很难用工笔和写意来解释王犇的山水画——楼台亭榭，古松翠柏传统绘画中的那野逸之性在他的笔下荡然无存。细观这《晨光启万峦》，总给人一种断源绝壁之感。
　　某日，闲来无事，翻开手里一本专业杂志。瞅着这幅画，为它少有皴点的光滑板块而入神。有好事者问这是国画吗7我未加思索地回答是。哪知他又问什么是国画。外行人在考外行人的话，如果让行家问行家，在学术日益专业化的今天，我想任何基于自我理解的具体化表述，都免不了以偏概全，非谬即妄的厄运。与其学究似的面红耳赤，倒不如省下那精力问问“什么怎么样”，这样我们的视野会更开阔一些——面对不断演进的新旧传统，王犇的山水画创作更趋向于新。
　　具体表现在，在异中见同和同中见异这两类认识事物的不同方式中，王犇善于抓住事物的总体特征——山外是山，俯视脚下，平视眼前，极目远观，人的心理都有所不同。很显然，《晨光启万峦》的创作，认识事物的方式是同中见异。法国后结构主义哲学家德鲁兹说：“将相似，甚至同一看作是一种本质差异”，这必然导致主体对客体的投注，也就是充盈着直觉的自我表现。由近而远，那一丝不苟的板块，你看不出是任意而为的即兴挥洒，但那画家神经的松紧张弛，你完全能感觉得到——流畅的光色板块劈抹出了峻拔，在板快横截面轻轻的皴描晕出了柔和，而其中之理一却是穷究物象的构成之理，陡峭的峰面寸草不生，舒缓的坡地着墨披绿，正面受光给它留白，侧面受光给它施之以赭，背光之处又浅施淡墨……整个画面以细微的色度差异的几何体显现出山的耸立雄姿，画家之笔又不满足于外形轮廓大斧劈砍，小斧轻啄，又、湿笔淡抹，干笔重涂，显现出在毛茸茸的植被覆盖之下的山的肌理。
　　登高望远，远山错落得令人心畅：穷究其理，两道山梁并行似不相让；山脚下郁郁之木，清晰可见——不同的视觉心理。而就在你近处目光被拥挤得难以承受，一股溪流在沟壑间似在轰轰而流，那永不息止的声响摇荡了心中的尘垢。