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摘要：气息是是声音发出的动力和产生声音的来源，更是歌曲演唱中的一个不可或缺的元素，对气息的掌控很大程度上可以决定歌曲演唱成功与否——其同时更是歌曲演唱中最难掌握的一个要素之所在。作为歌曲演唱的基本功，有弹性而流动的气息可以形成人身体各个腔体形成共鸣关系，并由此而产生别具魅力而又完整的演唱风格，使得演唱艺术能够给人以一种陶醉之感。
关键词：运用；气息；歌曲演唱
气息在演唱歌曲的过程中，是声音扩散的动力和产生声音的源泉，运用、控制气息的能力和熟练程度实际上也是演唱取得成功的的一个主要的决定因素。不管是西方的美声声乐还是中国传统的民间、民族音乐，都对气息的运用颇为讲究。歌者对气息的巧妙运用和调控气息的恰当性，是得到完美音色的前提条件之一。
一、歌唱气息原理
肺扩张带来的人体内外负压差势呼吸运动的本质之所在。人体的胸腔上下分别和颈部、横膈膜相连，周围有肋骨、胸骨、胸椎包围。胸腔容积扩张的主要机制在于膈肌和肋间肌的收缩。根据不用的肌肉群运动方式，可以将呼吸划分为横膈膜（腹）式呼吸、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸、肋间肌（提胸骨式）呼吸、肩式呼吸四种形式，在日常呼吸中。四种呼吸极少单独存在，多是组合形式使用。
1、横膈膜式呼吸，又称腹式呼吸，是借助于膈肌收缩的方式降低横膈膜，对胸腔容积予以增大的呼吸方式。由于横膈膜是腹腔和胸腔的分界，故而膈肌收缩可以向前、向下压缩腹部器官，故而此呼吸方式要求首先要放松腹部。
2、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸，指的是借助于横向向外扩张第6-12对肋骨，从而对胸腔容积予以增大的呼吸方式。
3、肋间肌（提胸骨式）呼吸，对此呼吸机制加以掌握的前提在于对相应骨骼构造有所了解。
肋骨在人体的后端和脊椎相连，第1-7对、第8-10对和胸骨直接和间接相连包裹胸腔，11、12对肋骨则是只连接脊椎而不连接胸骨的浮肋。肋间肌（提胸骨式）呼吸呼吸的机制便是借助于前1-5对肋骨在肋间肌收缩之下抬动胸骨，由此来增大胸腔容积，其中的一个重点在于对胸骨的抬升——即所谓“提气”或“胸式呼吸”，其间胸部起伏明显。
（1）難以保证对“用气”的控制而极少使用在歌唱中；
（2）胸、颈、肩部等处因运动而显得僵硬而对胸腔共鸣不利；
（3）牵动喉部肌肉中相连于锁骨、胸骨、第一根肋骨相连者；
（4）无足够的吸气效率。
4、肩式呼吸，类属“疲惫式呼吸”，其气味位置支点最高，不利于吸气且会造成上半身僵硬，不利于歌唱。
二、歌唱用气原理
通过气管的气流到达喉部之后，由于近声门气道不宽阔，故而气流会快速通过声门，而在气流加快处往往不会产生太大压力，以及两侧声带粘膜强度不大，故而两片声带会向中间“集中”。在随后声门闭合，自然会阻滞来自肺部的气流并最终再次推开声门，如此循环便会形成振动。
歌唱用气的正确过程如下：
演唱前应采取横膈膜式吸气方式；随后则继续保持膈肌收缩（即保持吸气状态）；对腹部加以有控制的收缩。而膈肌收缩可以向前、向下压缩腹部器官，以至于腹部内收肌群的使用实际上就是借助于膈肌收缩过程中对其拮抗肌予以同时收缩，方可保证有效控制和运用歌唱气息。
三、歌唱气息的运用
1、深与浅
在演唱活动中，气息的深浅实际上是相对概念——指的主要是吸气过程中体现出的深浅，讲究的是吸气程度应处于深浅之间。气息过深会造成声音变得没有灵性甚至僵硬，歌唱旋律的流畅性和流动性也因此而缺乏，同时在气息释放之际也会导致共鸣腔体负压过大；而气息过浅则会导致声带振动不充分，易于发生声音苍白无力乃至于声嘶力竭，故而歌者在对具体作品的处理过程中应按照乐曲的风格特征、特定的情感内容之类来适度调节气息深浅。如在《帕米尔·我的家乡如此美》这一作品的演唱过程中，需要通过胸腹联合呼吸的技巧、高位置的吸气法来保证呼吸的深度，从而形成比较流畅的声音且保证其内部协调，由此来形成神秘、宁静、空旷的帕米尔高原特色。就整体情况而言，歌者在演唱过程中，首先要保证对气息的深浅作出把握，应在对作品情感内涵及其特征有所深入分析的基础上做出相应调整。
2、收与放
双向的气流运动在歌曲演唱中被定位为“呼吸”，在此过程中人体内部的气息同时开展反方向运动，其中向外运动的气息（呼）会冲击声带发声；向下运动的气息（吸）则可以平衡各发声器官，调节共鸣腔体。也只有借助于此两种气流彼此形成合作、对抗的关系，方可形成一系列奇妙的声音。故而，置身其间的与演唱者在表演过程中便应采用半弱音或弱音等带有收缩感的气息而体现出音乐甜腻感。与之相对应，很多热情洋溢、感情奔放的音乐作品则能够体现开放状态，故而此类曲调更应开放的强音来体现出奔放之感。
综上所述，收与放气息实际上就是歌唱活动当中的两个主要方面，歌者应在对呼吸有所深入了解的基础上，调整自身的气息。
四、常用气息练习方法的原理和实用性讨论
1、体育锻炼：不管是锻炼歌唱相关肌肉还是锻炼全身整体素质的活动，都是很必要的行为。
（1）游泳：作为“体力活”的歌唱活动实际上是一种全身性运动，同样是全身运动的游泳等体育锻炼往往可以提升基础体质，对歌唱不无裨益。
（2）平板支撑：此时可以很好地锻炼歌唱用气这一方面的主要肌肉——腹横肌，此法也获得了很多合唱团的应用。
2、腹式呼吸学习型练习
（1）平躺：入睡前处于平躺状态下的人多是处于放松状态的，而在这种放松状态下也会有意无意地体现出腹式呼吸这一高效、放松的呼吸状态——这也是腹式呼吸的一种初期体会之法。
（2）鞠躬：脊椎的弯曲（尤其是90°弯腰）会对胸骨抬起产生限制作用，从而使得胸式呼吸同时受限，腹式呼吸便“顺理成章”地成为为主要要呼吸方式，而此时采取叉腰动作则会有更深刻的感受。
3、腹式呼吸进阶练习
此方面活动主要包括快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼之类，主要使用目的在于令掌握腹式呼吸后的锻炼者对喘气练习有所适应。
五、结束语
在歌曲演唱中，科学、合理地把握气息是一个重要的“基本功”，而这实际上就要求歌者熟练掌握运用气息的技巧。也只有如此，才能够取得更好的演唱效果，进一步把促进声乐艺术的向前发展。
参考文献：
[1]李亚东. 声乐演唱中气息与音色的有效应用[J]. 大众文艺，2017，（14）：161.
[2]于乐. 气息在声乐演唱中的应用探究[J]. 艺术科技，2016，29（07）：194.
（作者单位：周口师范学院音乐舞蹈学院）
关键词：运用；气息；歌曲演唱
气息在演唱歌曲的过程中，是声音扩散的动力和产生声音的源泉，运用、控制气息的能力和熟练程度实际上也是演唱取得成功的的一个主要的决定因素。不管是西方的美声声乐还是中国传统的民间、民族音乐，都对气息的运用颇为讲究。歌者对气息的巧妙运用和调控气息的恰当性，是得到完美音色的前提条件之一。
一、歌唱气息原理
肺扩张带来的人体内外负压差势呼吸运动的本质之所在。人体的胸腔上下分别和颈部、横膈膜相连，周围有肋骨、胸骨、胸椎包围。胸腔容积扩张的主要机制在于膈肌和肋间肌的收缩。根据不用的肌肉群运动方式，可以将呼吸划分为横膈膜（腹）式呼吸、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸、肋间肌（提胸骨式）呼吸、肩式呼吸四种形式，在日常呼吸中。四种呼吸极少单独存在，多是组合形式使用。
1、横膈膜式呼吸，又称腹式呼吸，是借助于膈肌收缩的方式降低横膈膜，对胸腔容积予以增大的呼吸方式。由于横膈膜是腹腔和胸腔的分界，故而膈肌收缩可以向前、向下压缩腹部器官，故而此呼吸方式要求首先要放松腹部。
2、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸，指的是借助于横向向外扩张第6-12对肋骨，从而对胸腔容积予以增大的呼吸方式。
3、肋间肌（提胸骨式）呼吸，对此呼吸机制加以掌握的前提在于对相应骨骼构造有所了解。
肋骨在人体的后端和脊椎相连，第1-7对、第8-10对和胸骨直接和间接相连包裹胸腔，11、12对肋骨则是只连接脊椎而不连接胸骨的浮肋。肋间肌（提胸骨式）呼吸呼吸的机制便是借助于前1-5对肋骨在肋间肌收缩之下抬动胸骨，由此来增大胸腔容积，其中的一个重点在于对胸骨的抬升——即所谓“提气”或“胸式呼吸”，其间胸部起伏明显。
（1）難以保证对“用气”的控制而极少使用在歌唱中；
（2）胸、颈、肩部等处因运动而显得僵硬而对胸腔共鸣不利；
（3）牵动喉部肌肉中相连于锁骨、胸骨、第一根肋骨相连者；
（4）无足够的吸气效率。
4、肩式呼吸，类属“疲惫式呼吸”，其气味位置支点最高，不利于吸气且会造成上半身僵硬，不利于歌唱。
二、歌唱用气原理
通过气管的气流到达喉部之后，由于近声门气道不宽阔，故而气流会快速通过声门，而在气流加快处往往不会产生太大压力，以及两侧声带粘膜强度不大，故而两片声带会向中间“集中”。在随后声门闭合，自然会阻滞来自肺部的气流并最终再次推开声门，如此循环便会形成振动。
歌唱用气的正确过程如下：
演唱前应采取横膈膜式吸气方式；随后则继续保持膈肌收缩（即保持吸气状态）；对腹部加以有控制的收缩。而膈肌收缩可以向前、向下压缩腹部器官，以至于腹部内收肌群的使用实际上就是借助于膈肌收缩过程中对其拮抗肌予以同时收缩，方可保证有效控制和运用歌唱气息。
三、歌唱气息的运用
1、深与浅
在演唱活动中，气息的深浅实际上是相对概念——指的主要是吸气过程中体现出的深浅，讲究的是吸气程度应处于深浅之间。气息过深会造成声音变得没有灵性甚至僵硬，歌唱旋律的流畅性和流动性也因此而缺乏，同时在气息释放之际也会导致共鸣腔体负压过大；而气息过浅则会导致声带振动不充分，易于发生声音苍白无力乃至于声嘶力竭，故而歌者在对具体作品的处理过程中应按照乐曲的风格特征、特定的情感内容之类来适度调节气息深浅。如在《帕米尔·我的家乡如此美》这一作品的演唱过程中，需要通过胸腹联合呼吸的技巧、高位置的吸气法来保证呼吸的深度，从而形成比较流畅的声音且保证其内部协调，由此来形成神秘、宁静、空旷的帕米尔高原特色。就整体情况而言，歌者在演唱过程中，首先要保证对气息的深浅作出把握，应在对作品情感内涵及其特征有所深入分析的基础上做出相应调整。
2、收与放
双向的气流运动在歌曲演唱中被定位为“呼吸”，在此过程中人体内部的气息同时开展反方向运动，其中向外运动的气息（呼）会冲击声带发声；向下运动的气息（吸）则可以平衡各发声器官，调节共鸣腔体。也只有借助于此两种气流彼此形成合作、对抗的关系，方可形成一系列奇妙的声音。故而，置身其间的与演唱者在表演过程中便应采用半弱音或弱音等带有收缩感的气息而体现出音乐甜腻感。与之相对应，很多热情洋溢、感情奔放的音乐作品则能够体现开放状态，故而此类曲调更应开放的强音来体现出奔放之感。
综上所述，收与放气息实际上就是歌唱活动当中的两个主要方面，歌者应在对呼吸有所深入了解的基础上，调整自身的气息。
四、常用气息练习方法的原理和实用性讨论
1、体育锻炼：不管是锻炼歌唱相关肌肉还是锻炼全身整体素质的活动，都是很必要的行为。
（1）游泳：作为“体力活”的歌唱活动实际上是一种全身性运动，同样是全身运动的游泳等体育锻炼往往可以提升基础体质，对歌唱不无裨益。
（2）平板支撑：此时可以很好地锻炼歌唱用气这一方面的主要肌肉——腹横肌，此法也获得了很多合唱团的应用。
2、腹式呼吸学习型练习
（1）平躺：入睡前处于平躺状态下的人多是处于放松状态的，而在这种放松状态下也会有意无意地体现出腹式呼吸这一高效、放松的呼吸状态——这也是腹式呼吸的一种初期体会之法。
（2）鞠躬：脊椎的弯曲（尤其是90°弯腰）会对胸骨抬起产生限制作用，从而使得胸式呼吸同时受限，腹式呼吸便“顺理成章”地成为为主要要呼吸方式，而此时采取叉腰动作则会有更深刻的感受。
3、腹式呼吸进阶练习
此方面活动主要包括快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼之类，主要使用目的在于令掌握腹式呼吸后的锻炼者对喘气练习有所适应。
五、结束语
在歌曲演唱中，科学、合理地把握气息是一个重要的“基本功”，而这实际上就要求歌者熟练掌握运用气息的技巧。也只有如此，才能够取得更好的演唱效果，进一步把促进声乐艺术的向前发展。
参考文献：
[1]李亚东. 声乐演唱中气息与音色的有效应用[J]. 大众文艺，2017，（14）：161.
[2]于乐. 气息在声乐演唱中的应用探究[J]. 艺术科技，2016，29（07）：194.
（作者单位：周口师范学院音乐舞蹈学院）