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摘 要：话剧演员的“文化”形象：应该是学者型的演员；要对艺术有信仰和敬畏；要学做戏、先学做人；要博采众长，戏外有绝活；要保持和坚持着艺术上的“真我”。
关键词：话剧演员；“文化”形象；学者；敬畏；真我
中国古代的评论家用“才、慧、致”来概括一名有成就或者较有成就的演员需要具备的素养。所谓“才”，指的先天的自然享赋，包括演员的容貌、声音和体态等自身先天条件；所谓“慧”指的是后天的体验，包括演员通过一系列的学习而具备的对事物观察、感受、理解、想象和表现等各种能力，这其中的“慧”就相当于我们今天说的文化素质，相当于后天经过努力而获得的各种知识和能力。所谓“致”指的是演员个人的风格韵致，特质演员在表演上所呈现出的独特审美特征，也就是演员个人艺术风格。那么，话剧演员到底应该具备什么样的“文化”形象，我们又该如何看待和理解话剧演员的“文化”形象？
一、演员“应该是学者型的演员”
1956年北京人艺进行12年规划时，焦菊隐提出：“要把北京人艺办成学者型的剧院。”曹禺院长也明确提出：“人艺的演员，应该是学者型的演员。”作为具有独特表演风格的国家级话剧院团，北京人民艺术剧院自1952年建院以来，始终坚持党的文艺方针政策，坚持话剧民族化的现实主义艺术风格，创作演出了包括《龙须沟》《茶馆》《雷雨》等一批经典剧目在内的300多部话剧作品，成为北京市乃至全国的著名文化品牌，并在国际戏剧界占有重要地位，不愧于国际级艺术殿堂的称号。2010年，北京人民艺术剧院的全院大会上，正式延续了前辈们的遗愿，提出了“在继承中发展，为建设学者型的、世界一流的剧院而努力奋斗”的口号。中国戏剧家协会主席李默然说北京人民艺术剧院在编剧、导演、演员、舞美上都涌现出了一大批造诣深厚、令国人骄傲、令话剧界朋友骄傲、非常有文化底蕴的艺术家。这样一个艺术团对保证了北京人艺的创作、演出，始终保持一种旺盛的青春活力和感人的艺术魅力。这样一个团队，也给我们全国话剧人树立了一个榜样，北京人艺始终恪守以为人民演出作为创作的中心。这是这样，北京人艺才会出现哪怕是在舞台上跑了一辈子龙套的演员，也被人民誉为表演艺术家。
二、演员要对艺术有信仰和敬畏
关于民族化探索，北京人艺的艺术家们的表演对民族气派的形成起到了重要作用，他们通过自己的努力，做到了“形”、“神”兼备，舞台上呈现出来的很多艺术形象，都是经由诸多艺术家费尽心力创作出来的经典，表现出了中国人独特的价值伦理、生命观念，渗透着中国人最为内在的精神气度。作为话剧演员要对话剧艺术保有一种信仰和敬畏。曹禺先生指出：“北京人艺有很多经验，但是在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的治艺精神。”这种精神的核心或许就像北京人艺的艺术家所言：“戏比天大”这四个字，生动概况了北京人艺传统的精神内核。作为话剧演员，要有自己的艺术品格：坚守戏剧的良心，坚守戏剧的本色，坚守戏剧的真我。不跟风、不媚俗、不跃进，永远按艺术规律办事。
三、演员“要学做戏、先学做人”
老北京人艺的表演艺术家们的“学者型演员”气质是大家公认的，这些艺术家们对整个话剧圈的演员都有着深远的影响。几乎所有学习表演的人、想做演员的人都以“北京人艺”作为顶礼膜拜的艺术圣殿，因为那里很多老演员不仅仅是“表演艺术家”，而且是“德艺双馨”的“学者”。曹禺先生说过“演员到最后拼的就是修养”；于是之说“要学做戏、先学做人！”等，都成为人艺甚至是所有的演员的座右铭。曹禺先生经常鼓励人艺的演员们多读书，他说，只有眼界高了，你才知道自己的手是低了。艺无止境、触类旁通，他们自觉地生活中积累，在知识中沉淀，从中生发出艺术的灵性。
四、演员要博采众长“戏外有绝活”
在老一辈艺术家中，几乎每个人都有自己演戏之外的绝活，于是之的字、蓝天野的画、苏民的诗都传为佳话。现如今，从北京人艺走出来的青年演员们也显得有些与众不同，他们的神韵中总有那么一股“书卷气”，透着文化的“神”和艺术的“范儿”。吕中老师说：“为什么说北京人艺的老演员们是学者型的，因为他们要演人物，要深刻地体会，必须不断地学习看书。在排演的过程中，不断地捕捉扮演的人物，因此心理学、美学、哲学，什么不懂？要表现各种人物，就要懂得人物的形式，因此琴棋书画都要精通。要和京剧院演员学京戏，和曲艺团的演员学曲艺，陶冶情操。”
五、演员要保持和坚持着艺术上的“真我”
在以经济发展为主要目标的时代，作为演员，尤其是话剧演员，更应该显示出不同的气质和品格，在艺术创作上不赶潮流、不急功近利、不好大喜功、更不沽名钓誉，始终保持和坚持着艺术上的“真我”。不跟风、不媚俗、不跃进，永远按艺术规律办事，用曹禺老院长的话说：“骆驼坦步。”冯远征在演《茶馆》的时候，86岁的老父亲几次下病危通知，他每天去剧院之前都会对家里人叮嘱：“我现在要准备演出，无论发生什么事，晚上十点半以前不要告诉我。这就是人艺培养的演员。人艺的演员很多是“明星”，却不同于其他的明星，他们在高额的影视剧片酬的诱惑下仍然坚守着“人艺”这个舞台，至少每年都会回剧院的舞台上演戏。即使是在影视剧组里工作，人艺的演员的表演风格、及对晚辈的提携关照、包括对年轻演员在表演上的指点也是有口皆碑的。这无疑是在话劇影视圈里竖起了一面标志性的旗帜，让大家都以人艺演员为榜样，不断的提升自己的修养，不断的完善自己的表演技巧，不停的进行各方面的学习。
六、结语
北京人艺的演员朱旭经常引用洪深先生的话：“不会演戏的演戏，会演戏的演人。”“今天仍活跃在舞台上的话剧人，应该把舞台当做聚集能量的地方，以一代代戏剧艺术家们严谨、敬业的工作态度为标准，创作出更具有思想性和艺术性的话剧作品，把话剧舞台当做献身的圣坛。”
参考文献：
[1]杨建慧.青年演员应提高文化素养[J].东方艺术，2008.
[2]北京人民艺术剧院建院60周年学术研讨会论文集[C].北京：中国戏剧出版社，2013.
[3]曹禺.论北京人艺演剧学派序[M].北京：北京出版社，1995.
作者简介：
姚刚，大连话剧团有限公司三级演员，大连话剧团有限公司，通讯地址：大连市西岗区东北路161号，邮编：116013。
关键词：话剧演员；“文化”形象；学者；敬畏；真我
中国古代的评论家用“才、慧、致”来概括一名有成就或者较有成就的演员需要具备的素养。所谓“才”，指的先天的自然享赋，包括演员的容貌、声音和体态等自身先天条件；所谓“慧”指的是后天的体验，包括演员通过一系列的学习而具备的对事物观察、感受、理解、想象和表现等各种能力，这其中的“慧”就相当于我们今天说的文化素质，相当于后天经过努力而获得的各种知识和能力。所谓“致”指的是演员个人的风格韵致，特质演员在表演上所呈现出的独特审美特征，也就是演员个人艺术风格。那么，话剧演员到底应该具备什么样的“文化”形象，我们又该如何看待和理解话剧演员的“文化”形象？
一、演员“应该是学者型的演员”
1956年北京人艺进行12年规划时，焦菊隐提出：“要把北京人艺办成学者型的剧院。”曹禺院长也明确提出：“人艺的演员，应该是学者型的演员。”作为具有独特表演风格的国家级话剧院团，北京人民艺术剧院自1952年建院以来，始终坚持党的文艺方针政策，坚持话剧民族化的现实主义艺术风格，创作演出了包括《龙须沟》《茶馆》《雷雨》等一批经典剧目在内的300多部话剧作品，成为北京市乃至全国的著名文化品牌，并在国际戏剧界占有重要地位，不愧于国际级艺术殿堂的称号。2010年，北京人民艺术剧院的全院大会上，正式延续了前辈们的遗愿，提出了“在继承中发展，为建设学者型的、世界一流的剧院而努力奋斗”的口号。中国戏剧家协会主席李默然说北京人民艺术剧院在编剧、导演、演员、舞美上都涌现出了一大批造诣深厚、令国人骄傲、令话剧界朋友骄傲、非常有文化底蕴的艺术家。这样一个艺术团对保证了北京人艺的创作、演出，始终保持一种旺盛的青春活力和感人的艺术魅力。这样一个团队，也给我们全国话剧人树立了一个榜样，北京人艺始终恪守以为人民演出作为创作的中心。这是这样，北京人艺才会出现哪怕是在舞台上跑了一辈子龙套的演员，也被人民誉为表演艺术家。
二、演员要对艺术有信仰和敬畏
关于民族化探索，北京人艺的艺术家们的表演对民族气派的形成起到了重要作用，他们通过自己的努力，做到了“形”、“神”兼备，舞台上呈现出来的很多艺术形象，都是经由诸多艺术家费尽心力创作出来的经典，表现出了中国人独特的价值伦理、生命观念，渗透着中国人最为内在的精神气度。作为话剧演员要对话剧艺术保有一种信仰和敬畏。曹禺先生指出：“北京人艺有很多经验，但是在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的治艺精神。”这种精神的核心或许就像北京人艺的艺术家所言：“戏比天大”这四个字，生动概况了北京人艺传统的精神内核。作为话剧演员，要有自己的艺术品格：坚守戏剧的良心，坚守戏剧的本色，坚守戏剧的真我。不跟风、不媚俗、不跃进，永远按艺术规律办事。
三、演员“要学做戏、先学做人”
老北京人艺的表演艺术家们的“学者型演员”气质是大家公认的，这些艺术家们对整个话剧圈的演员都有着深远的影响。几乎所有学习表演的人、想做演员的人都以“北京人艺”作为顶礼膜拜的艺术圣殿，因为那里很多老演员不仅仅是“表演艺术家”，而且是“德艺双馨”的“学者”。曹禺先生说过“演员到最后拼的就是修养”；于是之说“要学做戏、先学做人！”等，都成为人艺甚至是所有的演员的座右铭。曹禺先生经常鼓励人艺的演员们多读书，他说，只有眼界高了，你才知道自己的手是低了。艺无止境、触类旁通，他们自觉地生活中积累，在知识中沉淀，从中生发出艺术的灵性。
四、演员要博采众长“戏外有绝活”
在老一辈艺术家中，几乎每个人都有自己演戏之外的绝活，于是之的字、蓝天野的画、苏民的诗都传为佳话。现如今，从北京人艺走出来的青年演员们也显得有些与众不同，他们的神韵中总有那么一股“书卷气”，透着文化的“神”和艺术的“范儿”。吕中老师说：“为什么说北京人艺的老演员们是学者型的，因为他们要演人物，要深刻地体会，必须不断地学习看书。在排演的过程中，不断地捕捉扮演的人物，因此心理学、美学、哲学，什么不懂？要表现各种人物，就要懂得人物的形式，因此琴棋书画都要精通。要和京剧院演员学京戏，和曲艺团的演员学曲艺，陶冶情操。”
五、演员要保持和坚持着艺术上的“真我”
在以经济发展为主要目标的时代，作为演员，尤其是话剧演员，更应该显示出不同的气质和品格，在艺术创作上不赶潮流、不急功近利、不好大喜功、更不沽名钓誉，始终保持和坚持着艺术上的“真我”。不跟风、不媚俗、不跃进，永远按艺术规律办事，用曹禺老院长的话说：“骆驼坦步。”冯远征在演《茶馆》的时候，86岁的老父亲几次下病危通知，他每天去剧院之前都会对家里人叮嘱：“我现在要准备演出，无论发生什么事，晚上十点半以前不要告诉我。这就是人艺培养的演员。人艺的演员很多是“明星”，却不同于其他的明星，他们在高额的影视剧片酬的诱惑下仍然坚守着“人艺”这个舞台，至少每年都会回剧院的舞台上演戏。即使是在影视剧组里工作，人艺的演员的表演风格、及对晚辈的提携关照、包括对年轻演员在表演上的指点也是有口皆碑的。这无疑是在话劇影视圈里竖起了一面标志性的旗帜，让大家都以人艺演员为榜样，不断的提升自己的修养，不断的完善自己的表演技巧，不停的进行各方面的学习。
六、结语
北京人艺的演员朱旭经常引用洪深先生的话：“不会演戏的演戏，会演戏的演人。”“今天仍活跃在舞台上的话剧人，应该把舞台当做聚集能量的地方，以一代代戏剧艺术家们严谨、敬业的工作态度为标准，创作出更具有思想性和艺术性的话剧作品，把话剧舞台当做献身的圣坛。”
参考文献：
[1]杨建慧.青年演员应提高文化素养[J].东方艺术，2008.
[2]北京人民艺术剧院建院60周年学术研讨会论文集[C].北京：中国戏剧出版社，2013.
[3]曹禺.论北京人艺演剧学派序[M].北京：北京出版社，1995.
作者简介：
姚刚，大连话剧团有限公司三级演员，大连话剧团有限公司，通讯地址：大连市西岗区东北路161号，邮编：116013。