钢琴练习在钢琴学习的过程中不论从作川的大小还是时间的多少上说，都占据着相当重要的位置，对于具有师徒传承性质的钢琴授课方式来说，“师傅领进门，修行在个人”这句古语也具有一定的指导意义，钢琴教学在整个钢琴学习的过程中大约最多占有1/4的时间比例。钢琴教师在教学过程中起着领航的作用，指引学生前进的道路，但是，走路的却是学生自己，任何时候，家长、教师都不能替代学生本身，学生需要在课下花更多的时间和更多的精力去练习，才能沿着教师所指的方向迅速前进。所以说，如何更好的进行有效的钢琴练习应该是钢琴学习中一个非常重要的课题，而作为领路人的钢琴教师，在教授演奏方法和知识的同时，更重要的是要教会学生怎样自己练琴，怎样自己阔步向前走，培养学生具有独立学习的能力。
　　钢琴练习的方法有很多，而常常挂在教师嘴边的，经常用到的就是——慢练。
　　慢速练习是钢琴练习最普遍使用的方法，不管是初学钢琴或是初学一首乐曲，都应从慢速练习开始。教师经常提醒学生要慢弹、慢练，但是却容易忽视告诉学生怎样去慢练，从而导致学生很容易进入一个误区——练琴时就把速度放慢了练习几遍而已。其实，慢练并不仅仅只是将乐曲的速度放慢练习，而是通过慢速弹奏来巩固各方面的技能，提高其演奏质量。因此，慢练首先要弄清楚要练习的是什么，也就是练习的目的。例如，在练习具有某一技术课题的练习曲时。教师已教授了这一技术怎样去完成。力量如何运用、指触如何控制，那么，慢练时就要仔细体会和调整，使整个演奏动作协调、连贯，从而使手指具备一定的演奏控制能力，才是练习所要达到的目的。其实，钢琴弹奏有时如同运动员锻炼一样，需要循序渐进，尤其是技术训练，不可一蹴而就，需要慢慢练习和持之以恒。因此。慢练是对技术动作把握的初级阶段，要认真对待、仔细体会。
　　但是，除了技术训练外，我们练习时更不能忘却的是音乐，所以。慢练是要兼顾音乐的内容、情感等各个方面。切不可将其变为简单、没有思想的慢速弹奏。在初接触一首作品时，教师就要将乐曲的分句、呼吸、旋律的起伏、节奏的特点、和声的色彩变化、声音的音色变化等等讲清楚，学生在慢练时要练习的也正是这些内容，在慢速练习时，用这些内容来衡量自己的弹奏是不是真的做到位，能不能在慢速弹奏时将这些内容准确、自如地表现出来，这才是慢练的真正目的。可见，慢练是需要大脑高度集中，积极参与调控的过程，任何不动脑筋、机械呆板的练习都是浪费时间和无效的。正确的对待和利用慢练方法才能真正发挥其练习的效用。
　　前面我们讲了慢练的重要性，但是慢练并不是我们最终的目的，快速练习相对来说也有其一定的必要性。在慢练得到巩固后可以适当地运用快速弹奏来检验自己的弹奏，如手指控制力良好，音乐表现自如则可以继续加速，但是如果相反，就需要重新放慢速度进行练习。而当我们完成好了一首作品，能够以较快的速度自如弹奏时，也需要不时的将乐曲放慢速度练习，来重新检验自己的弹奏。当你更慢速、更沉着的去演奏作品时，会有更大的空间去思考，或许对作品有更新或者更深刻的理解，也会对自己的弹奏提出更高的要求。
　　学生在学习弹奏乐曲时，一首乐曲中，总是有一个或几个比较难于弹奏的地方，也有较容易弹奏的部分。那么像这种每天从头到尾一遍一遍顺着弹奏下来的练习方法肯定是成效甚微的。也容易造成学生在弹奏一首乐曲时，较容易的部分总能越弹越溜，而难点部分总是得不到解决，从而使乐曲的完整性受到破坏。因此，对于这样的问题可以将难点部分拿出来，重点练习，放大练习。
　　一般乐曲中难点的部分可能是某一个技术问题。也可能是某一个乐旬或乐段，因此将这一个小的部分单独抽取出来，集中练习，能将思想专注在这一个问题上，沉着、耐心地去想办法解决；另一方面能够提高练琴效率。实际地解决练习中存在的问题，用半个小时去重点练习乐曲中的难点问题，相信比每天花两个小时一遍一遍地从头至尾弹奏的效果要好得多，也真正的能做到事半功倍。
　　我们说教学生怎样弹会一首乐曲比教学生会弹一首乐曲更有意义，因此，教会学生怎样去学习、怎样去练习比教会学生弹琴也更重要，要使学生学会举一反三。例如，我们说在练习过程中。如果遇到难点问题可以将其拿出来重点的进行练习，那么同样针对这一问题，也可以将同样具有这一技术问题的练习配合着一起进行，那解决的就不仅仅是这一个乐句的问题了，而是攻克了一个技术课题，从根本上提高了手指的演奏能力。同一个乐曲内，将同样的技术类型归类，练习时可以有针对性的进行某一种音型的练习，或某一种节奏型的练习。同样。在一个乐曲中碰到了某一困难的技术类型，也可以将同样具有这一技术练习效果的其他练习拿出来进行集中练习，教师更可以针对这一问题为学生编写一些合适的手指练习来配合，这样从而在根本上解决了这一技术难题。也从整体上提高了演奏能力和水平。因此，练琴时要头脑清晰地分析清楚，进行归纳、总结、归类式的练习，会使演奏技术进步迅速。
　　不管是慢练、快练还是重点练习，其实都是要用到耳朵去检验、去辨识的，只是一味地用手指练习并不一定能弹奏好，所有的弹奏要求最终也是要用“听”去检验的，因此，在练习时，要让学生学会听自己的弹奏。
　　一方面要引导学生学会去听自己的弹奏，不管怎样练习，弹奏方法是什么，最后要归结到钢琴所发出的声音，手指所弹奏出来的音色上来，要使其慢慢具备声音辨识的能力，这才是学生能够自己练习、独立学习、独自前进的一个重要基石。当然，听觉的培养是一个比较漫长的过程，但最初阶段，我们可以借助一些先进的技术设备来配合着练习。例如，学生在弹奏或练习时很难当一个旁听者来听自己的弹奏，那就可以使用录音设备，将其弹奏音响、或音像录下来，再作为一个听众或观众来欣赏、审视自己的演奏，这时，可能就会发现很多问题。那么，再继续练习时，就能更有目的和针对性地去解决自己在弹奏中出现的问题。如此反复进行，也会是一种很有效的练习方法。
　　钢琴的练习方法不仅限于这些，此外还有分手练习、分声部练习，借助节拍器练习等等等等，这些方法教师要在教授弹奏技能的同时一并穿插着教授给学生，要让学生学会练琴。且具体的练习方法也要根据具体的情况进行灵活运用，才能充分发挥其有效性。这也是教师在钢琴学习的道路上应授予学生的一盏明灯，使他们自己掌控这盏灯照亮前行的道路，沿着正确的方向继续前行。