翟东风，10年前曾以拍摄长城著称，无论是银装素裹还是五彩缤纷，长城在他的镜头中都透着静谧、庄重、雄浑，都体现着摄影师专心、投入的等待。从2001年开始，成为《时尚旅游》杂志签约摄影师的翟东风，暂时告别了这种静静守候的拍摄方式，开始行走于大江南北、飞行于世界各地，于匆忙旅行中捕捉着精彩的瞬间。
　　
　　
　　翟：记得第一次接到出国的采访任务是在2001年底，派我一个人到印度尼西亚参加亚洲旅游论坛会议，顺道采访日惹地区的文化古迹。天啊！没有翻译、没有文字记者，一切全靠自己。出发前主编对我说：“别担心，就是让你出去锻炼、感受一下，没有具体任务”。于是我手捧一个“快译通”，在印尼充分体验了一把“老外”。那次体验回来后才发现，自我感觉良好的几十卷图片，充其量只能称得上是一堆构图完美、曝光正确的素材片，根本无法组成一个完整的专题。
　　以前拍片完全是按照自己的主观喜好去拍，但现在为杂志拍片，就要考虑杂志的风格，还要学会从编辑的角度看问题，拍摄时要考虑读者希望了解什么内容，既要保持文章的完整性，还要兼顾到版式的需要，选择拍摄不同类型的画幅。构图，要讲究不同景别、角度、动静、虚实的搭配，还要注意图文并茂等诸多问题，这在拍摄以图为主的专题时尤为重要。许多摄影人可能都有这样的习惯，看到喜欢的题材就拼命地拍，不喜欢的题材，可能连碰都不碰。如果不准备投稿，你完全可以按照自己的意愿来拍。一旦是以图片故事的形式投稿时，这种挑食的习惯就需要改一改。
　　
　　翟：这可能是一种职业习惯，杂志上现在采用的一些图片，都是很随意的拍摄手法，看似漫不经心，其实是有一定的功力和章法的。西方摄影师的拍摄理念，我也尝试着去做，但角色转换的相对较慢。拍了那么久的风光，对于拍摄人物还是会有一定影响的，比如在构图、用光、色彩、光线的微妙差异等方面可能会更讲究一点。没有拍过风光的摄影师，在切入时可能会更注重被摄人这个主体的韵味，对于他们，人是第一位的。而我在注重人物的同时，可能还会关注一些诸如构图、影调、色彩、光线效果的微妙差异，这样拍出来的照片看上去会更漂亮一点。
　　记：在国外拍片，风光和人物那个相对容易一些？
　　翟：拍人物，尤其是当你在异域他乡拍摄一些以人为主的画面时，相对容易一些。而在国外拍风光就比较困难了，即使是非常著名的景点，你也经常会找不到“北”，因为你不了解它，而且也不可能像在国内那样有足够的时间去观察、研究、等待。在国内我拍长城时，对于什么地方、什么角度、什么季节能拍出何种效果，我都非常了解，即便一次拍不成，还可以多去几次，直到拍好为止。但在国外走马看花，常常是拖着行李箱到处跑，每个地方最多停留两天。所以在出发前头脑中那些很好的设想，在现实中往往实现不了。现在我接受了一个拍摄任务后，除了做一些常识性的案头了解外，基本上不会再做什么预先构想，而是完全靠临场应变，如果错过了，还有机会弥补的话，就会再去拍第二次、第三次，没有机会的话只能抱憾而归。例如《真主帮了我的忙！》
　　记：现在拍摄时用什么器材？
　　
　　翟：拍摄专题我全部选用的是135画幅的相机，比如佳能公司曾经提供的EOS1N、1V，而我自己的机器则是尼康 FM2、F100，而且很多画面都是我用尼康FM2拍摄的。到了国外，由于没有时间使用大机器，所以即便是拍风光，我也采用135画幅的相机。大机器固然有优势，但使用起来太繁琐，镜头组合也不如135相机宽泛，所以我出国通常就带两台传统135相机，一台小宽幅相机，一台小数码相机，三、四个镜头，一只闪光灯和一个捷信的碳纤维三脚架。考虑到印刷效果，我只使用反转片。