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今年高考的社科文阅读板块，选择了朱光潜先生的有关文艺理论方面的文章《诗与直觉》，与去年的选文《创新与想象》一样，继续关注人文精神。其实，重视人文精神和文化积累从来都是高考命题不可忽略的，它符合语文课程的“工具性”和“人文性”的特点。
今年广东卷的社科类文本试题继承了2007年的命题形式，也就是两道选择题和两道简答题，共计16分。命题遵循了新课标高考以来减少客观题，增加主观题的思路，体现新课标对课堂教学重视思维和能力训练的要求，也体现了高考命题“稳中有变”的思想。
一、2008年试题分析
对2008年广东卷必考的现代文阅读试题作逐一评价，以期掌握解答此类试题的方法与思路。
第12题考查考生理解文中重要概念和重要句子含义的能力，能力层级为B。
该题是多项选择题，共有五个选项，A、B两个选项考查的是考生是否理解“直觉”和“知觉”两个重要概念的含义，它们对应的是文章的第二段；C、D两个选项考查的是考生能否理解“直觉的知”的内容也就是诗的境界是如何获得的，它们对应的是文章的第三、四段；E项考查的是考生对诗的境界的整体理解，它对应的是文章的最后一段。
综合这五个选项，考生如果要准确地选中答案，就必须对文章的内容有整体的了解。在这里分明看到命题者要求考生读文章首先要整体把握，知晓文章的主要内容和结构，这就体现了新课标对语文教学的整体理解思维的重视。
解题指津：C项来源于第三段，“诗的境界是用‘直觉’见出来的，它是‘直觉的知’的内容而不是‘名理的知’的内容。”接着通过欣赏崔颢的《长干曲》说明“直觉的知”不需要思考和联想，并且说“这些联想一发生，你立刻就从诗的境界迁移到名理世界和实际世界了”，所以C选项中“‘直觉的知’的内容的获得全靠读者的思考与联想来完成”是错误的。D项来源于第四段，“灵感”的得来首先是“艰苦思索”，“思索之后，豁然贯通”，于是乎灵感突现，这也就是禅家所说的“悟”。可见D项“灵感就如同禅家所说的‘悟’一样，常常突现于眼前而非艰苦思索的结果”是错误的。
第13题是单项选择题，它考查考生对核心概念的理解和迁移能力，能力层级为C。
文章的标题是《诗与直觉》，对于“直觉的知”这一核心概念，考生理解了没有？往年的命题只是在词语的细微处绕弯子，说得不好听是在做文字游戏，有愚弄考生的嫌疑。而今年的这道题的四个选项列举了欣赏诗歌的四种结果，问那一种是符合“直觉的知”的内涵的，考查的是考生的迁移能力。这是最值得称道的，因为它考查的不是死知识，而是能力。
书怎么读？古人认为，把薄书读厚者未为善也，善读书者乃把厚书读薄。前者把书理解得透彻，书读得也算不错，但是这不是最好的，最好的读书是领会书的精华，所谓得鱼忘筌者，然后又能把这种精华迁移到其他地方。这是新课标最强调的学习方法，而这道题很好地反映了新课标的精神。
解题指津：此题主要来源于第三段。第三段是举例：欣赏崔颢《长干曲》时，“你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。在这一顷刻中你不能同时起‘它是一首唐人五绝’‘它用平声韵’‘横塘是某处地名’‘我自己曾经被一位不相识的人认为同乡’之类的联想。”“这些联想一发生，你立刻就从诗的境界迁移到名理世界和实际世界了。”这说明“直觉的知”反映的是对诗歌本身的形象把握，它不管事物的关系和意义，否则就是“名理的知”了。在A、B、C、D的四个选项中，只有C项“在欣赏杜甫《望岳》时，感觉到了泰山的巍峨高大，雄伟壮丽”是关注诗歌本身的形象的，其他三项关注的或是事物的关系，或是事物的意义，都非正确的选项。
第12、13题确确切切地考查考生读懂了文章没有，不搞文字游戏，不故弄玄虚，不故意为难考生，这是今后阅读的选择题命题应该坚持的方向。
第14题是简答题，考查考生分析概括作者在文中的观点态度和推断的能力，能力层级为C。
这道题进一步考查考生对“直觉的知”和“名理的知”的联系的理解。前面考查了“直觉的知”和“名理的知”的区别，在这里就考查联系，这是这篇文章另一个理解的重点。可见试题出到这个份上，是一道好题。
问题出在参考答案：这种说法正确。因为“直觉的知”才是对所觉对象本身形象的感知，这才是对诗的意象的理解，而“名理的知”是对于诸事物中关系的知，就“名理的知”而言，形象本身是没有意义的。
姑且不论这个答案正确与否，就答题的思路而言，就莫名其妙。原题问的是在“诗的境界”形成的过程中，只能有“直觉的知”而不能有“名理的知”，这种说法是否正确？如果答案认为正确，那必须解决为什么只能有“直觉的知”而不能有“名理的知”的问题，简言之，“明理的知”是对于诸事物中关系的知，如果有“名理的知”参与，后果将会怎样。参考答案没有解决上述问题，只是自说自话，答非所问。我不知道在评卷场上是怎么处理的。
我认为正确的答案应该是：这种答案不正确。在“诗的境界”形成过程中，思考与联想不可少；通过思考与联想，“直觉的知”可进为“名理的知”，“名理的知”也可酿成“直觉的知”。
为什么是这样？我认为文章的第三、四段说得很清楚。第三段说：“诗的境界是用‘直觉’见出来的，它是‘直觉的知’的内容而不是‘名理的知’的内容”，“在这一项刻中你不能同时起‘它是一首唐人五绝’等之类的联想”。这说明诗的境界是在这非常短暂的“一顷刻中”“见”出来的，这一刻是不容许思考与联想即“名理的知”出现的。但是，题干是“在诗的境界形成过程中”是否有“名理的知”，这一“形成过程”也许不是短暂的“一顷刻”之间的事，并未排除思考与联想。相反，第四段中说“思考与联想只是一种酝酿工作，直觉的知常进为名理的知，名理的知亦可酿成直觉的知，就可以说明“名理的知”在诗的境界形成的过程中是有作用的，并非只能有“直觉的知”。
第15题考查考生筛选并整合文中信息、归纳内容要点和概括中心意思、分析概括作者在文中的观点态度的能力，能力层级为C。
“见”升华为“诗的境界”涉及哪些方面的内容，这简洁的一问，就涵概了全文的主要内容和作者的主要观点态度，考生要答好本题，不仅要对全文内容有整体的了解，而且要有比较强的筛选并整合文中信息的能力。这是一道考查综合与分析能力的好题。但是，第12题也是考查考生对全文内容的理解把握的能力，从内容上看，第12题和第15有重叠的地方，虽然第15题对分析和综合的能力要求要高一些，这仍然是命题方面的不足。
解题指津：首段中“一种境界是否能成为诗的境界，全靠‘见’的作用如何”，实际上是全文脉络的起点，以下各段分别从不同的角度论述。第二段论“诗的‘见’必为‘直觉’”，第三段进一步论“直觉的知”与“名理的知”的不同，第四段写“诗的境界的突现都起于灵感”，第五段写“一个境界如果不能在直觉中成为一个独立自足的意象，那就还没有完整的形象，就还不成为诗的境界”。综观全文，首段提出论题，接下来三段仔细思辨，逐层深入论述直觉对于诗的境界所发挥的不同作用。第五段从形象的完整性角度论述诗的境界。
二、2009年备考建议
对于必考的社科文阅读板块，2009年高考备考在选文方面还是应该关注文化方向的文章，在命题模式方面应该还是与之前的两年相当。
首先，必须强化整体阅读意识。解答此类试题，不少考生有个秘诀，就是先读题干，然后再在文本中寻找答案信息，这样可以加快解题速度，又不影响准确率。这个所谓“秘诀”固然有一定的效用，但只是针对以前全是选择题的命题方式，而且多是搞文字游戏的那一套，可以侥幸蒙混过关。但现在时过境迁，再念老黄历恐怕不行了。教师在备考时，必须按阅读规律办事，切实强调整体把握的意识，所谓提纲挈领，胸有成竹是也。
其次，必须强化思维训练。不管作文还是阅读，其根本问题是思维。而思维训练，首先要关注的是概括能力，不管大阅读还是小阅读，分析概括能力是必考的，而考生得分又比较低，这跟考生零敲碎打、断章取义的不良阅读习惯有关。因此，应该把“整体把握”的意识提到比较高的地位。其次要关注的就是重点词语和重点句子的理解能力，必须强化考生的“字不离词，词不离句，句不离段，段不离篇”的意识。
最后，必须强化信息整合能力的训练。早些年的高考试题，考生只要在文本中找到相关的信息，照抄下来就可以了，但现在不行了，新课标特别重视信息的整合能力。但考生在这方面的能力又的确太差了，在考试中往往还是只懂得照抄原文。如果在如何整合信息这个点上下点功夫相信会收到比较好的效果。
【实战演练】
论素描
宗白华
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗（Michelangelo）、达芬奇（L.davinci）、拉斐尔(Raphael)、伦伯朗(Rembrande)以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。（近代素描亦已成为独立的艺术）
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，（仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画）。唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（公元550—557年）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凸凹，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，于中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力线纹或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔（Ingres）说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。
（选自宗白华的《美学散步》，有删节）
1． 联系全文，下列对“肉搏”一词的理解，最准确的一项是（）（3分）
A． 是画家的眼、手、心与造物面对面的搏击，以表示其悲剧与光荣的胜利。
B． 是画家眼、手、心与造物面对面的接触，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。
C． 是画家眼、手、心与造物直接面对、心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。
D． 是画家的眼、手、心与造物面对面搏击时，物我各自显示的真形和个性。
2． 根据文意，下列说法错误的两项是（）（4分）
A． 素描，没有纷华灿烂的彩色，直接用抽象的线纹描画事物的轮廓、动态和表达其灵魂，并融进了画家的个性。
B． 油画是用纷华灿烂的彩色来表现事物的形态的，它不是素描，也用着素描。
C． 中国线描的渊源是中国古代铜器线纹及汉画，而中国水墨画的渊源是印度的晕染
D． 素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。这句话是对素描特征的形象概括，在结构上也呼应了文章的第一段。
E． 中国的素描曾经创造辉煌，光耀百世，但宋元以后却衰落了，这说明中国的素描发展后劲不足。
3． 中西素描的本质区别是什么？宋元花鸟画属于哪一派素描？为什么？。（4分）
4． 请概述中国素描的发展及特色。（5分）
参考答案
1． C（“肉搏”是比喻的用法，A项和B项都理解为“搏击”，是望文生义。B项理解为接触，不算大错，但是本项未解释“肉搏”的内含。“直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂”是指素描的意义。C项“直接面对”“惊天动地的非常际会”则形象地解释了肉搏的内含）
2． B、E（B项答案对应的是文章的第三段。“油画用不着素描”错误；E项说宋元以后中国素描衰落，原因是借鉴西洋素描的技法而流于僵化，并未足以说明中国素描发展后劲不足）
3． 本质区别是：中派测重在“神”，而西派测重在“形”。（2分）宋元花鸟画是融合了中西两派的中国素描，因其“写花鸟的体态、轮廓”“以线示体”等就是明证。（2分）
4．答：（1）中国线描的祖师是晋朝的顾恺之；（2）唐代的吴道子被称为“吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势；其笔法以表现动力气韵为主；（3）北齐时的曹仲达号称“曹衣带水”，其以西域作风入画，主要表现物体的轮廓，宋元的花鸟画则是这种风格的发展；（4）唐代的王维接受印度的晕染法形成独具一格的水墨一派，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。宋元以后，中国素描逐渐流为僵化的定型，绘艺衰落。
责任编校彭琳
今年广东卷的社科类文本试题继承了2007年的命题形式，也就是两道选择题和两道简答题，共计16分。命题遵循了新课标高考以来减少客观题，增加主观题的思路，体现新课标对课堂教学重视思维和能力训练的要求，也体现了高考命题“稳中有变”的思想。
一、2008年试题分析
对2008年广东卷必考的现代文阅读试题作逐一评价，以期掌握解答此类试题的方法与思路。
第12题考查考生理解文中重要概念和重要句子含义的能力，能力层级为B。
该题是多项选择题，共有五个选项，A、B两个选项考查的是考生是否理解“直觉”和“知觉”两个重要概念的含义，它们对应的是文章的第二段；C、D两个选项考查的是考生能否理解“直觉的知”的内容也就是诗的境界是如何获得的，它们对应的是文章的第三、四段；E项考查的是考生对诗的境界的整体理解，它对应的是文章的最后一段。
综合这五个选项，考生如果要准确地选中答案，就必须对文章的内容有整体的了解。在这里分明看到命题者要求考生读文章首先要整体把握，知晓文章的主要内容和结构，这就体现了新课标对语文教学的整体理解思维的重视。
解题指津：C项来源于第三段，“诗的境界是用‘直觉’见出来的，它是‘直觉的知’的内容而不是‘名理的知’的内容。”接着通过欣赏崔颢的《长干曲》说明“直觉的知”不需要思考和联想，并且说“这些联想一发生，你立刻就从诗的境界迁移到名理世界和实际世界了”，所以C选项中“‘直觉的知’的内容的获得全靠读者的思考与联想来完成”是错误的。D项来源于第四段，“灵感”的得来首先是“艰苦思索”，“思索之后，豁然贯通”，于是乎灵感突现，这也就是禅家所说的“悟”。可见D项“灵感就如同禅家所说的‘悟’一样，常常突现于眼前而非艰苦思索的结果”是错误的。
第13题是单项选择题，它考查考生对核心概念的理解和迁移能力，能力层级为C。
文章的标题是《诗与直觉》，对于“直觉的知”这一核心概念，考生理解了没有？往年的命题只是在词语的细微处绕弯子，说得不好听是在做文字游戏，有愚弄考生的嫌疑。而今年的这道题的四个选项列举了欣赏诗歌的四种结果，问那一种是符合“直觉的知”的内涵的，考查的是考生的迁移能力。这是最值得称道的，因为它考查的不是死知识，而是能力。
书怎么读？古人认为，把薄书读厚者未为善也，善读书者乃把厚书读薄。前者把书理解得透彻，书读得也算不错，但是这不是最好的，最好的读书是领会书的精华，所谓得鱼忘筌者，然后又能把这种精华迁移到其他地方。这是新课标最强调的学习方法，而这道题很好地反映了新课标的精神。
解题指津：此题主要来源于第三段。第三段是举例：欣赏崔颢《长干曲》时，“你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。在这一顷刻中你不能同时起‘它是一首唐人五绝’‘它用平声韵’‘横塘是某处地名’‘我自己曾经被一位不相识的人认为同乡’之类的联想。”“这些联想一发生，你立刻就从诗的境界迁移到名理世界和实际世界了。”这说明“直觉的知”反映的是对诗歌本身的形象把握，它不管事物的关系和意义，否则就是“名理的知”了。在A、B、C、D的四个选项中，只有C项“在欣赏杜甫《望岳》时，感觉到了泰山的巍峨高大，雄伟壮丽”是关注诗歌本身的形象的，其他三项关注的或是事物的关系，或是事物的意义，都非正确的选项。
第12、13题确确切切地考查考生读懂了文章没有，不搞文字游戏，不故弄玄虚，不故意为难考生，这是今后阅读的选择题命题应该坚持的方向。
第14题是简答题，考查考生分析概括作者在文中的观点态度和推断的能力，能力层级为C。
这道题进一步考查考生对“直觉的知”和“名理的知”的联系的理解。前面考查了“直觉的知”和“名理的知”的区别，在这里就考查联系，这是这篇文章另一个理解的重点。可见试题出到这个份上，是一道好题。
问题出在参考答案：这种说法正确。因为“直觉的知”才是对所觉对象本身形象的感知，这才是对诗的意象的理解，而“名理的知”是对于诸事物中关系的知，就“名理的知”而言，形象本身是没有意义的。
姑且不论这个答案正确与否，就答题的思路而言，就莫名其妙。原题问的是在“诗的境界”形成的过程中，只能有“直觉的知”而不能有“名理的知”，这种说法是否正确？如果答案认为正确，那必须解决为什么只能有“直觉的知”而不能有“名理的知”的问题，简言之，“明理的知”是对于诸事物中关系的知，如果有“名理的知”参与，后果将会怎样。参考答案没有解决上述问题，只是自说自话，答非所问。我不知道在评卷场上是怎么处理的。
我认为正确的答案应该是：这种答案不正确。在“诗的境界”形成过程中，思考与联想不可少；通过思考与联想，“直觉的知”可进为“名理的知”，“名理的知”也可酿成“直觉的知”。
为什么是这样？我认为文章的第三、四段说得很清楚。第三段说：“诗的境界是用‘直觉’见出来的，它是‘直觉的知’的内容而不是‘名理的知’的内容”，“在这一项刻中你不能同时起‘它是一首唐人五绝’等之类的联想”。这说明诗的境界是在这非常短暂的“一顷刻中”“见”出来的，这一刻是不容许思考与联想即“名理的知”出现的。但是，题干是“在诗的境界形成过程中”是否有“名理的知”，这一“形成过程”也许不是短暂的“一顷刻”之间的事，并未排除思考与联想。相反，第四段中说“思考与联想只是一种酝酿工作，直觉的知常进为名理的知，名理的知亦可酿成直觉的知，就可以说明“名理的知”在诗的境界形成的过程中是有作用的，并非只能有“直觉的知”。
第15题考查考生筛选并整合文中信息、归纳内容要点和概括中心意思、分析概括作者在文中的观点态度的能力，能力层级为C。
“见”升华为“诗的境界”涉及哪些方面的内容，这简洁的一问，就涵概了全文的主要内容和作者的主要观点态度，考生要答好本题，不仅要对全文内容有整体的了解，而且要有比较强的筛选并整合文中信息的能力。这是一道考查综合与分析能力的好题。但是，第12题也是考查考生对全文内容的理解把握的能力，从内容上看，第12题和第15有重叠的地方，虽然第15题对分析和综合的能力要求要高一些，这仍然是命题方面的不足。
解题指津：首段中“一种境界是否能成为诗的境界，全靠‘见’的作用如何”，实际上是全文脉络的起点，以下各段分别从不同的角度论述。第二段论“诗的‘见’必为‘直觉’”，第三段进一步论“直觉的知”与“名理的知”的不同，第四段写“诗的境界的突现都起于灵感”，第五段写“一个境界如果不能在直觉中成为一个独立自足的意象，那就还没有完整的形象，就还不成为诗的境界”。综观全文，首段提出论题，接下来三段仔细思辨，逐层深入论述直觉对于诗的境界所发挥的不同作用。第五段从形象的完整性角度论述诗的境界。
二、2009年备考建议
对于必考的社科文阅读板块，2009年高考备考在选文方面还是应该关注文化方向的文章，在命题模式方面应该还是与之前的两年相当。
首先，必须强化整体阅读意识。解答此类试题，不少考生有个秘诀，就是先读题干，然后再在文本中寻找答案信息，这样可以加快解题速度，又不影响准确率。这个所谓“秘诀”固然有一定的效用，但只是针对以前全是选择题的命题方式，而且多是搞文字游戏的那一套，可以侥幸蒙混过关。但现在时过境迁，再念老黄历恐怕不行了。教师在备考时，必须按阅读规律办事，切实强调整体把握的意识，所谓提纲挈领，胸有成竹是也。
其次，必须强化思维训练。不管作文还是阅读，其根本问题是思维。而思维训练，首先要关注的是概括能力，不管大阅读还是小阅读，分析概括能力是必考的，而考生得分又比较低，这跟考生零敲碎打、断章取义的不良阅读习惯有关。因此，应该把“整体把握”的意识提到比较高的地位。其次要关注的就是重点词语和重点句子的理解能力，必须强化考生的“字不离词，词不离句，句不离段，段不离篇”的意识。
最后，必须强化信息整合能力的训练。早些年的高考试题，考生只要在文本中找到相关的信息，照抄下来就可以了，但现在不行了，新课标特别重视信息的整合能力。但考生在这方面的能力又的确太差了，在考试中往往还是只懂得照抄原文。如果在如何整合信息这个点上下点功夫相信会收到比较好的效果。
【实战演练】
论素描
宗白华
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗（Michelangelo）、达芬奇（L.davinci）、拉斐尔(Raphael)、伦伯朗(Rembrande)以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。（近代素描亦已成为独立的艺术）
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，（仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画）。唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（公元550—557年）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凸凹，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，于中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力线纹或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔（Ingres）说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。
（选自宗白华的《美学散步》，有删节）
1． 联系全文，下列对“肉搏”一词的理解，最准确的一项是（）（3分）
A． 是画家的眼、手、心与造物面对面的搏击，以表示其悲剧与光荣的胜利。
B． 是画家眼、手、心与造物面对面的接触，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。
C． 是画家眼、手、心与造物直接面对、心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。
D． 是画家的眼、手、心与造物面对面搏击时，物我各自显示的真形和个性。
2． 根据文意，下列说法错误的两项是（）（4分）
A． 素描，没有纷华灿烂的彩色，直接用抽象的线纹描画事物的轮廓、动态和表达其灵魂，并融进了画家的个性。
B． 油画是用纷华灿烂的彩色来表现事物的形态的，它不是素描，也用着素描。
C． 中国线描的渊源是中国古代铜器线纹及汉画，而中国水墨画的渊源是印度的晕染
D． 素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。这句话是对素描特征的形象概括，在结构上也呼应了文章的第一段。
E． 中国的素描曾经创造辉煌，光耀百世，但宋元以后却衰落了，这说明中国的素描发展后劲不足。
3． 中西素描的本质区别是什么？宋元花鸟画属于哪一派素描？为什么？。（4分）
4． 请概述中国素描的发展及特色。（5分）
参考答案
1． C（“肉搏”是比喻的用法，A项和B项都理解为“搏击”，是望文生义。B项理解为接触，不算大错，但是本项未解释“肉搏”的内含。“直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂”是指素描的意义。C项“直接面对”“惊天动地的非常际会”则形象地解释了肉搏的内含）
2． B、E（B项答案对应的是文章的第三段。“油画用不着素描”错误；E项说宋元以后中国素描衰落，原因是借鉴西洋素描的技法而流于僵化，并未足以说明中国素描发展后劲不足）
3． 本质区别是：中派测重在“神”，而西派测重在“形”。（2分）宋元花鸟画是融合了中西两派的中国素描，因其“写花鸟的体态、轮廓”“以线示体”等就是明证。（2分）
4．答：（1）中国线描的祖师是晋朝的顾恺之；（2）唐代的吴道子被称为“吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势；其笔法以表现动力气韵为主；（3）北齐时的曹仲达号称“曹衣带水”，其以西域作风入画，主要表现物体的轮廓，宋元的花鸟画则是这种风格的发展；（4）唐代的王维接受印度的晕染法形成独具一格的水墨一派，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。宋元以后，中国素描逐渐流为僵化的定型，绘艺衰落。
责任编校彭琳