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陈荣森先生
是香港知名画家，自幼喜好书画，曾师从岭南画派名家赵少昂等人学画，擅长现代水墨与彩绘山水花鸟画。他曾投身商海，在经商上亦收获成功，後再“棄商转艺”，重拾笔墨，潛心创作中国传统水墨画。其注重在画作中融合传统技法与现代理念，表现自我与性灵，画作清新脱俗，生气灵动，曾集结出版个人作品选，在海内外举办过多次画展，广受好评。
纵横商海 由商转艺
陈荣森先生自幼酷爱笔墨书画，少时起即习中国画，醉心於笔墨丹青世界。70年代初期，他曾先後师从靳微天、司徒奇、赵少昂这三位岭南画派名家学习中国画，期间亦涉猎宋院工笔画及书法和篆刻。因而其作品既包括山水花鸟水墨画和彩绘画，也包含书法艺术。他生於上世纪50年代初，少时成长与受教育於香港，受中西方文化背景影响，他的作品既有传统古韻，又融合了西洋艺术的风采。
1979年，陈荣森先生在香港大会堂与画友举行了“2+2四青中西书画联展”之後，因个人在1977年创立的公司业务日渐繁忙， 便暂停了对绘画创作的艺术追求，转而全身投入商海。他从事文教用品批发销售生意。在成立个人公司後不久， 於1980年获得日本最著名的製造商KOKUYO指派为香港及澳门区的总代理， 批发及销售该品牌名下的全线文具产品。他说： “我每天经常要工作或商务应酬14-16小时，极少有休閒的时间。”辛勤耕耘下得到了回报，他以出色的营销策略及对市场的认识，在商场上获得了多年的成功。
在商海中闯荡多年，由於业务繁忙， 期间不得不搁置画笔，而内心对绘画艺术仍然留恋。艺术需要时间和平和的心境，於是，2002年他结束所有业务， 离开了商场。並於2005年，陈荣森先生在移居了加拿大之後，由於对中国书画的热爱，重新执笔， 开启了绘画创作的人生新里程。人生的经历，也让他对书法和绘画产生了更透彻的理解。书画开启並丰富了他人生的下半场。
陈荣森先生对传统中国画情有独锺，“棄商从艺”之後，他将自己的情感寄託於所热爱的中国画中，不断地探索与创作，使其人生中的情思有所附丽。他将山水草木化作心中自然和情志的载体，並将自然之景上升为艺术之美，全身心投入到绘画创作中，在绘画创作中修身养性、陶冶性情。
在陈荣森先生香港的画室里，挂满着他从青少年时期学习书画以来，到再度潛心进行中国书画创作，多年来创作的书画作品，不乏创新之作，流露出深浓而个性独具的艺术气息。画室是由他亲手佈置的，墙面和窗叶上四处陈列着他的水墨作品，衬以兰花等绿植盆栽，迎面而来的是书画的墨香灵气，这些生动的画面透露出的是艺术家的内心世界，让人彷佛回到画中营造的虚与实相结合的时空之中。
艺术创新 表现时代
中国画产生於古老的中国，拥有悠久的历史传承和民族文化，发展至今，随着时代注入了许多新鲜元素。“我理解的中国画，应该是深植於中国，並且表现中国的绘画艺术，传递美。”陈荣森先生生在中西方文化交汇的香港，之後移民加拿大，然而无论身处何地，自始至终，他对中国画的理解里包含着共同的内容。他主张随着社会的发展变迁，中国画创作在保持其核心要素和基本技法的同时，表现内容也应反映中国的方方面面，传递属於中国独特的文化艺术。因为中国画是从中国人笔下流泻出的真切的体验与表现。
“我在作画的过程中，喜欢运用传统中国画当中的构图、笔触和思维等基本手法，配合现代的思想、元素和眼光，重新调整而呈现出贴切时代的气息，时代的才是永恒的。”在陈荣森先生的画笔下，他不拘泥於传统的画风和既有画法。反而，他从传统经典画作中汲取精华的成分，並用现代人的思想和眼光，在古老的中国绘画形式中注入了现代的气息，将水墨画的形态与现时代内容相融合，用具有时代特色的画作回应当下，让时代的作品散发出独具魅力的艺术观及价值。
他的水墨画作气韻流动，在基於传统的基础上，充分体现了突破传统的理想与追求，他用个人的襟怀，潇洒的手法，赋予山水以现代墨彩意趣，充分表现对祖国山川草木的祝颂。在他的每幅作品图像中，都会有相应的主题表现，如：《山巅云影》《山行》在水墨淋漓中对云雾迷蒙的高山的状绘，幽雅与豪放相互激荡；《松壑瀑声》《飞瀑》《松中听瀑声》对瀑布倾泻直下的壮美景观进行渲染；《紫荆花下》《紫荆花下鸟语》用墨黑和鲜丽的彩绘表现出生机盎然的灵秀之气；《四君子》将梅兰竹菊表现出的逸致和神骨共同呈现在一幅画中；《花雨落胭脂，红梅山鸟图》融诗画於一……
他说：“水墨画每一幅应是独一无二的。”山石、竹林、流水等各具古韻形态，意在开拓时代画风，呈现自然景象。在这些幽雅静美的自然风物的笔墨表现中，体现了陈荣森先生精到的传统笔法和个性化的现代艺术语言。构图严谨又不失鲜活生动，佈局、墨彩、乾湿浓淡等方面刚柔並兼，疏密得体，既彰显了自我的审美感受，也反映着新时代的精神气象，其以墨色重迭、曲直暗合、空间分明的艺术效果，展现出独特的情致和创新的个性风格。
从心出发 表现自我
陈荣森先生用画笔表现个性，曾师从岭南画派名家赵少昂的他，从他老师所擅作花鸟虫鱼画中学习作画法度，汲取了赵公画法要领，並不断地经过探索和描摹，在其基础上形成了自己的画风和特色。
“艺术追求自我，讲求的是自我的创作。我在作画中注重岭南画派跟现代生活的关联，发挥自己的想象力，让图景自身带有生命。”陈荣森先生学习和效法岭南画派，从笔墨、技法、意境等层面秉承岭南画精神，並将所见所感经过艺术性创造，使作品逐渐形成自己的艺术创作语言。观其作品，他善於表现自我的审美感受，讲求从自我的真实感受出发，表现出物我合一之境。
陈荣森先生师法自然，画作清新脱俗，不沾染尘俗，具有灵动的生命力。他用发现美的眼睛与纯净之心亲近自然山水，用充满想象和生命的画笔将花鸟草木状绘得充满意趣，朴静感人，意蕴丰富。他的画作既有宏阔的佈景和构图，也有细腻朴素的精微描画；既绘物之外状，亦状物之情理。他的构图方式简约而老练，彩墨潑放，苍润的用线，贯穿在抽象与具象的变化中。
“即使看见某一处简单的景色，有了感觉，便把它记下及尝试画出来，希望突显出那个地方那时刻的特色和被感染的氛围。比如一幅作品画的是早晨五点钟宁静的山间，而到山中还能看到这幅景象。”陈荣森先生遍览祖国名山大川，领略自然的壮美与灵秀，作画主张由心而发，用自己的笔墨语言，将客体对象主观化的同时，也注重描摹出外物之实情原貌。
访问过程中， 他说道：“‘生命、内涵、情趣与动感’，不管黑白或色彩，就是我的绘画形态，是我所想。‘云山煙雨光暗阴晴花草树木雀鸟……’就是我画的题材，亦是我所见。”“创作过程需要经过决定题材、计划、拟稿、定稿，然後作品之形成，各人有不同之天赋、构思、审美的观点及对艺术的追求，故有粗放、慎密等处理手法，因此作品之构成自会不同，随师而亦步亦趋，且不经自我之经营，岂能称为创作，是仿照者而已。”这两段话是陈荣森先生对作画的理解与内心独白，他说出了自己对中国传统绘画艺术的理念与追求。同时提出了水墨色彩间传统与时代交融的创作观念， 因此，他在艺术创作道路上充满了热情，在作画中发现自然与人性之美，收获了喜悦与成就。
是香港知名画家，自幼喜好书画，曾师从岭南画派名家赵少昂等人学画，擅长现代水墨与彩绘山水花鸟画。他曾投身商海，在经商上亦收获成功，後再“棄商转艺”，重拾笔墨，潛心创作中国传统水墨画。其注重在画作中融合传统技法与现代理念，表现自我与性灵，画作清新脱俗，生气灵动，曾集结出版个人作品选，在海内外举办过多次画展，广受好评。
纵横商海 由商转艺
陈荣森先生自幼酷爱笔墨书画，少时起即习中国画，醉心於笔墨丹青世界。70年代初期，他曾先後师从靳微天、司徒奇、赵少昂这三位岭南画派名家学习中国画，期间亦涉猎宋院工笔画及书法和篆刻。因而其作品既包括山水花鸟水墨画和彩绘画，也包含书法艺术。他生於上世纪50年代初，少时成长与受教育於香港，受中西方文化背景影响，他的作品既有传统古韻，又融合了西洋艺术的风采。
1979年，陈荣森先生在香港大会堂与画友举行了“2+2四青中西书画联展”之後，因个人在1977年创立的公司业务日渐繁忙， 便暂停了对绘画创作的艺术追求，转而全身投入商海。他从事文教用品批发销售生意。在成立个人公司後不久， 於1980年获得日本最著名的製造商KOKUYO指派为香港及澳门区的总代理， 批发及销售该品牌名下的全线文具产品。他说： “我每天经常要工作或商务应酬14-16小时，极少有休閒的时间。”辛勤耕耘下得到了回报，他以出色的营销策略及对市场的认识，在商场上获得了多年的成功。
在商海中闯荡多年，由於业务繁忙， 期间不得不搁置画笔，而内心对绘画艺术仍然留恋。艺术需要时间和平和的心境，於是，2002年他结束所有业务， 离开了商场。並於2005年，陈荣森先生在移居了加拿大之後，由於对中国书画的热爱，重新执笔， 开启了绘画创作的人生新里程。人生的经历，也让他对书法和绘画产生了更透彻的理解。书画开启並丰富了他人生的下半场。
陈荣森先生对传统中国画情有独锺，“棄商从艺”之後，他将自己的情感寄託於所热爱的中国画中，不断地探索与创作，使其人生中的情思有所附丽。他将山水草木化作心中自然和情志的载体，並将自然之景上升为艺术之美，全身心投入到绘画创作中，在绘画创作中修身养性、陶冶性情。
在陈荣森先生香港的画室里，挂满着他从青少年时期学习书画以来，到再度潛心进行中国书画创作，多年来创作的书画作品，不乏创新之作，流露出深浓而个性独具的艺术气息。画室是由他亲手佈置的，墙面和窗叶上四处陈列着他的水墨作品，衬以兰花等绿植盆栽，迎面而来的是书画的墨香灵气，这些生动的画面透露出的是艺术家的内心世界，让人彷佛回到画中营造的虚与实相结合的时空之中。
艺术创新 表现时代
中国画产生於古老的中国，拥有悠久的历史传承和民族文化，发展至今，随着时代注入了许多新鲜元素。“我理解的中国画，应该是深植於中国，並且表现中国的绘画艺术，传递美。”陈荣森先生生在中西方文化交汇的香港，之後移民加拿大，然而无论身处何地，自始至终，他对中国画的理解里包含着共同的内容。他主张随着社会的发展变迁，中国画创作在保持其核心要素和基本技法的同时，表现内容也应反映中国的方方面面，传递属於中国独特的文化艺术。因为中国画是从中国人笔下流泻出的真切的体验与表现。
“我在作画的过程中，喜欢运用传统中国画当中的构图、笔触和思维等基本手法，配合现代的思想、元素和眼光，重新调整而呈现出贴切时代的气息，时代的才是永恒的。”在陈荣森先生的画笔下，他不拘泥於传统的画风和既有画法。反而，他从传统经典画作中汲取精华的成分，並用现代人的思想和眼光，在古老的中国绘画形式中注入了现代的气息，将水墨画的形态与现时代内容相融合，用具有时代特色的画作回应当下，让时代的作品散发出独具魅力的艺术观及价值。
他的水墨画作气韻流动，在基於传统的基础上，充分体现了突破传统的理想与追求，他用个人的襟怀，潇洒的手法，赋予山水以现代墨彩意趣，充分表现对祖国山川草木的祝颂。在他的每幅作品图像中，都会有相应的主题表现，如：《山巅云影》《山行》在水墨淋漓中对云雾迷蒙的高山的状绘，幽雅与豪放相互激荡；《松壑瀑声》《飞瀑》《松中听瀑声》对瀑布倾泻直下的壮美景观进行渲染；《紫荆花下》《紫荆花下鸟语》用墨黑和鲜丽的彩绘表现出生机盎然的灵秀之气；《四君子》将梅兰竹菊表现出的逸致和神骨共同呈现在一幅画中；《花雨落胭脂，红梅山鸟图》融诗画於一……
他说：“水墨画每一幅应是独一无二的。”山石、竹林、流水等各具古韻形态，意在开拓时代画风，呈现自然景象。在这些幽雅静美的自然风物的笔墨表现中，体现了陈荣森先生精到的传统笔法和个性化的现代艺术语言。构图严谨又不失鲜活生动，佈局、墨彩、乾湿浓淡等方面刚柔並兼，疏密得体，既彰显了自我的审美感受，也反映着新时代的精神气象，其以墨色重迭、曲直暗合、空间分明的艺术效果，展现出独特的情致和创新的个性风格。
从心出发 表现自我
陈荣森先生用画笔表现个性，曾师从岭南画派名家赵少昂的他，从他老师所擅作花鸟虫鱼画中学习作画法度，汲取了赵公画法要领，並不断地经过探索和描摹，在其基础上形成了自己的画风和特色。
“艺术追求自我，讲求的是自我的创作。我在作画中注重岭南画派跟现代生活的关联，发挥自己的想象力，让图景自身带有生命。”陈荣森先生学习和效法岭南画派，从笔墨、技法、意境等层面秉承岭南画精神，並将所见所感经过艺术性创造，使作品逐渐形成自己的艺术创作语言。观其作品，他善於表现自我的审美感受，讲求从自我的真实感受出发，表现出物我合一之境。
陈荣森先生师法自然，画作清新脱俗，不沾染尘俗，具有灵动的生命力。他用发现美的眼睛与纯净之心亲近自然山水，用充满想象和生命的画笔将花鸟草木状绘得充满意趣，朴静感人，意蕴丰富。他的画作既有宏阔的佈景和构图，也有细腻朴素的精微描画；既绘物之外状，亦状物之情理。他的构图方式简约而老练，彩墨潑放，苍润的用线，贯穿在抽象与具象的变化中。
“即使看见某一处简单的景色，有了感觉，便把它记下及尝试画出来，希望突显出那个地方那时刻的特色和被感染的氛围。比如一幅作品画的是早晨五点钟宁静的山间，而到山中还能看到这幅景象。”陈荣森先生遍览祖国名山大川，领略自然的壮美与灵秀，作画主张由心而发，用自己的笔墨语言，将客体对象主观化的同时，也注重描摹出外物之实情原貌。
访问过程中， 他说道：“‘生命、内涵、情趣与动感’，不管黑白或色彩，就是我的绘画形态，是我所想。‘云山煙雨光暗阴晴花草树木雀鸟……’就是我画的题材，亦是我所见。”“创作过程需要经过决定题材、计划、拟稿、定稿，然後作品之形成，各人有不同之天赋、构思、审美的观点及对艺术的追求，故有粗放、慎密等处理手法，因此作品之构成自会不同，随师而亦步亦趋，且不经自我之经营，岂能称为创作，是仿照者而已。”这两段话是陈荣森先生对作画的理解与内心独白，他说出了自己对中国传统绘画艺术的理念与追求。同时提出了水墨色彩间传统与时代交融的创作观念， 因此，他在艺术创作道路上充满了热情，在作画中发现自然与人性之美，收获了喜悦与成就。