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摘要：教学不仅是一门科学，更是一门艺术。艺术的生命力在于创造，而艺术教学的生命力在于创造性教学。对于音乐教师来说，除了要具备良好的音乐欣赏水平和专业的知识技巧以外，同时要具备正确的教学方法。只有把自己的知识用正确的教学方式传达给学生，才能获得教学效果和效率的最大化。课前导入、课堂互动和课后针对性培养都是教学艺术的重要部分，需要我们认真探索和研究。
关键词：教育；创造力；兴趣；师生互动；审美；个性
正文：
在传统教育教学过程中，教师是师生交往的控制者、教学的主宰者，而学生则成了教学的副产品。这种教育过程必然使教师在教学过程中与学生形成隔阂乃至对立，使教学效率低下甚至难以顺利完成教学任务。随着当今时代的变化，教学方式也在随之改变。一些学者认为教学模式应从“独唱”变为“合唱”，这种模式能使学生充分融入课堂，调动课堂积极性，并使学生成为课堂的主人。音乐教育亦是如此，教师与课堂上的学生进行充分的互动和积极的交流，使教学效率达到最高。而作为一名音乐教师，不仅要有专业的技能知识与技巧，更应用独立创新的教学方式吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣。
一、课前导入在教学过程中有着举足轻重的地位。
万事开头难，一个良好的课堂导入是教学成功的关键所在。那作为一名音乐老师，我们应该如何正确地引入课堂内容呢？首先，教师应了解学生的艺术学习的需要，艺术方面的能力和兴趣。兴趣是孩子最好的导师，兴趣能使学生进入广阔的想象空间，产生学习需求和内在动力。兴趣一直是教学过程中一个完美的切入点，以学生的兴趣爱好为导论能激发他们的内在潜力。一些学生对课本上的传统音乐以及古典音乐并没有太大的兴趣，相反他们更喜欢当下流行的通俗音乐。作为一名音乐老师，如何从他们的喜爱的内容中成功地引入课堂学习内容就显得尤为重要。
在现实生活中有很多流行音乐与古典音乐相贯通的的例子，例如：五月天的《知足》采用的是莫扎特的《C大调小星星变奏曲》；《一千零一个愿望》采用的是巴赫的《G大调小步舞曲》；《不想长大》则是借鉴莫扎特的《第四十交响曲》等。巧妙地课堂设计可以激发学生的学习兴趣和思想火花。理想和遐想、假设和追问、论辩和探究、感染和熏陶都是激发学生学习情趣的良好手段。但在激发学生兴趣的同时时，也应注意适当把握分寸，避免一些低级趣味，不忘学习兴趣的的归宿在于实现学习目标。
二、课堂互动是提高课堂学习效率的必要所在。
据一些专家分析，在未来的课堂上，知识将由教科书及教学参考书提供的知识、教师的个人知识、师生互动产生的新知识等三个方面组成。这也就意味着在教学过程中师生互动直接影响着学生的学习内容与成果。而作为知识的传递者，我们应该注重师生互动，教学相长。为了实现教学任务和教学目的，师生共同参与，通过师生的平等对话、沟通和合作活动，师生之间及学生与学生之间多维有效的互动，产生交互影响，以动态生成的方式提高教学效率。在此过程中，教师的个人知识被激活，师生互动产生的新知识也将大大增加。相对于其他学科教育来说，音乐教育更容易产生互动。曾经有一位经验丰富的教师在给学生上音乐课时，她让学生随着旋律用拍手或者拍桌子的方式来打出该首曲子的节奏，全班瞬间积极性全部调动起来，他们发挥自己的想象里与创造力，教学成果让老师都大吃一惊。因此，在课堂互动的同时不仅开发了学生的潜力，也使课堂内容丰富多彩，学习效率直线上升。
三、课后针对性培养是达到教学目的之根本。
中学非专业性音乐教育的目的是在于培养学生的审美意识，不是把每个学生都培养成为伟大的艺术家。虽说音乐和审美是两个不同的概念，但审美却是音乐艺术最根本的价值，是音乐的本质。而学生们的审美能力各有不同，对美的理解也各有不同。因此，音乐教师在教学过程中不应该使学生的审美趋同化，更应该避免在课堂中出现哪类歌曲不好听、哪类歌曲好听这些带有主观色彩的观点。音乐教学是完善学生人格的学科，并有着实践性、感情性、丰富性和直觉性的特点，区别于其他学科。因此，老师应尊重学生不同的内心感受，采纳不同的意见，鼓励质疑和批判，赏识他们独特见解和表述。
新的教学观主张充分尊重学生的多样性、独特性和个体性，满足不同学生的发展需要，使每个学生都能得到充分的发展。当然，强调学生的个性发展并不是对学生的学习态度采取自由放任的态度，而是结合学生自身学习背景和学习爱好做到因材施教。但是对于音乐教师来说，在尊重学生多样性、独特性和个体性的同时也要把握好尺度。音乐教育是培养学生特殊能力的学科，引导学生感知作品的艺术形式、理解作品的内涵、领悟作品审美价值的过程，是进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和艺术知识的过程。正如阿恩海姆所指出的那样：“在艺术及其教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”
作为一名合格的音乐教师，同时还要具备和学生之间良好的师生关系。教师和学生在课堂当中占有平等地位，而教学则是老师和学生交流的过程，学生从中获取知识，老师从中获得教学经验，开发自己的知识储备。师生关系也无时无刻不影响着教育的效果、感情的接近、心灵的共鸣和知识的启发。师生之间只有建立融洽和谐的关系，才能取得最佳的教育效果。在音乐教育的漫漫长路上，教育的艺术还远远不止这些，需要我们探索和实践的还有很多。
参考文献：
[1]胡知凡 《艺术课程与教学论》 浙江教育出版社 2003.9
[2]王祖哲 为什么艺术教育是重要的 中国音乐教育 2000.4
[3]魏书生 《如何做最好的教师》 南京大学出版社 2009.8
指导教师：蔡诤诤 王 苗
关键词：教育；创造力；兴趣；师生互动；审美；个性
正文：
在传统教育教学过程中，教师是师生交往的控制者、教学的主宰者，而学生则成了教学的副产品。这种教育过程必然使教师在教学过程中与学生形成隔阂乃至对立，使教学效率低下甚至难以顺利完成教学任务。随着当今时代的变化，教学方式也在随之改变。一些学者认为教学模式应从“独唱”变为“合唱”，这种模式能使学生充分融入课堂，调动课堂积极性，并使学生成为课堂的主人。音乐教育亦是如此，教师与课堂上的学生进行充分的互动和积极的交流，使教学效率达到最高。而作为一名音乐教师，不仅要有专业的技能知识与技巧，更应用独立创新的教学方式吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣。
一、课前导入在教学过程中有着举足轻重的地位。
万事开头难，一个良好的课堂导入是教学成功的关键所在。那作为一名音乐老师，我们应该如何正确地引入课堂内容呢？首先，教师应了解学生的艺术学习的需要，艺术方面的能力和兴趣。兴趣是孩子最好的导师，兴趣能使学生进入广阔的想象空间，产生学习需求和内在动力。兴趣一直是教学过程中一个完美的切入点，以学生的兴趣爱好为导论能激发他们的内在潜力。一些学生对课本上的传统音乐以及古典音乐并没有太大的兴趣，相反他们更喜欢当下流行的通俗音乐。作为一名音乐老师，如何从他们的喜爱的内容中成功地引入课堂学习内容就显得尤为重要。
在现实生活中有很多流行音乐与古典音乐相贯通的的例子，例如：五月天的《知足》采用的是莫扎特的《C大调小星星变奏曲》；《一千零一个愿望》采用的是巴赫的《G大调小步舞曲》；《不想长大》则是借鉴莫扎特的《第四十交响曲》等。巧妙地课堂设计可以激发学生的学习兴趣和思想火花。理想和遐想、假设和追问、论辩和探究、感染和熏陶都是激发学生学习情趣的良好手段。但在激发学生兴趣的同时时，也应注意适当把握分寸，避免一些低级趣味，不忘学习兴趣的的归宿在于实现学习目标。
二、课堂互动是提高课堂学习效率的必要所在。
据一些专家分析，在未来的课堂上，知识将由教科书及教学参考书提供的知识、教师的个人知识、师生互动产生的新知识等三个方面组成。这也就意味着在教学过程中师生互动直接影响着学生的学习内容与成果。而作为知识的传递者，我们应该注重师生互动，教学相长。为了实现教学任务和教学目的，师生共同参与，通过师生的平等对话、沟通和合作活动，师生之间及学生与学生之间多维有效的互动，产生交互影响，以动态生成的方式提高教学效率。在此过程中，教师的个人知识被激活，师生互动产生的新知识也将大大增加。相对于其他学科教育来说，音乐教育更容易产生互动。曾经有一位经验丰富的教师在给学生上音乐课时，她让学生随着旋律用拍手或者拍桌子的方式来打出该首曲子的节奏，全班瞬间积极性全部调动起来，他们发挥自己的想象里与创造力，教学成果让老师都大吃一惊。因此，在课堂互动的同时不仅开发了学生的潜力，也使课堂内容丰富多彩，学习效率直线上升。
三、课后针对性培养是达到教学目的之根本。
中学非专业性音乐教育的目的是在于培养学生的审美意识，不是把每个学生都培养成为伟大的艺术家。虽说音乐和审美是两个不同的概念，但审美却是音乐艺术最根本的价值，是音乐的本质。而学生们的审美能力各有不同，对美的理解也各有不同。因此，音乐教师在教学过程中不应该使学生的审美趋同化，更应该避免在课堂中出现哪类歌曲不好听、哪类歌曲好听这些带有主观色彩的观点。音乐教学是完善学生人格的学科，并有着实践性、感情性、丰富性和直觉性的特点，区别于其他学科。因此，老师应尊重学生不同的内心感受，采纳不同的意见，鼓励质疑和批判，赏识他们独特见解和表述。
新的教学观主张充分尊重学生的多样性、独特性和个体性，满足不同学生的发展需要，使每个学生都能得到充分的发展。当然，强调学生的个性发展并不是对学生的学习态度采取自由放任的态度，而是结合学生自身学习背景和学习爱好做到因材施教。但是对于音乐教师来说，在尊重学生多样性、独特性和个体性的同时也要把握好尺度。音乐教育是培养学生特殊能力的学科，引导学生感知作品的艺术形式、理解作品的内涵、领悟作品审美价值的过程，是进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和艺术知识的过程。正如阿恩海姆所指出的那样：“在艺术及其教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”
作为一名合格的音乐教师，同时还要具备和学生之间良好的师生关系。教师和学生在课堂当中占有平等地位，而教学则是老师和学生交流的过程，学生从中获取知识，老师从中获得教学经验，开发自己的知识储备。师生关系也无时无刻不影响着教育的效果、感情的接近、心灵的共鸣和知识的启发。师生之间只有建立融洽和谐的关系，才能取得最佳的教育效果。在音乐教育的漫漫长路上，教育的艺术还远远不止这些，需要我们探索和实践的还有很多。
参考文献：
[1]胡知凡 《艺术课程与教学论》 浙江教育出版社 2003.9
[2]王祖哲 为什么艺术教育是重要的 中国音乐教育 2000.4
[3]魏书生 《如何做最好的教师》 南京大学出版社 2009.8
指导教师：蔡诤诤 王 苗