论文部分内容阅读
【摘要】萨克斯管作为西洋管乐中最具代表性的流行乐器，以其自身独一无二的迷人音色和极富感情的艺术表现力，备受音乐爱好者的青睐。发展至今，萨克斯管已经渗透到音乐各个领域，演奏技巧通过不断发展愈发成熟。本文通过对萨克斯管的简单介绍，旨在探析萨克斯管的演奏技巧以及对音乐的处理方法，从而更专业地欣赏萨克斯管的音乐魅力。
【关键词】萨克斯管;演奏技巧;音乐处理方法
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
萨克斯管于十九世纪中叶诞生，时至今日仅有一百六十年历史，是西洋乐器中比较年轻的管乐。萨克斯的产生和传入我国的历史虽然短暂，但其传播和使用却远超其他乐器，这主要与其独特的造型和优美动听的音色分不开，萨克斯管吹奏出的音色极富感情，是其他任何乐器表达不出的奇妙声音。然而，对于如何正确科学的演奏萨克斯，大多数人还是知之甚少。本文通过对萨克斯发展的简单介绍，重点探析萨克斯的演奏技巧和音乐的处理方法，以期能够使更多的人能够有机会、有兴趣欣赏到萨克斯管的音乐魅力。
一、萨克斯管的产生与发展
萨克斯管国内一般称为“萨克斯”，是以萨克斯发明人比利时乐器制造家阿道夫·萨克斯的名字命名的。萨克斯一般由金属材质制作，外形形似烟斗，内部构造比较复杂，集合多种乐器特征功能于一体。虽由金属制成，具有铜管乐器的特征，但其发声原理却接近于木管，因此，在演奏的过程中实现木管乐器与铜管乐器之间的音色过渡。时至今日，萨克斯管已然成为热门的乐器，但其发展过程却是比较曲折的。诞生之初，萨克斯管并没有得到重视和广泛的使用，后经许多音乐家的大力推崇得以被大家熟知。萨克斯最先在军乐队中崭露头角，1845年萨克斯管被法国军队用来进行军乐合奏。二十世纪初，爵士乐兴起，萨克斯在其中扮演者重要的角色，成为爵士乐的灵魂，从而走进千万普通人的生活中，风靡世界。萨克斯管之所以能够在短短一百多年的时间迅速发展，主要是它可以将各种音乐进行融合，使整体的旋律变得流畅自然。萨克斯管所具备的重音效果是其他乐器无法演奏出来的，这就在一定程度上展现了它的完美性。因此，当前萨克斯已经渗透到音乐的各种领域和场合，例如交响乐团、管弦乐队等。萨克斯的简单形制对于设备条件的影响不大，因此可以自成一家。无论是流行音乐、古典音乐、爵士乐或轻音乐，都可以自由运用其中。随着音乐的发展，不同的音乐呈现多元融合的趋势，萨克斯的演奏技巧也是在不断变化，与时俱进。只有熟练掌握萨克斯的演奏技巧和音乐的处理方法，才能充分展现萨克斯管的独特魅力，丰富人们的音乐世界。
二、萨克斯管的演奏技巧
萨克斯的演奏有着严格的标准，在演奏过程中对于站姿、气息、节奏等方面都有标准的要求和演奏的技巧。
（一）萨克斯表演时的站姿方式
萨克斯表演的基本姿势是站姿，因此，标准优雅的站姿也是舞台表演的重要部分之一。对于站姿，很多演奏者對其都不甚重视，认为演奏的好才是最重要的，抱有这样的思想是极为不正确的，演奏站姿是否正确是能否很好的展现萨克斯的重要环节，头部、 双臂、 身体的姿势不正确，都会对演奏质量造成影响。在萨克斯站姿吹奏时，腰和背要挺直，双脚应分开至与肩同宽，双肩放松双臂自然下垂，乐器自然地放在身体右侧。笛头与嘴唇中间相齐，并用大拇指和口中的笛头调整平衡。演奏时身姿越是自然放松，也能够很好的表达出作品，展现出演奏者的演奏技巧和信心。
（二）萨克斯的吹奏技巧
萨克斯在吹奏技巧上，因为笛头材质的与吹奏口型的差异，古典萨克斯与流行萨克斯存在很大的不同，需要差别练习。古典萨克斯的笛头是胶木，因此在在吹奏时要求演奏者口腔内尽量留有空间嘴唇两侧尽量向内侧收紧气流形成柱状吹奏，这样吹奏出的音色会更加饱满。流行萨克斯大多使用金属笛头，则需要减少口腔内的气压和空间，利用舌头压扁气压，使声音听起来扁一点，更加富有弹性。当然，不同的吹奏技巧最终的目的都是能够完美地呈现出音乐，展现萨克斯独特音色的魅力。
（三）萨克斯气息运用的技巧
萨克斯是管乐，主要是用嘴进行吹奏的，因此对于气息运用的要求很高。呼吸是萨克斯的原动力，是演奏者气息的支撑。萨克斯演奏时的呼吸与平常的呼吸有所不同，是循环呼吸，需要在气息快要用尽时，用残存的气息鼓腮，接着从鼻子呼气，保持声音的连续性，如此循环往复。当然在这个过程中气息是不能紊乱的，要保持气息的流畅平稳，这就需要长期的练习，尤其是长音的练习，是非常有利于控制嘴唇的气息和耐力。在气息技巧的练习过程中，一定要做到标准，避免嘴、 鼓腮、 用力过度或漏气等不良习惯，真正做到笛头与口型吻合，运用气息发出的声音才是最完美的。萨克斯气息的运用过程中还有最重要的一点是对吐音技巧的掌握，吐音时舌根要放松，利用舌根的巧劲来加快和放慢吐音，从而达到曲调的快慢。
（四）萨克斯演奏节奏的掌握
音乐的节奏是音乐的基本和灵魂，是构成任何一首乐曲的核心。无论何种乐器，只有充分掌握节奏，才能对乐器和音乐做到张弛有序、抑扬顿挫。这需要持续不断的练习，尤其是需要单独练习较难的部分。萨克斯作为管乐家族的成员，不可避免的需要其他乐器进行合奏，在这个过程中，掌握萨克斯的节奏就显得更加重要。合奏需要的是整体的和谐，各声部各声部协调合作才能达到良好的合奏效果。而且通过不同的伴奏合作，能够让萨克斯演奏者更加清晰的感受萨克斯的停顿韵律和呼吸状态。更能够体会舞台表演中最重要的是人与人之间互相配合，增强人与人之间的沟通协作精神。
三、萨克斯管的音乐处理方法
乐器演奏是一门技术，更是艺术。演奏者必须掌握扎实的基本功，有着科学严谨的演奏方法，这是需要长期演奏技巧的练习才能获得的成果。现如今的萨克斯又经历了百年的发展，较之前在演奏音域上又扩大了一个八度，音乐的演绎风格也是日益广泛多样，满足不同的音乐需求。萨克斯管主要可以分为高、中、低三个音区。高音区音色明亮，极具穿透力;中音区可以演绎丰富细腻的声音，音色柔美，适合不同力度的乐曲演奏;低音区音色厚重，具有一定的金属质感，普遍应用在气声演奏中。由此可以看出，萨克斯较其他乐器邮政更为多样的音乐表现力，可以极大满足演奏者对于乐器的演奏需求，可以应用于不同类型的音乐表演当中。
【关键词】萨克斯管;演奏技巧;音乐处理方法
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
萨克斯管于十九世纪中叶诞生，时至今日仅有一百六十年历史，是西洋乐器中比较年轻的管乐。萨克斯的产生和传入我国的历史虽然短暂，但其传播和使用却远超其他乐器，这主要与其独特的造型和优美动听的音色分不开，萨克斯管吹奏出的音色极富感情，是其他任何乐器表达不出的奇妙声音。然而，对于如何正确科学的演奏萨克斯，大多数人还是知之甚少。本文通过对萨克斯发展的简单介绍，重点探析萨克斯的演奏技巧和音乐的处理方法，以期能够使更多的人能够有机会、有兴趣欣赏到萨克斯管的音乐魅力。
一、萨克斯管的产生与发展
萨克斯管国内一般称为“萨克斯”，是以萨克斯发明人比利时乐器制造家阿道夫·萨克斯的名字命名的。萨克斯一般由金属材质制作，外形形似烟斗，内部构造比较复杂，集合多种乐器特征功能于一体。虽由金属制成，具有铜管乐器的特征，但其发声原理却接近于木管，因此，在演奏的过程中实现木管乐器与铜管乐器之间的音色过渡。时至今日，萨克斯管已然成为热门的乐器，但其发展过程却是比较曲折的。诞生之初，萨克斯管并没有得到重视和广泛的使用，后经许多音乐家的大力推崇得以被大家熟知。萨克斯最先在军乐队中崭露头角，1845年萨克斯管被法国军队用来进行军乐合奏。二十世纪初，爵士乐兴起，萨克斯在其中扮演者重要的角色，成为爵士乐的灵魂，从而走进千万普通人的生活中，风靡世界。萨克斯管之所以能够在短短一百多年的时间迅速发展，主要是它可以将各种音乐进行融合，使整体的旋律变得流畅自然。萨克斯管所具备的重音效果是其他乐器无法演奏出来的，这就在一定程度上展现了它的完美性。因此，当前萨克斯已经渗透到音乐的各种领域和场合，例如交响乐团、管弦乐队等。萨克斯的简单形制对于设备条件的影响不大，因此可以自成一家。无论是流行音乐、古典音乐、爵士乐或轻音乐，都可以自由运用其中。随着音乐的发展，不同的音乐呈现多元融合的趋势，萨克斯的演奏技巧也是在不断变化，与时俱进。只有熟练掌握萨克斯的演奏技巧和音乐的处理方法，才能充分展现萨克斯管的独特魅力，丰富人们的音乐世界。
二、萨克斯管的演奏技巧
萨克斯的演奏有着严格的标准，在演奏过程中对于站姿、气息、节奏等方面都有标准的要求和演奏的技巧。
（一）萨克斯表演时的站姿方式
萨克斯表演的基本姿势是站姿，因此，标准优雅的站姿也是舞台表演的重要部分之一。对于站姿，很多演奏者對其都不甚重视，认为演奏的好才是最重要的，抱有这样的思想是极为不正确的，演奏站姿是否正确是能否很好的展现萨克斯的重要环节，头部、 双臂、 身体的姿势不正确，都会对演奏质量造成影响。在萨克斯站姿吹奏时，腰和背要挺直，双脚应分开至与肩同宽，双肩放松双臂自然下垂，乐器自然地放在身体右侧。笛头与嘴唇中间相齐，并用大拇指和口中的笛头调整平衡。演奏时身姿越是自然放松，也能够很好的表达出作品，展现出演奏者的演奏技巧和信心。
（二）萨克斯的吹奏技巧
萨克斯在吹奏技巧上，因为笛头材质的与吹奏口型的差异，古典萨克斯与流行萨克斯存在很大的不同，需要差别练习。古典萨克斯的笛头是胶木，因此在在吹奏时要求演奏者口腔内尽量留有空间嘴唇两侧尽量向内侧收紧气流形成柱状吹奏，这样吹奏出的音色会更加饱满。流行萨克斯大多使用金属笛头，则需要减少口腔内的气压和空间，利用舌头压扁气压，使声音听起来扁一点，更加富有弹性。当然，不同的吹奏技巧最终的目的都是能够完美地呈现出音乐，展现萨克斯独特音色的魅力。
（三）萨克斯气息运用的技巧
萨克斯是管乐，主要是用嘴进行吹奏的，因此对于气息运用的要求很高。呼吸是萨克斯的原动力，是演奏者气息的支撑。萨克斯演奏时的呼吸与平常的呼吸有所不同，是循环呼吸，需要在气息快要用尽时，用残存的气息鼓腮，接着从鼻子呼气，保持声音的连续性，如此循环往复。当然在这个过程中气息是不能紊乱的，要保持气息的流畅平稳，这就需要长期的练习，尤其是长音的练习，是非常有利于控制嘴唇的气息和耐力。在气息技巧的练习过程中，一定要做到标准，避免嘴、 鼓腮、 用力过度或漏气等不良习惯，真正做到笛头与口型吻合，运用气息发出的声音才是最完美的。萨克斯气息的运用过程中还有最重要的一点是对吐音技巧的掌握，吐音时舌根要放松，利用舌根的巧劲来加快和放慢吐音，从而达到曲调的快慢。
（四）萨克斯演奏节奏的掌握
音乐的节奏是音乐的基本和灵魂，是构成任何一首乐曲的核心。无论何种乐器，只有充分掌握节奏，才能对乐器和音乐做到张弛有序、抑扬顿挫。这需要持续不断的练习，尤其是需要单独练习较难的部分。萨克斯作为管乐家族的成员，不可避免的需要其他乐器进行合奏，在这个过程中，掌握萨克斯的节奏就显得更加重要。合奏需要的是整体的和谐，各声部各声部协调合作才能达到良好的合奏效果。而且通过不同的伴奏合作，能够让萨克斯演奏者更加清晰的感受萨克斯的停顿韵律和呼吸状态。更能够体会舞台表演中最重要的是人与人之间互相配合，增强人与人之间的沟通协作精神。
三、萨克斯管的音乐处理方法
乐器演奏是一门技术，更是艺术。演奏者必须掌握扎实的基本功，有着科学严谨的演奏方法，这是需要长期演奏技巧的练习才能获得的成果。现如今的萨克斯又经历了百年的发展，较之前在演奏音域上又扩大了一个八度，音乐的演绎风格也是日益广泛多样，满足不同的音乐需求。萨克斯管主要可以分为高、中、低三个音区。高音区音色明亮，极具穿透力;中音区可以演绎丰富细腻的声音，音色柔美，适合不同力度的乐曲演奏;低音区音色厚重，具有一定的金属质感，普遍应用在气声演奏中。由此可以看出，萨克斯较其他乐器邮政更为多样的音乐表现力，可以极大满足演奏者对于乐器的演奏需求，可以应用于不同类型的音乐表演当中。