【摘要】 艺术教育的改革是一个整体、系统且漫长的工程。中国有中国自己的本土特色，所以就会有自己的本土问题。西方的艺术教育革新里有很多是需要我们学习的，我们要借鉴着，创新着，思考着。研究整个艺术教育，理所当然的就要从儿童基础教育开始。本文仅仅是就当下高校艺术教育改革的一些个人看法。
　　【关键词】高校艺术教育　师资共享　设计管理应用在教学
　　
　　什么事情的进步都离不开社会的前进和时代的更替，高校艺术教育也不例外。身处在当下的数位时代，自然心中期许着全新的高等艺术教学方式，让老师和学生们一起做有新鲜氧气的呼吸运动。
　　
　　一、有氧呼吸运动
　　
　　在当下我国的艺术教育中，学生处在强制中，对所要学的课程缺乏自主选择权，造成呼吸不畅快并且伴有“心悸病”。教师常年作班在一个单一学校，时间久了，锐气和激情降低，与外界接触不广泛，不能不断的处在前沿地带，严重缺乏新鲜氧气，甚至快要窒息。学校变成了一个只呼进不呼出的场所。所以，我提出了以上这样的想法，让教师和学生还有学校一起做一个有氧呼吸的运动。
　　
　　二、学校
　　
　　在希腊文中，学校一词的意思就是闲暇。在希腊人看来，学生必须有充裕的时间体验和沉思，才能自由地发展其心智能力。
　　在中国古代，“学校”不是一个词。是两个词，分别表示两种不同的教育机构，从孟子开始，“学”和“校”并用。“痒序学校”的顺序也基本固定。学、校是中央教育机构，而痒、序则是地方教育机构。所以学校之教是王化之本，而痒序之教则是民俗之基。二者功能各异。虽然后来学校一词泛讲所有教育机构，但是中央集权的权威一直根植其中。所以要想让中国的艺术教育符合当下的开放状态，就必须抓其根本，从学校本身开始解构，单纯的学习西方的教学方式。就如同西药只能治标，中药才能治其根本。
　　“学校”，在当下应该转换掉它的职能了，转换成交换空间，变成一个交换机构，就像是做广播体操，来了一批人做完操走掉。再换上一批新人，人人都能做运动，身体健康，心情愉快。某一所学校，都不在是学生和教师的终点站而是中转站。(当然，在这里我所说的是高等教育学校。)每个高等教育学校都是一个交换机构，学生和教师可以通过“学校”这个交换中转机构进行按需调配。这样就会真正的形成网格状教育体制。小到中国境内，大到全世界的范围内，真正的实现了师资共享。
　　目前，麻省理工大学利用网络进行了教育资源共享——即“开放式课程网页”，对全世界各个国家开放了1450多门课程，对全世界的教育家、学生和自学者提供免费、可搜寻的麻省理工大学教材。这是一个机构努力朝向理想前进，最后成功实践了对这个理想的许诺。这是源自麻省理工大学教职员对麻省理工大学的目标，热烈地信仰的一种理想，本着知识与资讯的公开传播是可以为全世界的人们敞开通往教育的大门的信念。
　　我相信在全球化进程的急速推动下。我所构想的师资共享和学校职能的转换也会实现的，并且深信这将会是必然的发展趋势。
　　
　　三、教师与学生
　　
　　在这里教师和学生之间的关系，由单一的师生关系，转变为多种关系，包括商家与顾客关系、师生关系、合作伙伴关系。由一条直线发展变成多线平行前进。
　　教师，不只在单一学校任教。就像上面说的，学校变成了交换机构，这一时期会在x大学，进行某个课题研究，研究成功后。下一时期就会在全国各个大学推广，然后再根据学生的需求调配进行下一个课题研究。学生也可以自由的和教师链接，和与他们激情类似的环境链接，在已有的课程体系基础之上，创造自己的课程，通过学校这个中转机构找到适合自己的教师，在教师的引导下。作出哪些是要学习的，哪些是不用学习的。这样就改变了供求关系，相互促进，共同生存。
　　
　　四、设计管理导入授课时态
　　
　　在我们的艺术教育中，老师多数重视的是知识的传授和学生对知识的接受，很少考虑其他非智力因素对一个学生的成功所起到的重大作用。据美国哈佛大学的研究表明，人生成功至多只有20％缘于智商因素，80％则受其它非智力因素影响，例如：品行道德、自信心、心理素质、情绪控制、人际关系、合作精神、思维方式……。从事艺术教育的教师，授课的时候在这些方面都应给予学生一定的引导。就像罗恩菲尔德的《创造力和新的成长》强调，身体、心智、社会和情感的发展是艺术教育的目标。
　　设计管理的精髓我认为：就在于在设计管理的调控下，能连续的设计出好的产品，在良性循环中，为设计公司或者是企业赢得不断的增值，(包括有形的和无形的)。把这种精髓导入授课时态，就是说教师把除去智力因素外的非智力因素。重新整合，结合不同的学生进行全新的资源配置，让学生不断的增值。
　　生命的重要体现之一就是呼吸。如果没有了呼吸，人会死去，生命也就停止了。然而在艺术教育中，氧气越来越少了。真怕这样下去会呼吸困难。进而停止。给艺术教育领域足够的氧气吧。