【摘 要】
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无穷之地 24cm×26cm 纸本水墨 2014年
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无穷之地
24cm×26cm 纸本水墨 2014年
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我敢肯定地说，水墨画的本体论时代正在一步步地走向它的终结，而水墨（包括宣纸、毛笔、墨等工具材料和语言方式在内），与其它的媒介（如油彩、综合材料、影像、装置、多媒体等）一样，作为观念和精神的媒介的新时代正在一步步地走近我们。所谓“媒介即观念”是说，以当代观念的态度来对待每一种媒介；反之则是，用一切的媒介来体现当代观念和批判精神。在当代水墨领域里，其中标志之一是蔡广斌的“水墨影像”。 蔡广斌这批“水
1. 内容简介： 作为一个杰出的艺评家，约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中必备元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。 2. 内容简介： 2012年，今日美术馆将馆内公益项目“马爹利今日艺术讲坛”系列讲座结集出版。第一辑为版画方面
当代的艺术世界不断产生新的样式和新的观看方式，其中，独立动画就是一种。将影像动起来，这本来是人类的一个古老梦想，中国过去有皮影，西方在近代更是不断发明技术手段，试图将连续的图画动起来，如将若干张图画在机器上并置起来，快速叠放，使人的视觉产生观看动态的图像的印象。特别是当现代社会发明了电影这一技术后，人们对图画动起来有了新的知识和能力，使动画终于成为一种新型的图像表现方式。这和摄影技术的发明有些类似
建筑史如果只以风格和类型来定义建筑和划分建筑时代，《庇护所》这本书里所记录的东西，基本上不在标准和正统建筑史的视野之内，那么《庇护所》这本“野史”描述了什么呢？我以为，它除了记录了不同时代和地域，不同部落和人群的生活方式之外，更多的是现代人、特别是一些逃离大都市生活的年轻人，在乡间过着一种自给自足的生活方式，庇护所就是他们的住所。 或许和庇护所最近和最多的话题应该是如何建房子。《庇护所》一书花了
自从1992年从中央美院硕士毕业后，于凡就开始组建自己的工作室，由于各种缘由，几经辗转先后在北京近郊的定福庄、798艺术区、环铁将府庄园等地成立过工作室。于凡现在的工作室位于远离城市喧嚣的黑桥艺术区D区，自2009年入驻至今已有3年时间。工作室占地总面积约2400平米，其中房屋与院落各占一半面积，这里也是黑桥艺术区最大的工作室之一。工作室的建筑样式整体呈L形，周围环绕着一百多棵槐树，随着四季的更替
国内有支付能力的家长都愿意把孩子送到美国来读书，可是真要说美国的学校哪里好，知其所以然的未必有多少。美国的常春藤大学有名，很多人都知道。可是光有十家常春藤并不构成美国教育的全部，而且常春藤大学并不是孤立的象牙塔，它是美国教育系统工程的一部分。我最近有两次在美国“推销”美术史专业的经验，觉得可以和读者分享，它是很具体的教育措施，美国教育的优势其实就是从这一点点的细节积累出来的。 女儿念高中了，她们
在架上绘画遭到强烈质疑的今天，谈及写实绘画的终结早已不再是艺术圈的什么新鲜话题，更何况冷军先生的油画作品既不是“前卫”的装置艺术，又不是反叛的“现代艺术”，或者全感官的“新媒体”艺术。但是，当你驻足在冷军的作品面前，把当代艺术加给你的蒙蔽和成见，像剥笋一样一层层剥开；当你的双眼充斥着极端写实的油画技巧、极其简洁的整体与极尽丰富的细节之时，你会真切地感受到一种来自生理的震撼，这震撼穿透层层油彩直抵本
空白：一个空无一物的博物馆，观众被要求将目光投向一面白墙，一个空架子，一间空荡荡的展厅。“关于空白及类似空白的绘画”十九世纪的艺评家如此评论着英国艺术家透纳的晚期作品。如今，透纳的这些作品被看做是寻找另外一种绝美境界的精神状态。 张恩利的画引起的就是类似的感触：第一眼看上去，这是些画在很大的画布上的平常之物，画面到处是空白，画的手法也稀松。大画布、日常生活用品和景象、画面的空白连同颜料涂在画布上的
罗玛：我很好奇为什么你的作品总能带来意外—这显然让人无从回答，还是换个角度吧，谈谈你童年记忆中最难忘或是最揪心的事？ 臧坤坤：我想我的成长优势可能就在于我的父母不太管我，所以打小就很野，干了很多不怕死的事儿，比如说青岛那种靠海靠山的地势，爬悬崖游野海是很危险的，现在想想都后怕，那时候就经常背着父母干。记得四岁的时候，有一次我问自己“敢不敢去找我爸？”然后有一个声音在我脑袋里说“敢”，我就走着去了
我爱徐克02 60cm×160cm 纸本设色 2015年