社会共识中的艺术边界与多元动态

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现代艺术和后现代艺术一次又一次打破艺术的边界,在对传统的拒斥与反叛中高呼自己的存在价值.无数看似突破了艺术边界,融汇了各种语境、体现出学科交叉和“艺术+”特性的当代艺术作品涌现出来.对这些作品艺术价值的判断并未建立且难以建立于统一的社会共识之上,基于此,艺术理论界在当下掀起了广泛的讨论,即艺术是否存在边界?艺术的边界究竟在哪里?该由谁来划定艺术边界?笔者围绕艺术理论界关于艺术边界问题的三种观点展开逐一探讨,以期从中厘清当下艺术生态中如何建立艺术领域的社会共识,以及划定艺术边界的可能性.
其他文献
启功出生于民国初年,自幼过目古书画数量浩繁,并且长期浸淫于古书画的创作活动中,这为其从事古代书画的鉴定研究提供了坚实的基础.如果严格从学理角度来讲,真正能体现启功古书画鉴定水平和学术成就的事件,毋庸置疑当属20世纪80年代在全国范围内开展的古书画鉴定工作.
期刊
关于黄宾虹鬻画经历及其艺术市场表现的研究普遍认为,黄宾虹的作品曲高和寡,或谓其根本不想卖画.其实,这两种说法都与史实不符.黄宾虹亲自订立过几份润例,其作品在广东、京沪和安徽等地广受好评,销量极大.只不过他不在纸铺卖画,也极少开展览会,作品售卖大多由友人及学生介绍,且对购画者颇有要求,坚持“择人而与”的原则.实际上,黄宾虹并不缺少知音,鬻售作品也并不着眼于经济收益,而是更在意传播个人艺术观念.
中国画大师张大千崇拜石涛,早年走“入”石涛世界,曾对石涛山水进行过全面深入的研究,从精神到技法都继承石涛,被誉为“石涛再世”.但张大千并未一直沉浸其中,而是最终走“出”石涛画理的藩篱,在技法上对石涛山水画进行了彻底的反叛,独创泼墨、泼彩山水,开创了中国山水画的新局面.从师古到师心,张大千对石涛的“入”与“出”,在中国画如何学习古人及革新传统方面做出了可贵的尝试.
雕塑的民族化是20世纪中国美术现代转型所经历的重要命题之一.从20世纪40年代到60年代,重庆雕塑家对“雕塑”观念做出的反思以及持续性前往大足石刻进行的田野考察,分别从理论和实践两个层面探索了雕塑的民族化.他们借用西方的“雕塑”概念,重新“发现”和“书写”了中国雕塑的发展史.在创作上,他们自觉以传统雕刻技艺去融合欧洲以及苏联的雕塑方式.在教学上,他们试图建立具备中国传统艺术特色的教学体系.
背屏式佛教造像是东魏北齐佛教造像中造型独特且占据一定数量的造像类型,根据现有纪年造像分型、分式,可将其分为六期.现有的研究大多将背屏式佛教造像从时间上划分为北魏晚期至东魏前期、东魏后期、北齐至隋以及唐代四个历史时期.学者们对东魏北齐时期的背屏式佛教造像鲜有系统、深入的研究.本文尝试从这一时期背屏式佛教造像的风格样式出发,对此类造像从时间角度重新进行划分.
在中西古代文明的同一艺术产物——墓室壁画中,宴饮图像的表现出现了重合,其中河西魏晋壁画墓和伊特鲁里亚壁画墓中的宴饮图是这一创作题材的代表.从内容主题、丧葬观念和社会等级等来看,二者有着惊人的相似性,同时也因文化、历史背景不同而各具特色.从画面主体人物组合来看,中国宴饮图是多样的组合形式,伊特鲁里亚宴饮图是单一的组合形式.从表现风格上看,前者是质朴、端庄、形神兼备的,后者是欢快、热烈、自由和谐的.从图像组合上看,中国宴饮图像包含乐舞、庖厨等,这些图像并不对立于宴饮图,而是建构于国家的宗教礼制下.伊特鲁里亚宴
吴昌硕存世手札多经发表,所作释读、考证偶有粗疏、谬误.本文以全集两种、论文两篇为样本,辨误匡谬,略作讨论,以期对缶翁手札研究有所裨益.
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