【摘 要】
：
编者按 在刁庆春的绘画作品中，历史的点点斑痕被隐藏进了斑驳纵横的肌理塑造之中，沉淀在过去时间里那些鲜艳的花朵、空阔的风景和沉静的壁画等，在历史之河的洗濯中已成为段段怀念着斯人已逝的静态残片，却又在画笔的皴擦点染间，将无声岁月的清晰年轮刻画在了画布的每一寸肌肤之上。 作为一位使用油画媒介来进行创作的艺术家，对于中国传统精神意蕴的追求，在刁庆春的绘画中并没有表现为简单的图像拼凑与转接。在一片片初看
论文部分内容阅读
编者按
在刁庆春的绘画作品中，历史的点点斑痕被隐藏进了斑驳纵横的肌理塑造之中，沉淀在过去时间里那些鲜艳的花朵、空阔的风景和沉静的壁画等，在历史之河的洗濯中已成为段段怀念着斯人已逝的静态残片，却又在画笔的皴擦点染间，将无声岁月的清晰年轮刻画在了画布的每一寸肌肤之上。
作为一位使用油画媒介来进行创作的艺术家，对于中国传统精神意蕴的追求，在刁庆春的绘画中并没有表现为简单的图像拼凑与转接。在一片片初看之下难辨其形的画面构成中，艺术家也将自我对于自然力量的宏观感知和对于“瞬间之物”渺小的喟叹，融入到经过精心构思的抽象美学存在之中。也正像刁庆春在《裂变系列》组画中所表现出的那样：鬼斧神工的人造奇观终敌不过自然运转的时光雕凿，它们在如沙般拂过的岁月中慢慢消退成最初不规则的山峦，而绘画则能终能拨开岁月的迷霧，并将深邃的凿痕清晰地呈现在此刻，你的面前。
其他文献
纵然外在的环境温度存在着千万种起伏不定的变化，但对于不同的个体来说，相对稳定的身体温度都是我们用来感知外界温度的最终落点。 身体的温度可以用具体的数值来表述，与之相对，心灵的温度虽无法用确切的数值来标定，却依然能够带个不同的人以扎实而准确的温觉体验：冷若冰霜或热情似火的心理温度，往往只是在一个细微动作或眼神的转折间就可以完成。 从内而外，我们会通过自己的身体传达给他者怎样的心灵温度？ 201
在令人记忆犹新的2013“水墨年”，徐累将自己精心筹备一年之久的个人作品展—“世界的壳”， 在10 月20 日如约呈现于今日美术馆。 在徐累看来，不论是艺术家还是美术馆本身，都应本着最为认真、谨慎，以及尽可能的高度与多维度，来对待每一次展览。 东方艺术· 大家：您如何理解“温度”？ 2014 年今日美术馆展览给您留下什么印象？ 徐累：温度是和身体有关的。去年“跨界”和“行为”非常显眼，年轻化
苏新平：跃动着的温度感 早年一举成名的苏新平依然保持着在艺术上力求突破的热情和行动，近期作品里艺术家在寻找新表达方式时表现出的坦诚、思索、犹豫甚或一丝丝的恐惶，在体现着他敢于打破自我、重新定位自己的勇气以及“悬而未决”的决心的同时，也体现出各种跃动的“温度感”。 环境与媒介的跃动 出生在内蒙古小城的苏新平，直到17岁当兵才离开那里，小时候的生存环境给他留下很深的印迹，他的许多作品总带着空寂和
一场温度旅行 划开一支火柴，炽热的焰火=250℃；吸燃一支烟，闪烁的烟尾=780℃；飘落的烟灰，灼卷的宣纸=7000℃+ ；展开一张清朝字画=15℃，燃殆后的残存=183℃，炯然目光的凝视=7000℃ +；深蓝色的大厅=19℃，人群上空的气流=38℃，每个观者的内心=7000℃+。这些交错并置的温度，对王天德来说，对5月10日的今日美术馆来说，不仅仅是一个点燃熄灭的轮回，一个吞吐呼息的日常元素，
作为剥离了参照的温度 温度这个概念，似乎让人觉得有所企图：它是一个可感可知的，同时也是有能力在你不甚防备时（隐藏在个体经验差异的庇荫下），便可打探你私人状况的东西；它与温情距离很近，以有限的度量，刺穿了感性中自以为无限的体量。但陌生的温度，当然是最难测量的温度，因为旁人无法知道这陌生仅仅是陌生——还是其中有你所投射的潜在温度预期。 在徐累的作品中，那些我们所熟悉或不熟悉的、传统或非传统的图示，
瞿广慈：雕塑的温度与雕塑在现场的温度 2014年11月22日，作为今日美术馆年末压轴大展的“终北国——瞿广慈个人作品展”，在今日美术馆1号厅开幕了。 瞿广慈的雕塑作品如同文字般，具有很强的叙事性，同时巧妙地加入晦涩的隐喻，使得语言不详的态度在雕塑作品的本体与空间的相持状态中表现得更为直接、具体。除了以往对既定作品的改写与戏拟，如艺术作品，政治人物，经典造型，形象海报和公众事件，此次加入展览的全
向阳：三十摄氏度的历史 历史以时间为线索，以今时今刻为节点，将过去的一切归结于它。逝去的文化、朝代、人物犹如燃烧殆尽的烛台，尘封与冰冷是一贯的常态。以史明鉴，将历史与当下链接，就成了一个有趣的话题。2014年6月1日，旅美艺术家向阳个人作品展—“向阳的意园”在以他自己的视角解读他理解的历史温度。 走进展厅首先映入眼帘的大型装置作品是《非常建筑之意园》。向阳将中式古典家具的部件重组，将家具原初的
与2013年冬天的气温一样，艺术圈每年一度的“冬眠”宿命在这个岁末也是姗姗来迟。各种展览卯足了劲儿的粉墨登场，各种乌龙事件的此起彼伏，都让往年在这个时候早已萧条的艺术行业保持着如九月旺季般的热度。而能为这个不暖不冷的冬天直接添柴加火的，莫过于那些与钱相关的事件和人物了，不论在何时，由金钱划出的曲线总能够统摄所有关注的目光，从画廊到媒体等，莫不如此。 曾梵志的亿元“强心剂” 首先作为二级市场的拍
12月23日，由北京文化局、中国拍卖行业协会作为指导单位，99艺术网主办的“多元时代中国艺术品拍卖市场的国际视野与发展——第四届中国艺术品市场高峰论坛（CAMS 2013）”在北京亚洲大酒店召开。 进入2013年，中国的艺术品市场有回暖的趨势，尤其是曾梵志在拍卖市场高额的拍卖价格让当代艺术进入了“亿元”时代，但同时中国的书画市场也是有声有色，水墨热也成关注的焦点，艺术品电商“蜂拥”登场，面对着一
“博伊斯”、“安迪沃霍尔”，2013，与这两个闪耀的名字一同使人们印象深刻的，就是两次活动的主办方——中央美术学院美术馆（CAFAM）。作为体制内的美术馆，央美美术馆在2013年可谓是一改终年的沉默，以一个极其富有激情、活力、和开放的姿态积极参与并影响了2013年的中国当代艺术。而央美美术馆的活跃也从一个侧面折射出了两件事：一、我国如此多的公立美术馆都在干什么？为什么存在感如此之低？二、号称业界“