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本文主要通过阐述传统临摹概念，分析历代中西方大师的临摹作品，强调传统临摹的重要性；通过分析西方各画派大师变体画的创作，体现变体画的创新意识，指出通过变体画的教学方式培养学生创造性和发散性思维的可行性和重要意义。
一、传统临摹的重要性
“按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。”这是百度百科对临摹作出的解释。临摹在广义上，临和摹是分开的，是两个不同的概念，前者尺寸可大可小，后者则不可更改其大小。但两者都是以形似和神似为目的，这是传统临摹的特点。传统临摹法是古今中外一种非常普遍的学习技法。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已有数千年的历史，在不同时期涌现出多个名家。了解中国美术史的学生应当知道，学习中国画时师徒之间的传承关系非常明显。所以，学好中国画的第一步就是临摹古代大师的经典作品，即“师古人之迹”。南朝齐、梁间的画家，绘画理论家谢赫提出的“六法”论中的第六法就是“传移模写”，其意为：临摹古人的优秀作品，向遗产学习。
例如，北宋中后期米芾、米友仁父子在继承前人的基础上，结合对大自然的观察、感受，创造出了“米派山水”。“米派山水”艺术的展现了我国江南多润泽气象，多烟云岚色的奇幻诱人景象。明代沈周、董其昌等都对其作品进行摹写（如图1所示）
在西方绘画史中，同样有临摹前人作品的例子。处于印象派早期的法国画家马奈钟情于17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的作品，于是，马奈以相同的构图、相似的色调和笔触对委拉斯凯兹的《扮菲利普四世的小丑》进行了模仿。
二、变体画的探索
所谓变体画就是对同一张画，用不同的构图、不同的表达方式加以处理，呈现出新的绘画语言以体现新的主题思想。
笔者认为绘画的风格总体可以分为“再现性”与“表现性”两大类。再现与表现是艺术的两种呈现方式，再现具有客观还原物象的特性，表现则带有主观创作的动机。两种呈现方式各自具备独立的审美特征。学生了解绘画中“再现性”与“表现性”呈现方式的特点，尤其是对同一图式从具象再现到抽象表现的演变过程。这对于学生来讲，是造型基础学习的重点内容，训练模式以素描和色彩为主，须灵活掌握。
毕加索对印象派早期画家马奈的作品《草地上的午餐》进行了三张变体研究。三张变体画从以线条为主要呈现方式过渡到以块面为主的表现形式，对原图式进行了很大程度的破坏，进而毕加索用自己独特的立体式语言重新整合，体现全新图式。17世纪巴洛克时代西班牙宫廷画家委拉斯凯兹的巨幅油画《宫娥》（图2）真实地再现了委拉斯凯兹为国王和王后画像的场景。国王和王后没有占据主体画面，而在镜中出现。画面的主角是正在作画的委拉斯凯兹和观看这一场景的小公主及其随从、侍卫和爱犬。作者用高超的写实技法，把这奇妙的构思，呈现在观者面前。时隔300年后，作为现代艺术流派中立体主义创始人之一的毕加索一直倾心于对此图式的研究，并进行重新演绎，前后进行了30多幅变体画的尝试。毕加索采用立体主义的语言，以一种新方法来解释图式所呈现的现实。作者的着眼点已经不在再现场景上，外表的探索也已经无法满足需求，唯一的方法是把具象的形体拆开、分解。在此幅作品中，毕加索以多种不同的几何图形和层次分明的色块来解构人物、背景与空间，就像建筑师构筑平面那样，重新对委拉斯凯兹的《宮娥》进行表现，极具主观色彩。右上方是毕加索单独对小公主肖像所做的变体，这九幅肖像习作体现出毕加索立体主义式绘画语言的丰富，从黑白体现到色彩应用，无不体现毕加索对《宫娥》这张作品进行变体时的严谨。
图2 《宫娥》及毕加索对《宫娥》的
变体画和对公主头像的研究
三、新临摹理念“变体画”意义
新临摹理念以传统的临摹方法为基础。传统临摹中“师古人之迹”，向遗产学习也是新临摹理念的基石。但新临摹理念对传统临摹进行了变革和创新，区别于传统临摹易陷入“依葫芦画瓢”的特点。新临摹理念由传统的被动性学习转为主动性表现，它的理念与变体画的内涵有些相似，相比于大师之间的解读带有极强的个性语言，学生则有一套循序渐进的训练模式。新临摹理念的“新”体现在对原图式某种程度上的变革。首先是对原图式的“概括与提炼”，目的是训练学生整体的观察方法。其次是用点、线、面三种纯粹的元素对原图式进行“摹写与演绎”，训练学生造型语言的丰富性。最后是新临摹理念的提升阶段——“演变与再创作”，通过立体主义式的演变、几何式的简化、破碎的重组三种方式以原图式为基础进行变革，以培养学生的创新能力。
如何把眼前的图像或景象进行一定程度的概括和提炼是一门重要的训练课程，也是美术造型基础课的重点。“概括”在词典里的解释主要有两点，笔者把它简化为：1.归纳、总括；2.简单扼要。“提炼”也有两点：1.“弃芜求精”2.从中提取所要的东西。概括和提炼是学生学习绘画造型基础要具备的两个能力。造往年的教学积累中，笔者发现学生对于“景象”的观察并不整体，他们注重细节的刻画，却缺少对于画面整体概念的把握，最终的作品让人感觉是看到什么就画什么，画面凌乱而花哨。对“景象”的提炼更是一道难关，因为这需要去其“芜”求其“精”，若学生不懂得如何区分二者，无疑就给提炼“景象”的训练增加了难度。新临摹理念注重学生敏锐的观察力、造型能力、创造力的挖掘，培养学生对景致的分析、归纳、提炼、判断和组织的思维能力。通过对原图式的变革，可培养学生对新图式的架构和组织能力，表达各自独特的审美意识，从而提高学生综合艺术修养，增强对未知世界不断探索和研究的创作精神。新临摹理念的重要价值是对学生被动性学习方式的转变，主动且有意识的去破坏原图式，探寻个性化特点，形成多样化表现手法，激发学生学习的积极性。
（昆明理工大学）
一、传统临摹的重要性
“按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。”这是百度百科对临摹作出的解释。临摹在广义上，临和摹是分开的，是两个不同的概念，前者尺寸可大可小，后者则不可更改其大小。但两者都是以形似和神似为目的，这是传统临摹的特点。传统临摹法是古今中外一种非常普遍的学习技法。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已有数千年的历史，在不同时期涌现出多个名家。了解中国美术史的学生应当知道，学习中国画时师徒之间的传承关系非常明显。所以，学好中国画的第一步就是临摹古代大师的经典作品，即“师古人之迹”。南朝齐、梁间的画家，绘画理论家谢赫提出的“六法”论中的第六法就是“传移模写”，其意为：临摹古人的优秀作品，向遗产学习。
例如，北宋中后期米芾、米友仁父子在继承前人的基础上，结合对大自然的观察、感受，创造出了“米派山水”。“米派山水”艺术的展现了我国江南多润泽气象，多烟云岚色的奇幻诱人景象。明代沈周、董其昌等都对其作品进行摹写（如图1所示）
在西方绘画史中，同样有临摹前人作品的例子。处于印象派早期的法国画家马奈钟情于17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的作品，于是，马奈以相同的构图、相似的色调和笔触对委拉斯凯兹的《扮菲利普四世的小丑》进行了模仿。
二、变体画的探索
所谓变体画就是对同一张画，用不同的构图、不同的表达方式加以处理，呈现出新的绘画语言以体现新的主题思想。
笔者认为绘画的风格总体可以分为“再现性”与“表现性”两大类。再现与表现是艺术的两种呈现方式，再现具有客观还原物象的特性，表现则带有主观创作的动机。两种呈现方式各自具备独立的审美特征。学生了解绘画中“再现性”与“表现性”呈现方式的特点，尤其是对同一图式从具象再现到抽象表现的演变过程。这对于学生来讲，是造型基础学习的重点内容，训练模式以素描和色彩为主，须灵活掌握。
毕加索对印象派早期画家马奈的作品《草地上的午餐》进行了三张变体研究。三张变体画从以线条为主要呈现方式过渡到以块面为主的表现形式，对原图式进行了很大程度的破坏，进而毕加索用自己独特的立体式语言重新整合，体现全新图式。17世纪巴洛克时代西班牙宫廷画家委拉斯凯兹的巨幅油画《宫娥》（图2）真实地再现了委拉斯凯兹为国王和王后画像的场景。国王和王后没有占据主体画面，而在镜中出现。画面的主角是正在作画的委拉斯凯兹和观看这一场景的小公主及其随从、侍卫和爱犬。作者用高超的写实技法，把这奇妙的构思，呈现在观者面前。时隔300年后，作为现代艺术流派中立体主义创始人之一的毕加索一直倾心于对此图式的研究，并进行重新演绎，前后进行了30多幅变体画的尝试。毕加索采用立体主义的语言，以一种新方法来解释图式所呈现的现实。作者的着眼点已经不在再现场景上，外表的探索也已经无法满足需求，唯一的方法是把具象的形体拆开、分解。在此幅作品中，毕加索以多种不同的几何图形和层次分明的色块来解构人物、背景与空间，就像建筑师构筑平面那样，重新对委拉斯凯兹的《宮娥》进行表现，极具主观色彩。右上方是毕加索单独对小公主肖像所做的变体，这九幅肖像习作体现出毕加索立体主义式绘画语言的丰富，从黑白体现到色彩应用，无不体现毕加索对《宫娥》这张作品进行变体时的严谨。
图2 《宫娥》及毕加索对《宫娥》的
变体画和对公主头像的研究
三、新临摹理念“变体画”意义
新临摹理念以传统的临摹方法为基础。传统临摹中“师古人之迹”，向遗产学习也是新临摹理念的基石。但新临摹理念对传统临摹进行了变革和创新，区别于传统临摹易陷入“依葫芦画瓢”的特点。新临摹理念由传统的被动性学习转为主动性表现，它的理念与变体画的内涵有些相似，相比于大师之间的解读带有极强的个性语言，学生则有一套循序渐进的训练模式。新临摹理念的“新”体现在对原图式某种程度上的变革。首先是对原图式的“概括与提炼”，目的是训练学生整体的观察方法。其次是用点、线、面三种纯粹的元素对原图式进行“摹写与演绎”，训练学生造型语言的丰富性。最后是新临摹理念的提升阶段——“演变与再创作”，通过立体主义式的演变、几何式的简化、破碎的重组三种方式以原图式为基础进行变革，以培养学生的创新能力。
如何把眼前的图像或景象进行一定程度的概括和提炼是一门重要的训练课程，也是美术造型基础课的重点。“概括”在词典里的解释主要有两点，笔者把它简化为：1.归纳、总括；2.简单扼要。“提炼”也有两点：1.“弃芜求精”2.从中提取所要的东西。概括和提炼是学生学习绘画造型基础要具备的两个能力。造往年的教学积累中，笔者发现学生对于“景象”的观察并不整体，他们注重细节的刻画，却缺少对于画面整体概念的把握，最终的作品让人感觉是看到什么就画什么，画面凌乱而花哨。对“景象”的提炼更是一道难关，因为这需要去其“芜”求其“精”，若学生不懂得如何区分二者，无疑就给提炼“景象”的训练增加了难度。新临摹理念注重学生敏锐的观察力、造型能力、创造力的挖掘，培养学生对景致的分析、归纳、提炼、判断和组织的思维能力。通过对原图式的变革，可培养学生对新图式的架构和组织能力，表达各自独特的审美意识，从而提高学生综合艺术修养，增强对未知世界不断探索和研究的创作精神。新临摹理念的重要价值是对学生被动性学习方式的转变，主动且有意识的去破坏原图式，探寻个性化特点，形成多样化表现手法，激发学生学习的积极性。
（昆明理工大学）