看画，通常可以从两个方面入手。首先是直截了当地从画中寻找创作轨迹，及由此产生的感染力。
　　其次，相对复杂些。无论是中国画，还是油画，都存在这样和那样的门槛。 并非一定要讲出啥道理、高深莫测的说明，但作品的确存在似是而非的论点，就看个人理解上的准则。因此，比较而言，这样的品画需要提前做功课，而且要有足够的耐心，慢慢去享受。
　　我的作品《此山望那山》，从艺术角度看待艺术，可视与不可视，始终交替并存，这是一个大的格局。毕竟，人的储存空间有限，而且好多东西也是随机性的。比如人在心情好的情况下，去看一幅画作，与不良状态下进行比较，感受相差十万八千里，这是肯定的。讨论形而上与形而下，道理就在于此。
　　希望攀上“高大上”之说，乃人之常情。关键是要根植于广泛的社会基础之上，否则就成为一句空话。客观上两种形式都在，千万不要自诩“此山比那山高”。相反，去挖掘更深层次的内涵，这才是当务之急。
　　作品《山与山相连》，就好比有人闯红灯还撞了人，與论肯定一边倒。有些事就不是那么直白，要看个人所持立场，观点不同讲法肯定相悖，毫无疑问。还有甚者，将国际事务说三道四。别人家的事，连别人都说不好，更别提我们了，多一事还不如少一事。“此时无声胜有声”，就好比中国画中的留白，非常重要，视而不视全由人。当潮水退去时，才能看清是谁没穿裤子。
　　如果，我们单从色彩学角度去看待西画，它远胜于中国画，尤其是在客观表达上的能力，这是事实。同时，它的科学性，还有色彩的完整性，以及随机赋色，即主观能动性方面，一样有着不可替代的作用。
　　对画家个人而言，因受外部条件影响，一系列的创作活动，个性化越加显得一发不可收。这也导致了每个人的画风各有千秋，仁者见仁，智者见智。因此，色彩语言，除了感观之外，还有就是人的潜意识记忆。
　　不可否认的是，仅凭目前有限的认知，即便熟读西方绘画史，各时期、各流派，及所谓风格的解析，也只限于做些表面文章，很难深入，也不可能深入。这点必须加以明确指出，千万不要自以为是。因此，主观臆断常常是决定性的。其中，有赖于个人的习惯、爱好，包括自身的一些隐处。总之，对待前人的遗产，继承与发展两者并列。

　　作品《色魔》是我对印象派情有独钟之后而创作的，这也是一种缘分吧。无论看早期的塞尚、高更，还有梵高，其画风各具个性，还有像莫奈、德朗等人的作品，都一样为之震撼。从形式上你会发现许多共通点，即便年代久远，但它仍在不断蒸发，并贯穿自身绘画之路。《色魔》便是在此基础上进行的，我的体会是，强烈的色调对比，效果就是不一般。你们觉得呢？
　　我对于音乐的敏感，首先就是听力好，什么样的旋律都听过不忘，这是必需的。还有超强的记忆力，指挥家陈燮阳曾说起：“年轻时候记性尤其好，听过的曲子记得牢，以至于在校由钢琴转为指挥。后来的艺术生涯中，很多曲子是靠背谱演下来的。”音乐如此，那么绘画呢？对于色彩的兴奋点超越常人，这也是必需的。综上所述，音乐与绘画两者之间互通性强，而且具有相同的吸收能力，即采集肉眼或听觉上的，那些非普遍性的东西。人们冠以“大师”不无道理。那么，究竟何为非常规呢？其实“醉翁之意不在酒”，关键还是深入生活，观察生活。因为只有这样，所谓灵感的温床才能形成，别无选择。绘画不同于音乐，它是靠颜色、造型吸引人眼球。因此，将一种模式转换为另外一种，也就是个人“画风”，这恰恰是画家们苦思冥想的一件事。
　　作品《向大师致敬》从侧面迈入另外一个空间，似乎有前人的影响。唯有不同的是在探索印象派大家莫奈的《睡莲》之下，有感而发。从画面的感染力说，确尝试走出自己的路，但它能否成立，那就不是我自己能够说了算的，同时需要时间！
　　看有的畫，使人觉得比较压抑。虽然不是故意所为，但实际便是如此。每个人对事物的反应，显然有所不一。就好比一些人同去观海，有的人对大海卷起的巨浪倍感兴奋，而且受此鼓舞;有的人则忧心忡忡，不知所措;还有的甚至将它比作凶猛的野兽，并加以抵制;等等。上述表现，实质都是一种心里暗示，仅此而已。
　　画图人的想法，同样是画外之意另有隐情。此话怎讲？通常情况下，在每幅作品创作时，都下意识地将自身习惯性的东西，通过画面传递出明确的符号，也就是人们常说的个人“画风”吧，只是有些尚不明确而已。如此解释，也许可以使人更加接近画家内在的情感，以及创作时的行为轨迹。最终呈现的，其实是刻意想象的画面，从头到尾都在“杜撰”，却又是真实的。这与人类生存的状况如出一辙。日常中许多事情，往往都是人为的，而处理得体却有事半功倍之作用。
　　作品《欢乐世界》显示大自然的千变万化，从中激发出的无穷力量，通过画笔传递出的艺术之音，从另一个侧面展现自然之美。仔细去看，就觉得顺理成章了。一次一次践行，夯实自身基础，并从一个高度迈向又一高度。
　　任何艺术都有自己擅长的一面。油画的最大特点，就是塑造对象的能力要比其他绘画形式强多了，而且随机性也大。它可以根据自己的意图，绘成各种色调并将其修饰的惟妙惟肖。
　　然而，现实生活中简单的一件事，有时也会出现多种走向。假使一股脑地行事并忽视其他的，势必有意无意影响至周围的人，得不偿失。相反，变通一下。即便与自己观点有所差距，但过后说不准还将被采纳。理论上而言，绘画是既有体力上的，又有脑力方面的，绝非随意涂上几笔了事。相反，意在笔先，就是画之前，脑子不停地在盘算，想必画图人深有体会吧。出于某种原因，作画有设定想法，否则，只能解释成“大象作图”，画到哪儿是哪儿。即便画一幅风景，也有灵魂。它能够让人过目难忘，不然，看了等于白看。
　　编辑：沈海晨