一个艺术家如果仅仅停留在对表象的描绘不会是好的艺术家。樊三川作品中呈现的对表象的超越营造的新的语境，使作品面貌焕然一新。在很多时候，抽象本身对于我们是难以直接理解的，樊三川的作品表现出的轻松、自然、大气的抽象，可以感受到折射出来的多样性，是我们感受到抽象深层的某种可能。
　　雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
　　樊三川：中国当下的“当代绘画”总的来说都不乐观，油画这些年很热闹，自我、讽刺、献媚、概念化、符号化、简单、低俗，大部分作品在向西方挤眉弄眼。
　　水墨画（国画）大繁荣的艺术礼品市场，大部分作品弱智，低能，重复传统，不中不西与学术无关。
　　我认为存在的问题太多，一言难尽，要改革，要从根上解决。教育的产业链问题不解决，文化的传承问题就没有希望！
　　雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？
　　樊三川：我以前是画油画的，2001年受石虎先生点悟，才开始水墨画研习，目前看我的绘画特色不够明显，就是没太大的优点，也没有太大的缺点。我在努力追求“笔墨结构”的规范，变自然形态为艺术状态，变自然结构为艺术结构。我认为个性的表现是人之小我的表现，绘画之境界有大小，高低之别。绘画语言之境界在于人格表现，大风格者为风格之变革者。
　　雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
　　樊三川：我的绘画是个人心性的体现，当然是表达个人心性，心性当然不可替代。
　　雁西：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
　　樊三川：我非常看重中国画的现代性，中国味的现代感，我们面临如何催发传统艺术的现代化。如何传承，也不能拿中国画材料画素描（西方写实），更不能看西人眼色，迎之西方。
　　目前看我的画还没有充分表达我的观点，这几年我在做功课，我的创作还没有真正开始。
　　雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
　　樊三川：知旧知新，推陈出新，在本真自然中体悟。当代艺术在当代中，从传统中来，而非传统面目，自然而不造作。
　　雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
　　樊三川：传统就是根源，你不能重复传统，当代人应该如何面对传统，重要的是对传统的传承问题，在感受传统的精神同时，自性体悟，在自性的感知中找到自己，而不是在传统的表象下回到传统。比如当代文人画，你在笔墨、诗词、书法上都不能达到古人心性，而只是了解传统的皮毛，那就是“伪传统”。
　　我是徐州人，一切都离不开徐州。前几年我移居深圳，无论我怎样学习与改变，广东人一眼就知我不是广东人，但也不能是汉代的徐州人。但我的心性中有汉人精神，汉人的习性。这些都是自然法成的。创新与传统，可谓老生常谈，盛衰交替。
　　画家石虎说：“以汉字为磐石的中国文化基础，需要补充。因为如果你汉字玩不转，诗词就玩不转，诗词玩不转，书法等一切中国文化，包括文人画都玩不转。你这一整套玩不转，你谈什么中国文化？”
　　李可染说：“以最大的功力打进去，再以最大的功力打出来”。
　　我认为传统在体悟中慧解传统，我坚信：“画法有相，道无相”。
　　雁西：你绘画的收获或突破？还需要在哪些方面进一步实践和探索？
　　樊三川：我认为我绘画中的笔墨问题已初步解决，本体结构语言问题、抽象语素的探索还需实践。
　　雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看？
　　樊三川：今天的绘画市场是混乱的，中国的绘画市场就是利益与礼品市场，没有责任与学术。油画市场要看西方人的眼色。
　　中国大部分地方官员都喜欢收藏，这是好的现象，也是不乐观的现实。因为大部分官员不懂艺术，看到的是伪艺术品，收藏艺术品只看表象，只看作品作者是否是画院院长，是否是美协主席。这样的艺术市场化趋势是不乐观的，国家应进行改革。
　　著名画家吴冠中说：美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚。艺术活动——就跟妓院一样了。观念之争——全是站在自己的饭碗上。艺术市场——很多沙子将会沉下去。中国当代美术水准——落后于非洲。
　　雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？
　　樊三川：作为一名艺术家最重要是要有良心，要有民族大义，要有爱国之心，要有责任感，要知廉耻。而不是见钱眼开，见利忘为。