瓷器作为中国文化的一个符号，本身就是一件艺术品。陈史军喜用水墨来表现瓷器，无论是青花瓷上如缥的釉色，还是器物上面裂纹，都以一种淡雅的方式悉数在宣纸上呈现。器物在传统水墨画中只是配角，而在陈史军的作品里面，却是独一无二的主角。
　　在陈史军的画室里面，陈列着各种瓷器古物。它们或是一把年代久远的紫砂茶壶，或是颜色淡雅的佛陀头像，又或者只是一些青花瓷的残片。但往往就是这些最有缺陷的青花瓷的残片，能进入陈史军的画面里。
　　陈史军用传统水墨的材质来描绘瓷器，但在过程中又把笔墨中不合时宜的一些传统舍弃，融入了油彩、水彩与彩墨等视觉语言。画面上的瓷器比把玩在手中的实物更多了一层古雅的意蕴。
　　即使避开了山水、花鸟、人物等题材，陈史军的作品依然透露出一种文人画的气息。不过，陈史军并不觉得自己是一个文人气特别重的人，只是比较闲静少言罢了。《画廊》杂志副主编胡震形容陈史军“外形颇似港产片中的江湖大佬或文革电影中‘反面人物’，一不披头散发，二不奇装异服，三不越规逾矩；加上素来寡言少语，因此与当下普罗大众对艺术家的想象多有出入”。
　　对于这段评价，陈史军笑称：“电影《金鸡》里面，有一句台词是这样说的：‘我做了二十多年的鸡，你怎能说我没有‘鸡味’。’所谓画家、艺术家，有的人天生就有这个味，我是没有的。艺术终究还是对自由的追求，各个人的爆发点不同。有的人在头发上，有的人不在头发上。”


　　艺术问答
　　《风尚周报》：可以看到，从事水墨创作的艺术家多以山水、花鸟、人物等为对象，而以器物作为创作对象的就少之又少。你缘何会开始以水墨表现器物呢？
　　陈史军：清代画家石涛说“搜尽奇峰打草稿”，就是要把天下的奇峰看完，才能把山水作为画里的基本元素。他画山水，于是需要看尽天下奇峰。
　　对我来说，每到一处，个人兴趣点不是山水，而是器物。我喜欢收藏，有在拍卖行业工作的经历，看过很多器物，也收藏过，这也是“搜奇峰”的一种吧。
　　《风尚周报》：在你的作品里，你希望描摹作品本来的面目，还是想通过瓷器带出你心里的想法？
　　陈史军：两者都应兼备。既需要对瓷器本来的器形有一个描摹，也要做加减法。对一片瓷残片乃至很多事物，我往往不求甚解，不深究其详尽，只求把握大意的意境。
　　《风尚周报》：青花瓷本身就是一件艺术品，以一件艺术品作为创作的对象，又该如何超越瓷器身上本来的艺术性？
　　陈史军：这里面没有艺术品也没有超越。山水是自然的艺术品，人是上天的艺术品。那么应该怎样来画山水和人物呢？其实我画的就是一个物件，不需要附加太多东西。
　　《风尚周报》：你常去上川岛拜访瓷器残片的藏者，上川岛的瓷器为何如此吸引你，它们有什么特别之处？
　　陈史军：上川岛的青花瓷残片叫“水货”，就是浸在水里的瓷器。内地的瓷器是墓、田堆还有一些旧窑子里挖掘的，就是传统意义上的“出土”的概念。上川岛的地形很特殊，是原来海上丝绸之路港口的集中地，类似于仓库。青花瓷残片一开始被土压着，位置正好在海边，台风把海水刮到岸边，冲洗原来的土堆，把瓷片冲刷到海里。第二年的台风来了重新把瓷片刮到岸上。所以我们能看到的瓷器基本上是碎裂的。
　　《风尚周报》：所以在你的作品中，有一些并不是完整的瓷器，而是像上川岛的瓷器那样，或者是开裂的，或者就是碎片。
　　陈史军：有时我收集几麻袋的瓷器残片，挑来挑去可能只有一块能进去我的画里。我觉得残缺的瓷片很美。我觉得残缺的瓷片有它的经历，就像你是不介意一个有故事的人有皱纹的，他的皱纹会更吸引你。说回瓷器，一片瓷的断裂面能告诉你很多故事。
　　《风尚周报》：你的作品给人油画的感觉，但其实又是水墨。
　　陈史军：这种表现方式跟传统绘画有些差异。油画或者水墨都只是一种手段，类似这样的载体，用大写意或传统工笔来表现都不是很合适。
　　《风尚周报》：具体是什么突破？
　　陈史军：在传统工笔画的整个流程之中，我舍弃了两条线。所谓的两条线，就是将对象用线条勾勒出来，里面用中国画颜料慢慢分染，就达到了想要表达的东西。传统工笔“三矾九染”，用矾水慢慢地将颜色一层一层积染上去。我把这两条线去掉，就是不想有太多的条框压在头上，也可以增加一点可读性。
　　《风尚周报》：青年艺术家会对未来感到模糊和尴尬，不知道自己有没有出路。你有担心过这个问题吗？
　　陈史军：我曾经看过一个数据，广东美协会员有3000多人，从某种意义上来说这些是比较“靠笔为生”的艺术家。在这3000多人以外，还有更多的艺术家。而艺术从古到今都是阳春白雪的，注定是小众行为。现在有多少是在靠手上的笔生存的？屈指可数。
　　《风尚周报》：所以你也不会以绘画来谋生？
　　陈史军：我不认为画画可以谋生。我们有个笑话说，近几年绘画材料成本增加，以前一刀红星宣纸应该是几十块钱，现在红星六尺整纸一刀超过4000元。如果不画画，光买纸收在家里，这几年就已经升值了，但一旦落笔，就可能连4000元都不值。
　　艺术家表情


　　艺术家5宗“最”