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■侍儿扶起娇无力
如果没有白香山的《长恨歌》，贵妃是否能像今天这样家喻户晓就很难说了。《长恨歌》中，有很多适合大众八卦的桥段，因之历千余年而常八常新，生命力极强。当然也有很多既优美亦经典的句子，颂在人口中，敲在人心头。
比如一句“天生丽质难自弃”，这就说中了天下大半女人。真丽质的自然如此，以为丽质的也如此，而女人莫不以为自己丽质，实在丽不到脸上，也一定丽在心里——因此如果真的一不小心被流光抛弃，平平淡淡普普通通地忽然就老了，或者嘴上抱怨，或者心怀幽怨，不管是不是有所流露，怨是一定的了。
这些年走在人生的路上，冷眼看到许多女人，青春娇好，或者甚至美艳无方，理应有一段精彩的人生表现，却不过按部就班地结婚生子，挽着的不过一个极普通的丈夫，牵着的不过一个和丈夫一样脸像极普通几乎很难有灿烂前程的孩子，自己却忽然老了，憔悴了，看不得了，笑容苦了，有婆婆像了。我偶尔会为她们心生悲凉。当然，弃有弃的好，普通而庸常未必不幸福。如果不弃，如果折腾，热闹是热闹了，繁华散尽，到头来不是还会遗憾：起舞弄清影，何似在人间？
贵妃那个时代不像现在，丽质可以向很多花哨的行当抛洒，霎那间便名动世界，膝下粉丝无数，不是女王，胜过女王。贵妃只能为君王选，和皇上谈一场感天动地甚至生离死别的恋爱，才算没有虚度此生，最终成为传奇。
我去过华清池，那是贵妃沐浴的地方。那里立着一尊巨大的贵妃造像，却绝不是我心中的贵妃。我看到过很多描绘贵妃洗澡的画作，从古到今，这大约是画家们最爱的题材之一，但凡是个爱画美人的画家，一定要画这个。但同样的题材，想画出自己的个性很不容易，画家们极尽巧思，却很难让读画的人真觉得巧。我手中一对汪章的帽筒，倒有些别出心裁。
是一队宫女，二女执宫灯引路，二女搀贵妃，一女执纨扇，贵妃软烂如泥，娇娜不胜，任由摆弄，似乎连意识都没有了。画师并没有画背景，出浴不见浴池，亦不见刻意摆布暗含春意的浴具，只用轻红淡绿的设色与虚空写意的笔致，让我觉得这一行女人袍裙鼓荡而衣袂凌虚，似在雾中行，飘渺如仙。细瓷莹洁，更添一番娇嫩（图1）。
写“侍儿扶起娇无力”句，绝了。
有时候，题材也好，画技也好，都不如画师的摆布，用现在的话说，就是设计，有妙绝而不太过分的设计感，会让作品出好味道。
这几乎是汪章在瓷上画得最好的美人了。
汉云汪章， 是同光之间的浅绛画师，主要就是画仕女，名头现在被炒得很高，但我一直认为他被高估了，只能算个中等画师。虽画美人，却少了一份空灵。山水花鸟更只是敷衍，勉强能玩。看到这对帽筒，想法便有所改观。
题仿吟香外史笔意。吟香外史当为晚清名帅彭玉麟，酷爱画梅，画风粗砺奔放，没有这般细巧婉约的笔致，筒子上这么写一句，不过要那么个意思罢了。浅绛作品常常就是这么题的。
虽有伤残，摆在橱上，偶尔回眸便觉惊艳，挺好的。
■浮花浪想风流
釉水肥腴，美如良玉，晚清艺人邱氏坤如在这样的美釉上绘了一位美人。
邱坤如绘瓷最活跃的年份当在十九世纪八九十年代左右，晚清光绪年间，距今大约一百余年。就我目前所见，他似乎专事瓷绘美人，而并无其他作品。虽则他所绘美人的环境，一桌一凳，一花一草，也都很见功力。但他好像从不以那些为主题，再美好的景物，好山好水好花好鸟，不放入一个美人居其中间，他是不乐意的。
他亦很势利。手下作品，常因瓷的精粗而分妍媸。其时窑上制器大约并不能保持质量的恒定，有时候他拿到的是较粗劣的素瓷，便在上面草草成画，弄出不少“无盐”留在人间。若碰到好瓷，自是悉心细绘，因此亦有极精妙的美人图得以传世。当然总的说来，他的绘技只有中等，他笔下的精妙，亦只是和他自己比较而言罢了。
他笔下的美人，多本之于传统：伏牖、凭栏、倚树、拈花、读书、弄琴、弈棋、教子、思春……思春大约是他画得最多的题材，凡呆呆地坐着或者站着，弄不清在做什么的，大概都可归之于思春了。旧时女人受困于深闺，住的地方称之为阃闱，墙外春色无边，只能遥望，只能在心里默默地想一想念一念。不像现在的女孩子，浓妆艳抹，登台一呼，我来了，你们好吗？于是台下尖叫四起。她们自然不思春了。
我这件美人大抵也要归于思春一路。美人站立，衣袂临风，面对一只翩翩彩蝶，眼神恍惚迷离，没有焦点，似乎无所依托、若有所感的样子。旁边有一句诗：浮花浪想风流。浮花浪出自宋人词章，张爱玲用之做过小说的题目，即蕊，古时的写法多了一个木。在宋人笔下只是花草而已，自明以后，因有浮浪二字，便很自然地影射男女之间的那点事儿了。此诗此画配在一起，不免春情荡漾，惹人浮思浪想。
是一只杯子。
怎样的人才会用这样的杯子喝茶呢？
会是青楼中物吗，我不由不这样设想，这样想象。它应该沾过美人唇吧。
杯子造型规整，施釉肥厚，杯底圈足用釉，底却是极细白的砂底，可见垫烧痕，胎骨极佳。拿起来有恰到好处的坠手感。一百余年，除杯口金彩脱落了一部分，余均完美，也难得了。
将它洗干净了，去沏一杯奉化朋友寄来的深山白茶，不知是何滋味。（责编：雨岚）
如果没有白香山的《长恨歌》，贵妃是否能像今天这样家喻户晓就很难说了。《长恨歌》中，有很多适合大众八卦的桥段，因之历千余年而常八常新，生命力极强。当然也有很多既优美亦经典的句子，颂在人口中，敲在人心头。
比如一句“天生丽质难自弃”，这就说中了天下大半女人。真丽质的自然如此，以为丽质的也如此，而女人莫不以为自己丽质，实在丽不到脸上，也一定丽在心里——因此如果真的一不小心被流光抛弃，平平淡淡普普通通地忽然就老了，或者嘴上抱怨，或者心怀幽怨，不管是不是有所流露，怨是一定的了。
这些年走在人生的路上，冷眼看到许多女人，青春娇好，或者甚至美艳无方，理应有一段精彩的人生表现，却不过按部就班地结婚生子，挽着的不过一个极普通的丈夫，牵着的不过一个和丈夫一样脸像极普通几乎很难有灿烂前程的孩子，自己却忽然老了，憔悴了，看不得了，笑容苦了，有婆婆像了。我偶尔会为她们心生悲凉。当然，弃有弃的好，普通而庸常未必不幸福。如果不弃，如果折腾，热闹是热闹了，繁华散尽，到头来不是还会遗憾：起舞弄清影，何似在人间？
贵妃那个时代不像现在，丽质可以向很多花哨的行当抛洒，霎那间便名动世界，膝下粉丝无数，不是女王，胜过女王。贵妃只能为君王选，和皇上谈一场感天动地甚至生离死别的恋爱，才算没有虚度此生，最终成为传奇。
我去过华清池，那是贵妃沐浴的地方。那里立着一尊巨大的贵妃造像，却绝不是我心中的贵妃。我看到过很多描绘贵妃洗澡的画作，从古到今，这大约是画家们最爱的题材之一，但凡是个爱画美人的画家，一定要画这个。但同样的题材，想画出自己的个性很不容易，画家们极尽巧思，却很难让读画的人真觉得巧。我手中一对汪章的帽筒，倒有些别出心裁。
是一队宫女，二女执宫灯引路，二女搀贵妃，一女执纨扇，贵妃软烂如泥，娇娜不胜，任由摆弄，似乎连意识都没有了。画师并没有画背景，出浴不见浴池，亦不见刻意摆布暗含春意的浴具，只用轻红淡绿的设色与虚空写意的笔致，让我觉得这一行女人袍裙鼓荡而衣袂凌虚，似在雾中行，飘渺如仙。细瓷莹洁，更添一番娇嫩（图1）。
写“侍儿扶起娇无力”句，绝了。
有时候，题材也好，画技也好，都不如画师的摆布，用现在的话说，就是设计，有妙绝而不太过分的设计感，会让作品出好味道。
这几乎是汪章在瓷上画得最好的美人了。
汉云汪章， 是同光之间的浅绛画师，主要就是画仕女，名头现在被炒得很高，但我一直认为他被高估了，只能算个中等画师。虽画美人，却少了一份空灵。山水花鸟更只是敷衍，勉强能玩。看到这对帽筒，想法便有所改观。
题仿吟香外史笔意。吟香外史当为晚清名帅彭玉麟，酷爱画梅，画风粗砺奔放，没有这般细巧婉约的笔致，筒子上这么写一句，不过要那么个意思罢了。浅绛作品常常就是这么题的。
虽有伤残，摆在橱上，偶尔回眸便觉惊艳，挺好的。
■浮花浪想风流
釉水肥腴，美如良玉，晚清艺人邱氏坤如在这样的美釉上绘了一位美人。
邱坤如绘瓷最活跃的年份当在十九世纪八九十年代左右，晚清光绪年间，距今大约一百余年。就我目前所见，他似乎专事瓷绘美人，而并无其他作品。虽则他所绘美人的环境，一桌一凳，一花一草，也都很见功力。但他好像从不以那些为主题，再美好的景物，好山好水好花好鸟，不放入一个美人居其中间，他是不乐意的。
他亦很势利。手下作品，常因瓷的精粗而分妍媸。其时窑上制器大约并不能保持质量的恒定，有时候他拿到的是较粗劣的素瓷，便在上面草草成画，弄出不少“无盐”留在人间。若碰到好瓷，自是悉心细绘，因此亦有极精妙的美人图得以传世。当然总的说来，他的绘技只有中等，他笔下的精妙，亦只是和他自己比较而言罢了。
他笔下的美人，多本之于传统：伏牖、凭栏、倚树、拈花、读书、弄琴、弈棋、教子、思春……思春大约是他画得最多的题材，凡呆呆地坐着或者站着，弄不清在做什么的，大概都可归之于思春了。旧时女人受困于深闺，住的地方称之为阃闱，墙外春色无边，只能遥望，只能在心里默默地想一想念一念。不像现在的女孩子，浓妆艳抹，登台一呼，我来了，你们好吗？于是台下尖叫四起。她们自然不思春了。
我这件美人大抵也要归于思春一路。美人站立，衣袂临风，面对一只翩翩彩蝶，眼神恍惚迷离，没有焦点，似乎无所依托、若有所感的样子。旁边有一句诗：浮花浪想风流。浮花浪出自宋人词章，张爱玲用之做过小说的题目，即蕊，古时的写法多了一个木。在宋人笔下只是花草而已，自明以后，因有浮浪二字，便很自然地影射男女之间的那点事儿了。此诗此画配在一起，不免春情荡漾，惹人浮思浪想。
是一只杯子。
怎样的人才会用这样的杯子喝茶呢？
会是青楼中物吗，我不由不这样设想，这样想象。它应该沾过美人唇吧。
杯子造型规整，施釉肥厚，杯底圈足用釉，底却是极细白的砂底，可见垫烧痕，胎骨极佳。拿起来有恰到好处的坠手感。一百余年，除杯口金彩脱落了一部分，余均完美，也难得了。
将它洗干净了，去沏一杯奉化朋友寄来的深山白茶，不知是何滋味。（责编：雨岚）