他拼命往上爬，一次次无功而返，但从未放弃过求画的念头。
　　他机警幽默、乐观豁达，他把自我的性情带进艺术之中，清贫而寂寥的童年成就了他的艺术梦想，他就是冯永庆。

    梦想的火种从未熄灭

　　馮永庆善于画工笔写意画，《残荷惊秋》《听雨》《紫韵》《玉立》等，上有独怜幽草岸边生，黄鹂深树鸣;下有长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。他的山水、花鸟写意作品，沟壑、瀑布、树木、房舍、麻雀、蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢、鱼类等，都来源于对实物的写生。荷、梅、兰、竹、菊、葫芦、葡萄、柿子、牡丹、水仙等多由于看多而心中有之。
　　画了一甲子工笔写意画，期间常常受到环境与灵感的阻碍。他拼命往上爬，一次次无功而返，不知道在里面绕了多久，但是冯永庆从来没有放弃过求画的念头，因为这一秒的不放弃，下一秒才会有坚持。他的山水草木画，就像他自己的人生一样，小草因为永不放弃，才从星星点点的渺小，汇成一片绿意大地;瀑布因为永不放弃，才从滔滔不绝的水滴，聚积成海洋;山丘因为永不放弃，才冲破阻碍，变成一座座群山。

不忘初心 方得始终

　　冯永庆的绘画生涯源于上世纪50年代去邻居家拜访，见其墙角一幅五彩斑斓的水粉画，打开了新世界的大门，点燃了懵懂时期他生活中的色彩。
　　冯永庆的父亲是知识分子，冯永庆上下共有6个兄弟姐妹。父亲收入微薄，靠着一点工资养家糊口。对于小时候他想学画画的意向，父亲持中立态度：不支持也不反对。
　　20世纪60年代，17岁的冯永庆上完初中后迎来了人生第一个转折点——结识了他的第一个导师佟雪凡。出现在老师的身边时，他都保持着“敬”、“静”、“净”、“竞”四个字。规规矩矩不多说话，给老师留下好印象，学到了很多东西。他跟着老师一直学到文化大革命期间，老师被下放到乡下，从此二人分隔异地。
　　1965年，冯永庆在维修纺织厂当工人，有美术特长的他在厂子里搞起了宣传活动，业余时间里他继续画画。改革开放后，他的工笔写意画风重新回归于手，意存笔先，画尽意在。
　　1987年，冯永庆上了中国书画函授大学，以优秀学员的成绩毕业，后被正式调到长春市少年宫做美术教师。小到十几岁孩童，大到30岁的成人，其门下魏宏声、赵健、魏兰沣等已尽得真传，活跃在全国画坛，颇有名气。冯永庆倾囊相授，时刻教导学生们，“画画的人看世界是以画家的眼来看，画人物要了解人物的背景历史，画花鸟要了解花鸟的习性跟生活的环境。要看山石的走向、结构、纹理，瀑布是怎么下来的，树木是怎么生长的。作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”

我不是名人

　　冯永庆一直强调自己只是个“人名”不是“名人”。事实上，他参加过很多省市画展，也获得过不少奖杯。出版有《冯永庆工笔作品选》《当代中青年画家系列——冯永庆中国画作品集》《唯美新势力精选系列——冯永庆中国画作品选》等。
　　冯永庆画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，笔底春风，不拘绳墨，意在笔先，栩栩如生，笔法坚挺，色彩明彻，构图严谨。未来，冯永庆仍将不忘初心，努力作画，套用习近平总书记的话：撸起袖子加油干。

冯永庆

　　号大研堂主，东北师范大学美术学院客座教授，中国工笔学会会员，吉林省书法家协会会员。