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内容提要:音乐是最善于表现人的情感,引起情感共鸣的艺术形式,然而歌唱在所有音乐表演形式中,又是最亲切、最美妙、最富有感染力的一种。
生活中的歌唱大都是围绕自我需求的满足而产生的,是情之所至,它没有负担,没有限制,是人们自发,自然形成的,当然,生活中的歌唱,有的可以达到极为动听,感人,甚至沁人肺腑、震撼心灵的艺术境地,但是,歌唱作为一门艺术,歌唱的内容、表现的情感情绪、情景等等才是歌唱的本质,即歌唱要想具有丰富的艺术表现力,它必须遵循一定的规范,掌握相应的技巧、方法、并把自己的歌唱——美好的声音与情感融为一体去提示作品的思想内容和情绪。
歌唱是一门综合性的艺术,并不是张开口就唱,本论文由无忧论文网www.51lunwen.com整理提供因此要用正确、科学的方法去指导我们的歌唱并通过实践生活,获得丰富的生活经验具有一定的情感体验这样的歌唱才会有价值。
首先,在唱首歌之前,我们应当了解歌曲的基本表现手段以及表现形式:
一、分析感情的旋律线特
性,歌曲之所以动人心弦,最重要的原因之一就在于它有时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。旋律线可分为上行、下行、平行三种,它们通常是互为结合的出现在歌曲中。
1、上行:上行旋律线经常表现逐步高涨,激动的情绪,如:《东方有一个梦》中
. . . . . . .
5 · 5 56 | 2 2·2·6 | 4- -5 | 5- - - | 5- - -1|
一切都在我们 的 手 中
演唱时常要求用渐强的声音来表现,当然也有旋律线上行而作渐弱或作渐弱处理的,但很少。
2、下行:下行旋律线一般表现为渐渐缓和、松驰的情绪,较肯定的语气,常用渐弱,较稳定的声音唱,如歌剧《卡门》中
3 3
6 #5 | G555 G4b4 | 333 #2G2 | 1217.12 1 | 7.- |
爱情象一个自由的鸟儿谁也不能 的 驯服 它
很多歌曲是上行、下行结合而成的,好似起伏的“波浪”,歌唱情绪随上行渐弱而唱出那富有流动、弹性的感觉。
3、平行:在歌曲中,由同音反复形成的旋律线标为平行旋律线,演唱时少作轻微的渐强,以带出后而强大的渐强。如《船工号子》中
2222 2222 | 2 2 2 | 2- |
打起(那个) 号子(那个)嘿佑
旋律线的特性不外乎上行、下行、平行及它们的结合,值得注意的是对其分类一般指歌曲中的总趋势,不能仅仅以任何一个单独的上行或平行来决定其表现内容,其表现也不能一成不变的见上行就渐强,下行就渐弱,这样会显得呆板、僵化,我们应该对歌曲作全面的分析、完整的理解。
二、掌握好歌曲的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感的核心,在演唱歌曲的节本论文由无忧论文网www.51lunwen.com整理提供奏时,既要做到准确,更需要富有动感、充满活力,以下主要的几种节奏关系应值得注意。
1、快慢关系唱快速的曲子,内心应该有稳定的节奏感,要快而不乱,注意旋律的相对稳定、连贯,如果一拍紧一拍松,势必乱了套,以致破坏歌曲的节奏;而唱慢带的曲子,应该强动流动感,要做到慢而不满,形成歌曲内部张力,否则就会失去丰富的表现力。
2、强弱关系:歌曲中的强音往往是表现作曲家的强烈情绪而设计的。怎样做好强弱的处理呢?在唱这样的强音时,要运用弹性呼吸、高位置的发音再结目良好的吐字技巧来唱好它,特别值得重视的是,不要将强音理解为喊叫,好的强音是用科学的发声方法唱出来,而喊叫是未经训练或者错误的方法所导致的,这种声音严重地影响歌唱的美感,不过强音在歌唱中往往只是少数表达强烈感情的几个音,大多数乐句只需要用中等音量来演绎,有些则需要用弱音量来唱,而弱音往往比强音更难唱因为唱弱音气息控制比强音难度更大,唱弱音时,并不意味着声音的位置少以随着音量的小而低些或垮掉,相反,唱弱音的高位置比唱强音更难控制,然而在表现感情的强度时,有时弱唱的效果强唱更能深刻地感染听众。
三、乐句的多种节奏型
1、弱起强收——“弱起”点站不住,重心往往要向后进行到具有相对稳定的“强收”上去,这种乐句的节奏具有坚定性。
2、弱起弱收——由于起音和收音都在弱拍或拍中弱部分,它们中间到少饱含一个强拍,所以常常因中间的强拍成“渐弱”或先“渐强”再“渐弱”,这种节奏的收音一般要轻唱。
3、强起弱收——它具有向后进行的推动力,由于音乐在强拍这样节奏的长度一般都超过一小节,表现强烈肯定的语气。
四、注意歌曲的调式、调性及曲式结构
曲作者对调式、调性的运用直接影响歌唱的基本情绪,正确的表达歌曲的内容和情绪,对这方面应该多注意,一般来说大调式的歌常表现雄壮或喜悦自信的情绪,如《义勇军进行曲》,而小调式的歌曲常表现柔和(《日月和星晨》)、悲伤(《江沙水》)的情绪,当然有时也会出现特殊情况,总之,调式、调性作为分析作品的主要参考内容之一。
不同的歌曲具有不同的曲式,常见的有单段体,也称单段部曲式,一般由两个或四个乐句组成,具有完整乐思的段落,每一乐句小节数相等的,称之为方整性结构,若每乐句小节数不相等的,称之为非方整性结构,单部曲式(AB段)或单三部曲式(ABA段)等,这里就不一一赘述了,原则上是不同的段落作不同的处理。
五、唱好歌曲的高潮部分非常关键。
演唱设法的方法很多,大体小以根据歌曲的不同分为以下几种:
1、渐进式:演唱者的情绪和声音的力度少随乐句的拓展、推进逐步加强,直到高潮。
2、突发式:演唱突发式的高潮,往往在情绪上是需要一种强烈的对比,烘托所表现的处理手段。
3、突然切住式:在高潮中戛然而止,富有强烈的感染力,形成此处无声胜有声的意境。
4、高潮的弱声唱法:这是较为特殊的处理,有时可以把情绪表现得更深沉、更强烈。
其次,歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传出来,要准确深刻地表现好歌曲的内涵,应认真研究歌曲的音乐和歌词,我们必须抓住歌曲的时代特征,作曲家的创作意图、创作风格,歌词的思想性,要对音乐中所反映的社会生活及人物思想、事情的内容作出洞察、分析、理解。
根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。
再次,歌唱的关键在于声情并茂,这就要求歌唱者要在尊重原作的基础上,运用自己的声音技巧,通过演唱完整地表达自己对音乐作品的理解与感受和具有创造性的艺术表现力。
不论是美声唱法、民族唱法及通俗唱法,都要求演唱要“以情带声”、“声情并茂”,大家都知道声音是歌唱的基础,声音总是歌唱者的先决条件,“情”只有建立在物质的声音基础上,才可能表达出内容、情感依附于歌唱声音基础,通过优美的声音表现丰富的情感,有了本论文由无忧论文网www.51lunwen.com整理提供美丽的声音当然还应有丰富的情感与之相伴。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的,也是没有艺术感染力的这里所指的“情感”是一种音乐审美的体现,是一种综合文化素质的反映。
歌唱艺术是一种再创造劳动的“二度创作”,它不仅仅拘限为作曲家歌谱上音乐符号、表情符号及歌词内容,作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的,但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧,歌唱者就是要在歌曲的文学语言和音乐旋律中,发掘出这些丰富的感情因素,引发我们心中的想象发展自己的音乐思想,激起内心的歌唱热情,真正的达到“声情并茂”的目的。
最后,加强、提高自身的艺术修养,一个表演技巧再好的人,没有良好的思维品质,这是非常可悲的,一个真正的歌唱家不仅要有完善高超的声音技巧,而且要有深刻的思想、丰富的人生体验作广博的文化艺术修养、歌唱是一门集生理学、声学、解剖学、物理学为一体的综合艺术,因此,我们应当深入生活、广采博览、开阔视野使自己的歌声更赋予生命力、表现力,从而表现出完整的音乐形象。
(麻云:内蒙古自治区包头市广播电视艺术剧院国家二级演员)
生活中的歌唱大都是围绕自我需求的满足而产生的,是情之所至,它没有负担,没有限制,是人们自发,自然形成的,当然,生活中的歌唱,有的可以达到极为动听,感人,甚至沁人肺腑、震撼心灵的艺术境地,但是,歌唱作为一门艺术,歌唱的内容、表现的情感情绪、情景等等才是歌唱的本质,即歌唱要想具有丰富的艺术表现力,它必须遵循一定的规范,掌握相应的技巧、方法、并把自己的歌唱——美好的声音与情感融为一体去提示作品的思想内容和情绪。
歌唱是一门综合性的艺术,并不是张开口就唱,本论文由无忧论文网www.51lunwen.com整理提供因此要用正确、科学的方法去指导我们的歌唱并通过实践生活,获得丰富的生活经验具有一定的情感体验这样的歌唱才会有价值。
首先,在唱首歌之前,我们应当了解歌曲的基本表现手段以及表现形式:
一、分析感情的旋律线特
性,歌曲之所以动人心弦,最重要的原因之一就在于它有时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。旋律线可分为上行、下行、平行三种,它们通常是互为结合的出现在歌曲中。
1、上行:上行旋律线经常表现逐步高涨,激动的情绪,如:《东方有一个梦》中
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一切都在我们 的 手 中
演唱时常要求用渐强的声音来表现,当然也有旋律线上行而作渐弱或作渐弱处理的,但很少。
2、下行:下行旋律线一般表现为渐渐缓和、松驰的情绪,较肯定的语气,常用渐弱,较稳定的声音唱,如歌剧《卡门》中
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爱情象一个自由的鸟儿谁也不能 的 驯服 它
很多歌曲是上行、下行结合而成的,好似起伏的“波浪”,歌唱情绪随上行渐弱而唱出那富有流动、弹性的感觉。
3、平行:在歌曲中,由同音反复形成的旋律线标为平行旋律线,演唱时少作轻微的渐强,以带出后而强大的渐强。如《船工号子》中
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打起(那个) 号子(那个)嘿佑
旋律线的特性不外乎上行、下行、平行及它们的结合,值得注意的是对其分类一般指歌曲中的总趋势,不能仅仅以任何一个单独的上行或平行来决定其表现内容,其表现也不能一成不变的见上行就渐强,下行就渐弱,这样会显得呆板、僵化,我们应该对歌曲作全面的分析、完整的理解。
二、掌握好歌曲的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感的核心,在演唱歌曲的节本论文由无忧论文网www.51lunwen.com整理提供奏时,既要做到准确,更需要富有动感、充满活力,以下主要的几种节奏关系应值得注意。
1、快慢关系唱快速的曲子,内心应该有稳定的节奏感,要快而不乱,注意旋律的相对稳定、连贯,如果一拍紧一拍松,势必乱了套,以致破坏歌曲的节奏;而唱慢带的曲子,应该强动流动感,要做到慢而不满,形成歌曲内部张力,否则就会失去丰富的表现力。
2、强弱关系:歌曲中的强音往往是表现作曲家的强烈情绪而设计的。怎样做好强弱的处理呢?在唱这样的强音时,要运用弹性呼吸、高位置的发音再结目良好的吐字技巧来唱好它,特别值得重视的是,不要将强音理解为喊叫,好的强音是用科学的发声方法唱出来,而喊叫是未经训练或者错误的方法所导致的,这种声音严重地影响歌唱的美感,不过强音在歌唱中往往只是少数表达强烈感情的几个音,大多数乐句只需要用中等音量来演绎,有些则需要用弱音量来唱,而弱音往往比强音更难唱因为唱弱音气息控制比强音难度更大,唱弱音时,并不意味着声音的位置少以随着音量的小而低些或垮掉,相反,唱弱音的高位置比唱强音更难控制,然而在表现感情的强度时,有时弱唱的效果强唱更能深刻地感染听众。
三、乐句的多种节奏型
1、弱起强收——“弱起”点站不住,重心往往要向后进行到具有相对稳定的“强收”上去,这种乐句的节奏具有坚定性。
2、弱起弱收——由于起音和收音都在弱拍或拍中弱部分,它们中间到少饱含一个强拍,所以常常因中间的强拍成“渐弱”或先“渐强”再“渐弱”,这种节奏的收音一般要轻唱。
3、强起弱收——它具有向后进行的推动力,由于音乐在强拍这样节奏的长度一般都超过一小节,表现强烈肯定的语气。
四、注意歌曲的调式、调性及曲式结构
曲作者对调式、调性的运用直接影响歌唱的基本情绪,正确的表达歌曲的内容和情绪,对这方面应该多注意,一般来说大调式的歌常表现雄壮或喜悦自信的情绪,如《义勇军进行曲》,而小调式的歌曲常表现柔和(《日月和星晨》)、悲伤(《江沙水》)的情绪,当然有时也会出现特殊情况,总之,调式、调性作为分析作品的主要参考内容之一。
不同的歌曲具有不同的曲式,常见的有单段体,也称单段部曲式,一般由两个或四个乐句组成,具有完整乐思的段落,每一乐句小节数相等的,称之为方整性结构,若每乐句小节数不相等的,称之为非方整性结构,单部曲式(AB段)或单三部曲式(ABA段)等,这里就不一一赘述了,原则上是不同的段落作不同的处理。
五、唱好歌曲的高潮部分非常关键。
演唱设法的方法很多,大体小以根据歌曲的不同分为以下几种:
1、渐进式:演唱者的情绪和声音的力度少随乐句的拓展、推进逐步加强,直到高潮。
2、突发式:演唱突发式的高潮,往往在情绪上是需要一种强烈的对比,烘托所表现的处理手段。
3、突然切住式:在高潮中戛然而止,富有强烈的感染力,形成此处无声胜有声的意境。
4、高潮的弱声唱法:这是较为特殊的处理,有时可以把情绪表现得更深沉、更强烈。
其次,歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传出来,要准确深刻地表现好歌曲的内涵,应认真研究歌曲的音乐和歌词,我们必须抓住歌曲的时代特征,作曲家的创作意图、创作风格,歌词的思想性,要对音乐中所反映的社会生活及人物思想、事情的内容作出洞察、分析、理解。
根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。
再次,歌唱的关键在于声情并茂,这就要求歌唱者要在尊重原作的基础上,运用自己的声音技巧,通过演唱完整地表达自己对音乐作品的理解与感受和具有创造性的艺术表现力。
不论是美声唱法、民族唱法及通俗唱法,都要求演唱要“以情带声”、“声情并茂”,大家都知道声音是歌唱的基础,声音总是歌唱者的先决条件,“情”只有建立在物质的声音基础上,才可能表达出内容、情感依附于歌唱声音基础,通过优美的声音表现丰富的情感,有了本论文由无忧论文网www.51lunwen.com整理提供美丽的声音当然还应有丰富的情感与之相伴。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的,也是没有艺术感染力的这里所指的“情感”是一种音乐审美的体现,是一种综合文化素质的反映。
歌唱艺术是一种再创造劳动的“二度创作”,它不仅仅拘限为作曲家歌谱上音乐符号、表情符号及歌词内容,作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的,但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧,歌唱者就是要在歌曲的文学语言和音乐旋律中,发掘出这些丰富的感情因素,引发我们心中的想象发展自己的音乐思想,激起内心的歌唱热情,真正的达到“声情并茂”的目的。
最后,加强、提高自身的艺术修养,一个表演技巧再好的人,没有良好的思维品质,这是非常可悲的,一个真正的歌唱家不仅要有完善高超的声音技巧,而且要有深刻的思想、丰富的人生体验作广博的文化艺术修养、歌唱是一门集生理学、声学、解剖学、物理学为一体的综合艺术,因此,我们应当深入生活、广采博览、开阔视野使自己的歌声更赋予生命力、表现力,从而表现出完整的音乐形象。
(麻云:内蒙古自治区包头市广播电视艺术剧院国家二级演员)