舞技、弹唱、腔调为主的演艺模式；
2+模式：舞美设计、灯光设计、声音设计为一体的综合观赏演艺模式；
3+模式：立体环抱基建设计、沉浸式体验设计、环绕立体声学和视频特效设计、特技特效（声、光、电、水）、引入高科技手段等三维一体的半体验式演艺，且包含2+模式的传统演艺；
4+模式：沉浸式体验、环球包容5D声光电体验、全透析模式、多领域交融、人工智能等多方位的实景体验模式。）
目前的3+模式的演艺现状已经存在相当一段时间。对于产品的升级、演艺新模式的开发有强烈的内在的驱动要求。当前3+模式的演艺模式平移、推广、衍生、嫁接等已经不能满足市场和观众的口味要求。需要作为下一步的模式改革提升。4+模式的推进已经就已经显得至关重要。也是符合时代发展的定位。
从旅游演艺秀的发展历程分析来看，无论是从演艺的呈现方式还是发展的规模、形式，都是随着时代的变迁而逐渐做出改变和升级。一方面可以体现演艺秀在历史演变过程中意识形态的转变和社会存在的价值；另一方面实时客观反映：演艺秀从传统演艺模式向现代演艺模式进化过程中，旅游演艺秀的主体和根本--“大型主题旅游演艺秀”的存在和发展直接决定旅游演艺秀的方向和定位。可想而知，对于“大型主题旅游演艺秀”的艺术创意设计、制作、突破、定位以及发展显得至关重要。
5 研究意义
推动和开发大型主题旅游演艺秀产业新模式。
时代在进步，演艺在变化，更新换代的速度日趋加快。观众对演艺产品的审视度，市场对于演艺产品的产品质量、竞争力、经济价值、文化价值考量都会有一个新的标准。那么当下大型实景主题秀产品在未来的时间里还会一如既往的高速发展？值得深思和研究。因此，在继承当下大型实景主题演艺秀的好的发展方向及特点外，更要在未来寻求突破当下大型实景主题旅游演艺秀的开发模式、运营体制、管理机制、制作效能、产品创新、格局定位等多方面的产品发展新方向。
“大型实景主题演艺秀”的模式开发、艺术设计与制作是旅游演艺秀的主体与根本所在；是促进旅游演艺和旅游发展的核心驱动力所在，其观赏价值、体验价值、艺术价值直接决定演艺秀的经济价值和文化价值。这是一种人为的、带有创造性的文化演艺建设，具有强大的演艺输出和经济输出，甚至是文化输出，更是旅游文化发展、新时代旅游文化的象征符号，映衬时代旅游文化精神，提升旅游文化品牌和文化输出，逐渐成为旅游文化新的增长重心、新的时代特征。为旅游业的兴旺和文化产业的和谐发展做出重大贡献。
参考文献
[1]《旅游纵览·行业版》2015年第12期张林洁、钱雨薇、高静的我国实景演出类旅游产品探究
[2]2013-2018年中国旅游演艺市场竞争及投资策略研究报告
[3]汪克会.国内旅游演艺产品开发现状探析[J].商业经济，2010，（3）：102-103
[4]王鹏.中国旅游演艺新时代[J].旅游时代，2009，（1）
[5]朱立新.中国当代的旅游演艺[J].社科纵横，2010，（4）
关键词：旅游演艺；现状分析；开发模式；意义
综述：旅游演艺的开发需要多方资源的共享、互通、交融。近些年来，在旅游产业的大力推进下，旅游演艺秀得到了空前的发展，特别是大型主题演艺秀迅速猛增，成为旅游演艺市场的主体。但由于市场跟风行情带来的经济刺激，以至于国内很多景区开始效仿并大力开发大型主题演艺秀。模仿、复制、嫁接等手法层出不穷，日趋严重，导致浪费大量资源，市场产能过剩、景区演艺秀模式与规模饱和，同质化产品数量剧增，创新原动力严重不足，产品质量下滑，游客数量减少，旅游收入大幅缩减。很多旅游景区面临降级、产品开发破产、倒闭。局势十分严峻。针对于当前情况，本论文运用现状分析、对比研究方法，对当下旅游演艺秀产品的优势和不足进行分析，为解决当前困局和未来旅游演艺发展，打造的精品旅游演艺秀（综合运用多方资源，创新机制、合理开发，把握市场规则，革新设计理念、全面统筹规划、开拓新思路、新布局，建设性地打造未来新时期大型旅游演艺秀模式）提供一定的理论依据。
1 研究数据分析
通过对知网上大量有关旅游演艺发展研究的论文进行统计和梳理。总共有28篇论文。60%的学者研究的对象主要是针对单个景区或者是某个具有代表性的景区发展、演艺秀的运作方式、经验等方面进行研究和分析。探讨的主要问题集中在景区的特点、景区发展概况、演艺的文化特色。还有30%学者研究的重心是放在不同景点发展模式的差异性和对比上。对于旅游演艺，特别是大型实景主题演艺秀的发展探索研究的文献研究数量很少。还有10%的学者已经分析提到旅游演艺秀的部分内容。
2 国内研究分析
从当前国内的研究现状来看，旅游演艺-大型主题演艺秀演艺形式和发展模式具体表现以《杭州·宋城千古情系列》的主题性公园大型演艺秀模式（有部分实景主题）；《印象·刘三姐》、《印象·丽江》等大型实景演艺秀；张家界《天门狐仙》、《魅力湘西》、横店影视城《梦幻太极》、《暴雨山洪》系列为主要代表。这些主题秀在演艺秀的大军中脱颖而出，有一定的特色，很大程度上得到了市场的认证。具有对未来主题演艺秀不断升级开发和研究的参考价值。相对国内其他旅游演艺来说具有一定的竞争力和品牌影响力。属于当下主题演艺秀的3+模式阶段佼佼者。而国内其他旅游演艺秀，它们从运营模式、表演形式、科技摄入保有量、体验模式有很大的相同点、同质性因素较高。多数情况下都能找出很多共同点，因为主体的模式是相近的。特别是在自己的演艺领域或者演艺扩展形式上，很大程度都是以嫁接的开发模式在衍生。较为明显的是在表演形式上和体验感官上：以传统的舞蹈、音乐、戏剧、杂技、魔术、武术、曲艺、马戏等文化艺术为基本要素的演出，且以观赏为主要的表演形式。虽然有新颖的创编与部分机械、声光电科技的融入，但要做到真实与实景融为一体，高科技摄入含量多，人与人、人与景、人与物、科技与自然和谐交融的沉浸式体验模式还有一定的距离。当下国内的旅游主题演艺秀具有以下几个特点：
其一，历史、民族文化挖掘较深。地域性的特色逐渐变得明显（旅游演艺产品，特别是大型实景主题演艺秀，都非常重视对本土文化资源和内涵的开发，力图将文化资源与演艺科技手段相融合，打造具有地方特色的文化演艺大餐）
其二，未来文化元素体现较少。对于历史素材的挖掘大同小异，同质化色彩明显，即使大型实景主题演艺秀在逐渐成为演艺秀的焦点，但富有创意性、建设性、具有未来特色的大型实景主题演艺秀所占的比例、精品保有量还是相对较少。这种现状对未来大型实景主题演艺秀的发展空间、竞争格局将变得更加具有战略考量的现实意义；
其三，单一性模式复制严重。大型实景主题演艺秀的发展应趋向多元、复合模式发展。大型实景主题演艺秀是新时代旅游演艺秀发展的前沿代表，也是形成旅游演艺秀产业化的鲜明标志。未来旅游演艺将产品开发的模式从复制转变为创新，将产品体验的模式从被动式转变为主动式体验将是未来发展的方向。这不仅仅是指在传统演艺模式上的升级，而是更高演艺形式的开拓，领域相互渗透、文化相互交融、科技与传统完美结合的“4+演艺模式”。大型主题演艺秀的兴起与发展将直接影响旅游模式从单纯的自然生态观光旅游模式转变为人文旅游再向文化生态旅游迈进的新时期文化旅游模式。
3 国外研究分析
从国外部分大型主题演艺秀综合评价来看；美国-拉斯维加斯的“O”秀、法国-“红磨坊”都堪称主题演艺秀的经典。主体形式和国内有一定的差别。对比国内大部分的嫁接衍生模式还是显得富有创造性。此外高科技的摄入量很大；人为主体的表演模式技艺精湛度很高；创意丰满，人、物、器械等建制齐全；作为国内特色的大型实景主题演艺秀在吸取国外好的科技外，还需大力创新本土元素，培养专业艺术演艺团队，将传统民族特色与现代科技高度融合，在未来才会取得长足进步。这几个演艺产品有以下几个特点：
其一，科技含量相对较高（水秀、光影特效），技艺精湛品质高。（来自全球的80多未的顶尖表演艺术家，其中不乏世界级演员、杂技演员、运动员，堪称顶级文艺盛宴。就这一点对比国内的大型实景主题演艺秀来说，做到有難度）
其二，设计理念超前（时空概念高强度转换：可以从古代-非洲-现代-未来，穿越幅度大，步步引人入胜。）
其三，内容丰富、表演艺术风格多样（杂技、街头表演、歌剧、芭蕾、摇滚、奇幻、梦幻等，每一细节值得称赞）。
每个国家有其不同的民族文化，反映的社会现象、社会问题都不尽相同，“0”秀并不是完美，也有它的缺陷所在。首先，就拿它的穿越设计考究来说，真正做到环环相扣、有礼有节似乎也有很大的商榷。一方面，国内外导演的设计理念和思维方式不一样。另一方面，则是不同国家文化在碰撞时，理解分析有一定误差。其次则是沉浸体验模式在未来需要进一步升级。 总之，设计理念超前、创新思维模式的演艺秀只会让经典更经典，不会在时间的长河中被洗涤、漂白，失去原有的色彩。以创新开发为本，借鉴引用为辅的大型实景主题旅演艺秀产品，必将在未来的旅游演艺秀中处于不败之地。
4 发展思路分析
一方面；解决开发定位问题
通过对多数具有代表性的大型实景主题演艺秀的模式开发、发展定位、设计制作、未来布局进行分析。找出当下大型实景主题演艺秀发展的制约性因素所在，现在模式下发展中遇到的问题。淘汰陈旧落后的演艺形态，舍弃不适合景区演艺发展、旅游演艺定位的过时产品。需要更新技术，重塑设计理念，融合当代发展新环境、构思未来大型实景主题演艺秀新模式、新方向。通过研究得出一定的结论，再在此基础上进行实践性创编制作。是一个从研究分析--研究结论--制作实践的完整过程。将理论转换为实践。这种实践是新模式下的开拓与发展，甚至是未来格局的奠定。
另一方面；解决产品力问题
大型主题旅游演艺秀本身产品力取决于对本身演艺产品的规划设计，量身定做。从投资建设，演艺队伍、演艺质量，产品创新，高科技、高技能保有量，演艺市场社会评价、受众接受考量等，每一环节需高标准。（特别需要对于大型主题演艺秀本身创新、改变、如何设計、主体的呈现形式、设计理念方面要有深入的社会市场调查和研究）演艺秀新产品的开发、竞争力、影响力主要还是其本身产品力决定的。产品之初的设计理念、产品布局、市场定位、演艺模式与制作标准、新时期的文化融合、高科技的投入等每一个细节都环环相扣，缺一不可。新型演艺秀产品的开发对于未来的演艺变化要求一定的市场预判，特别是在本身的设计与制作上要求要有一定的超前设计理念和新技术的使用。在一定时期内会处于一定的领先位置，不至于用通用的技术手段、借鉴、嫁接等模式导致观众审美模糊、趋同、疲劳而在很短的时间内就被别的演艺秀取代甚至淘汰，成为旅游演艺文化的牺牲品。
从当前国内的大型实景主题演艺秀产业发展模式分析来看，目前国内的演艺秀（主题旅游演艺秀）处于演艺秀的3+模式阶段。
1+模式：传统的演艺模式=分别以传统舞美、串场、舞技、弹唱、腔调为主的演艺模式；
2+模式：舞美设计、灯光设计、声音设计为一体的综合观赏演艺模式；
3+模式：立体环抱基建设计、沉浸式体验设计、环绕立体声学和视频特效设计、特技特效（声、光、电、水）、引入高科技手段等三维一体的半体验式演艺，且包含2+模式的传统演艺；
4+模式：沉浸式体验、环球包容5D声光电体验、全透析模式、多领域交融、人工智能等多方位的实景体验模式。）
目前的3+模式的演艺现状已经存在相当一段时间。对于产品的升级、演艺新模式的开发有强烈的内在的驱动要求。当前3+模式的演艺模式平移、推广、衍生、嫁接等已经不能满足市场和观众的口味要求。需要作为下一步的模式改革提升。4+模式的推进已经就已经显得至关重要。也是符合时代发展的定位。
从旅游演艺秀的发展历程分析来看，无论是从演艺的呈现方式还是发展的规模、形式，都是随着时代的变迁而逐渐做出改变和升级。一方面可以体现演艺秀在历史演变过程中意识形态的转变和社会存在的价值；另一方面实时客观反映：演艺秀从传统演艺模式向现代演艺模式进化过程中，旅游演艺秀的主体和根本--“大型主题旅游演艺秀”的存在和发展直接决定旅游演艺秀的方向和定位。可想而知，对于“大型主题旅游演艺秀”的艺术创意设计、制作、突破、定位以及发展显得至关重要。
5 研究意义
推动和开发大型主题旅游演艺秀产业新模式。
时代在进步，演艺在变化，更新换代的速度日趋加快。观众对演艺产品的审视度，市场对于演艺产品的产品质量、竞争力、经济价值、文化价值考量都会有一个新的标准。那么当下大型实景主题秀产品在未来的时间里还会一如既往的高速发展？值得深思和研究。因此，在继承当下大型实景主题演艺秀的好的发展方向及特点外，更要在未来寻求突破当下大型实景主题旅游演艺秀的开发模式、运营体制、管理机制、制作效能、产品创新、格局定位等多方面的产品发展新方向。
“大型实景主题演艺秀”的模式开发、艺术设计与制作是旅游演艺秀的主体与根本所在；是促进旅游演艺和旅游发展的核心驱动力所在，其观赏价值、体验价值、艺术价值直接决定演艺秀的经济价值和文化价值。这是一种人为的、带有创造性的文化演艺建设，具有强大的演艺输出和经济输出，甚至是文化输出，更是旅游文化发展、新时代旅游文化的象征符号，映衬时代旅游文化精神，提升旅游文化品牌和文化输出，逐渐成为旅游文化新的增长重心、新的时代特征。为旅游业的兴旺和文化产业的和谐发展做出重大贡献。
参考文献
[1]《旅游纵览·行业版》2015年第12期张林洁、钱雨薇、高静的我国实景演出类旅游产品探究
[2]2013-2018年中国旅游演艺市场竞争及投资策略研究报告
[3]汪克会.国内旅游演艺产品开发现状探析[J].商业经济，2010，（3）：102-103
[4]王鹏.中国旅游演艺新时代[J].旅游时代，2009，（1）
[5]朱立新.中国当代的旅游演艺[J].社科纵横，2010，（4）