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《语文课程标准》明确提出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。但是现在的古诗文教学处于一个十分尴尬的状态，学生学习较被动，仅仅停留在背诵和默写上，难以感受古诗文的真正魅力，这不得不引起我们反思。另外教师的教学“字字落实，句句清楚”地把古诗文进行分解，重字词的解析，轻诵读和感悟，缺少个性的阅读使课堂丧失了感染力，造成一种可怕的恶性循环。
那么，如何有效地进行古诗文教学？以下是我日常教学古诗中总结出来的几点方法：
一、以诗歌背景为切入点，把握诗歌的解读
选入初中语文教材中的诗歌,主要特点是篇章不长,而且都比较浅显易懂,学生在工具书的帮助下基本上能够明白诗意。但是，如果想让学生理解诗歌深层的内涵，一定要让学生了解诗歌的写作背景，对于诗歌的思想能否正确解读，了解作者的创作意图是关键。通过时代背景了解作品，学生才能走近作者与作者进行心灵的对话。一篇作品的产生与当时的历史背景密切相关，作者的感受、观念和价值观也深受当时社会生活的影响，学生只有了解诗的作者的生活环境，才会如身临其境一般，更好地体会作者当时的思想感情，感受作品的艺术魅力。
例如：杜甫的《闻官军收河南河北》，这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够平息叛乱、叶落归根。突然他听说官军收复了蓟北，喜极而泣，不能自已，才写出“生平第一首快诗”。
二、以诵读为主要手段，感悟诗歌语言的美
诗歌是最讲究语言艺术的文学形式，它比小说和散文等文学作品更注重语文的锤炼。形象、精练、富有音乐美是诗歌的语言最大的特点。所以对诗歌的赏析离不开诵读，诵读是进入诗歌的意境、感悟诗歌语言美的最重要的手段。古人对“读”也有经典概括和诠释——“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。只要多诵读，遍数多，自然会朗朗上口，久久不忘。
朗读时要做到读音正确，停顿恰当，语调合理，反复读；背时要做到连句成层，连层成段，连段成篇，稳扎稳打，步步为营。直到背得朗朗上口，滔滔不绝，自然成诵，只有这样，书上的营养才真正化为自身的血肉。
“拳不离手，曲不离口。”课堂上开展多种形式的朗读，熟读成诵是古诗学习必由之路，也是古诗文学习的正途。让学生熟读成诵，既利于学生深化对文本的理解，更利于学生积累丰富的语言，形成深厚的语文积淀，提升其人文素养。
三、以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴
感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、带有普遍性的情感为主要特征的。诗人描写人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人、离愁别绪、忧国伤时、寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该抓诗眼知感情，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节，仔细品味，体会感情。
以《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸显的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。
四、放飞思维的翅膀，品味诗歌的意境
品味诗歌的过程是复杂的思维过程，而思维的开放性和个性又使诗歌的品读更加丰富，也可以说，品读诗歌的过程也是一个思维再创造的过程。需要特别注意的是，随意的解读不是开放式的解读，创造性的解读也一定要以诗的原意为根本，曲解原意的误读就破坏了诗歌的意境。
比如，赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。
五、以生活为蓝本，展现心中的诗情画意
尝试写作诗歌对初中阶段的学生来说是可行的，也是对理解诗歌的最好的补充。第一，从精神层面上来讲，我们应该鼓励学生展开“诗意”的人生，怀着美好的憧憬看待世界，在生活中时时感受到美的存在，让他们的情感生活有高雅的意趣，远离粗俗、鄙陋、愚昧的生活；第二，写作现代诗歌在形式语言方面的难度比较小，学生比较容易进入诗歌的状态，在大量的欣赏和声情并茂的诵读中，学生能够感受到诗意并走进创作的氛围之中；第三，培养学生学会用“诗意”的情怀来面对生活，仔细观察体会，让他们大胆进行联想和想象，捕捉那些独具特征和意味的景象，并借此来表达自己独特的情感。
通过诗歌教学，让学生在美好的意境中不断探索，在课堂上通过合作学习和师生之间、生生之间的对话，激发学生对诗歌的兴趣和热爱，让学生受到美的熏陶。让学生真正感悟诗歌的深厚的文化内涵，让诗歌表现出来的美好的境界、旷达的智慧、博大的胸怀和浓浓的情爱内化为学生的人格，提高学生的文化素养。■
那么，如何有效地进行古诗文教学？以下是我日常教学古诗中总结出来的几点方法：
一、以诗歌背景为切入点，把握诗歌的解读
选入初中语文教材中的诗歌,主要特点是篇章不长,而且都比较浅显易懂,学生在工具书的帮助下基本上能够明白诗意。但是，如果想让学生理解诗歌深层的内涵，一定要让学生了解诗歌的写作背景，对于诗歌的思想能否正确解读，了解作者的创作意图是关键。通过时代背景了解作品，学生才能走近作者与作者进行心灵的对话。一篇作品的产生与当时的历史背景密切相关，作者的感受、观念和价值观也深受当时社会生活的影响，学生只有了解诗的作者的生活环境，才会如身临其境一般，更好地体会作者当时的思想感情，感受作品的艺术魅力。
例如：杜甫的《闻官军收河南河北》，这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够平息叛乱、叶落归根。突然他听说官军收复了蓟北，喜极而泣，不能自已，才写出“生平第一首快诗”。
二、以诵读为主要手段，感悟诗歌语言的美
诗歌是最讲究语言艺术的文学形式，它比小说和散文等文学作品更注重语文的锤炼。形象、精练、富有音乐美是诗歌的语言最大的特点。所以对诗歌的赏析离不开诵读，诵读是进入诗歌的意境、感悟诗歌语言美的最重要的手段。古人对“读”也有经典概括和诠释——“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。只要多诵读，遍数多，自然会朗朗上口，久久不忘。
朗读时要做到读音正确，停顿恰当，语调合理，反复读；背时要做到连句成层，连层成段，连段成篇，稳扎稳打，步步为营。直到背得朗朗上口，滔滔不绝，自然成诵，只有这样，书上的营养才真正化为自身的血肉。
“拳不离手，曲不离口。”课堂上开展多种形式的朗读，熟读成诵是古诗学习必由之路，也是古诗文学习的正途。让学生熟读成诵，既利于学生深化对文本的理解，更利于学生积累丰富的语言，形成深厚的语文积淀，提升其人文素养。
三、以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴
感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、带有普遍性的情感为主要特征的。诗人描写人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人、离愁别绪、忧国伤时、寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该抓诗眼知感情，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节，仔细品味，体会感情。
以《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸显的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。
四、放飞思维的翅膀，品味诗歌的意境
品味诗歌的过程是复杂的思维过程，而思维的开放性和个性又使诗歌的品读更加丰富，也可以说，品读诗歌的过程也是一个思维再创造的过程。需要特别注意的是，随意的解读不是开放式的解读，创造性的解读也一定要以诗的原意为根本，曲解原意的误读就破坏了诗歌的意境。
比如，赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。
五、以生活为蓝本，展现心中的诗情画意
尝试写作诗歌对初中阶段的学生来说是可行的，也是对理解诗歌的最好的补充。第一，从精神层面上来讲，我们应该鼓励学生展开“诗意”的人生，怀着美好的憧憬看待世界，在生活中时时感受到美的存在，让他们的情感生活有高雅的意趣，远离粗俗、鄙陋、愚昧的生活；第二，写作现代诗歌在形式语言方面的难度比较小，学生比较容易进入诗歌的状态，在大量的欣赏和声情并茂的诵读中，学生能够感受到诗意并走进创作的氛围之中；第三，培养学生学会用“诗意”的情怀来面对生活，仔细观察体会，让他们大胆进行联想和想象，捕捉那些独具特征和意味的景象，并借此来表达自己独特的情感。
通过诗歌教学，让学生在美好的意境中不断探索，在课堂上通过合作学习和师生之间、生生之间的对话，激发学生对诗歌的兴趣和热爱，让学生受到美的熏陶。让学生真正感悟诗歌的深厚的文化内涵，让诗歌表现出来的美好的境界、旷达的智慧、博大的胸怀和浓浓的情爱内化为学生的人格，提高学生的文化素养。■